CLIP STUDIO PAINT: Programa/app para crear cómics y manga

¡Todo lo que necesita para dibujar cómics y mangas! ¡El mejor software para dibujar cómics y manga.

El trazado más natural y de mayor calidad de la industria

Tacto del lápiz tan natural como en el dibujo tradicional

La detección de presión del lápiz avanzada logra trazos naturales y realistas. CLIP STUDIO PAINT presenta la mayor variedad de ajustes para crear obras de arte en su propio estilo, desde funciones de corrección para eliminar el desenfoque y el temblor hasta la recreación de la presión del lápiz al final de las líneas, como cuando dibuja con un lápiz real.

Corrección de líneas y estabilización del pulso Corrección de líneas
Añada su toque personal al inicio y al final de cada trazo Inicio y final

Dibuje formas complejas con un solo trazo

Las herramientas de decoración de CLIP STUDIO PAINT facilitan el dibujo de zonas complejas, como elementos que se repiten, o motivos como volantes, cadenas y vegetación.

Fondos fáciles de dibujar Fondos fáciles de dibujar
Gran variedad de pinceles para aplicar el color Una gran variedad de pinceles entre los que elegir para pintar a color

Transformación y edición libre de vectores a mano alzada

Las líneas trazadas en capas vectoriales no pierden calidad al cambiar el tamaño de la imagen, y es posible cambiar la anchura de las líneas libremente después de dibujarlas. También puede usar funciones muy prácticas, como pinzar líneas y borrar los trazos que se hayan dibujado fuera de ellas.

Cambie el peso de la línea mientras dibuja Ajuste el grosor de las líneas aun después de trazarlas
Borrado automático hasta encontrar cortes de línea Borre las líneas sobrantes que se solapan

Coloreado rápido y limpio

Las funciones avanzadas de coloreado le permiten pintar en pequeñas zonas que hayan quedado en blanco rellenando y cerrando los huecos para que el color no se salga de las líneas.

"Cerrar y rellenar" cierra automáticamente los huecos al aplicar el color Cierre automático
Rellene los pequeños detalles Relleno de espacios en blanco
Herramienta [Degradado] Degradados
Aplique fácilmente el color con degradados mediante la herramienta de degradado por contorno Degradado por contornos

En perfecta armonía con Apple Pencil

Disponible la app de CLIP STUDIO PAINT para iPad. El potente motor de dibujo de CLIP STUDIO PAINT aprovecha al máximo la capacidad de Apple Pencil logrando así el mejor trazado para que usted pueda realizar todo el proceso de trabajo con su iPad. A partir de ahora, podrá disfrutar de la mejor experiencia artística allá donde vaya. Además de Apple Pencil, Wacom Bamboo Sketch (versión para iPad) y Wacom Bamboo Fineline 3 (versión para iPad) también son lápices con sensibilidad a la presión.

Cree cómics, mangas e historietas y mangas donde quiera y cuando quiera con su iPad Dibuje cómics desde cualquier lugar con su iPad

Con una tecnología especial única para crear cómics, mangas e historietas

Dibuje fondos y efectos usando reglas

CLIP STUDIO PAINT presenta funciones avanzadas para ayudarle a dibujar objetos pequeños, fondos y líneas cinéticas en su obra.
Cree cómics y mangas más realistas dibujando a mano alzada sobre reglas de perspectiva que le permiten crear fácilmente fondos con perspectiva; reglas simétricas para dibujar formas simétricas alrededor de una línea o de varios puntos (como una simetría de 2 o 3 puntos) y muchas otras, como la regla circular concéntrica, la de líneas radiales y la de líneas paralelas.

Cree líneas con distintos efectos rápidamente mediante reglas y herramientas automáticas Use reglas para dibujar líneas nítidas y precisas
Dibuje fondos y formas en cuestión de segundos con la regla de simetría Cree líneas simétricas y de perspectiva

Creación automática de líneas cinéticas

Subherramientas capaces de generar diferentes tipos de líneas cinéticas, con las que podrá crear automáticamente increíbles y complejos trazos y expresar distintas emociones.

Subherramienta [Líneas cinéticas] para dibujar líneas de efecto Dibuje líneas radiales a partir de un punto central
Subherramienta [Líneas paralelas] Cree líneas cinéticas seleccionando solo la dirección

Use figuras 3D como referencia

Puede generar figuras 3D y usarlas como referencia para su obra. La rigidez y el movimiento de las articulaciones están basados en la estructura real del cuerpo humano, lo que le permite crear poses naturales y espontáneas de forma intuitiva incluso con el ratón. También puede importar archivos de poses ya creadas. Es posible cambiar la forma y las proporciones del cuerpo de las figuras prediseñadas.

Dibuje poses difíciles con la ayuda de los modelos 3D Dibuje utilizando modelos 3D
Cambie a su gusto el cuerpo y las proporciones de los modelos 3D Cambie libremente la forma del cuerpo

Tramas infinitas

Las tramas son una parte fundamental del manga y CLIP STUDIO PAINT tiene muchas funciones de tramas para experimentar y trabajar con ellas. Puede añadir o eliminar áreas según sea conveniente e incluso modificar libremente las tramas tras aplicarlas. Puede cambiar el diseño de las tramas o distorsionarlos a lo largo de las curvas del cuerpo. Tiene a su disposición innumerables materiales que puede usar como patrones de tramas.

Aplique tramas como si las estuviera pintando Aplique tramas cómodamente con los pinceles
Transforme las tramas para ajustarlas a perspectivas y modelos Transforme imágenes para adaptarlas a las superficies

¡Descargue más de 10 000 materiales gratuitos!

Descargue materiales gratuitos de CLIP STUDIO ASSETS para crear su manga. Ahora también puede publicar sus propios materiales y compartirlos con el resto del mundo.

Acceda a CLIP STUDIO ASSETS: ¡más de 10 000 materiales gratis!

Bocadillos y onomatopeyas

CLIP STUDIO PAINT facilita el trazado de bocadillos. También puede introducir diálogos, realizar ajustes e incorporar el rabillo. El dibujo de onomatopeyas o efectos de sonido puede adaptarse al estilo de sus obras mediante lápices y pinceles. La versión para iPad incluye fuentes de texto optimizadas para la creación de cómics.

Dibuje bocadillos en un instante Cree cómodamente bocadillos para sus cómics, mangas e historietas
Plumillas para onomatopeyas Plumillas perfectas para agregar onomatopeyas

Viñetas de todo tipo

Cree viñetas fácilmente con las herramientas de creación y corte de viñetas. Las viñetas se crean de forma sencilla con solo arrastrarlas al dibujo. Además, puede crear viñetas con sangrado y formas complejas.
Puede crear una carpeta de viñeta para cada una y usarlas para aplicar en ellas sus propias imágenes y materiales.

Dibuje viñetas en cuestión de segundos Cree fácilmente todo tipo de viñetas

Convierta automáticamente imágenes al estilo manga

CLIP STUDIO PAINT convierte fotografías al estilo manga añadiendo contornos y sombreados con tramas.
Puede convertir el contorno y las tramas para separar capas mediante la función [Conversión LT de capa], que le ayuda a conseguir más calidad en su obra editando las líneas, cambiando la configuración de la trama y borrando zonas.

Convierta imágenes en manga y pop art Dé a sus creaciones una apariencia manga, cómic o pop art

Dibuje fondos y objetos pequeños convirtiendo datos 3D

Puede dibujar fondos y objetos en el ángulo deseado convirtiendo automáticamente los modelos 3D en tonos y líneas.
Con esta función sus mangas y cómics serán todavía mejores que si trabaja solo convirtiendo fotografías.

Use modelos 3D para los fondos de su cómic o manga Use materiales 3D para crear los fondos de sus cómics

Todas las funciones de edición que necesita para crear un cómic o un manga

Gestión de múltiples páginas

Gestione sus proyectos multipágina de mangas o cómics. La ventana del gestor de páginas le permite agregar y reorganizar páginas, además de cambiar el formato entre páginas dobles y sencillas.

Almacenamiento y gestión de múltiples paginas en un solo archivo Gestione todas las páginas de su cómic o manga en un solo programa
Admite el formato a doble página Compatible con cómics y mangas a doble página

Revise su obra terminada con la vista previa en 3D

Puede previsualizar en 3D las obras de varias páginas para comprobar el aspecto que tendrá su cómic tras imprimirlo y encuadernarlo.

Vea su cómic o manga encuadernado en 3D Previsualice en 3D sus cómics, historietas y mangas antes de imprimirlos

Exportación avanzada para publicación comercial de cómic y manga

Importe y exporte archivos en formato Photoshop

CLIP STUDIO PAINT es compatible con Photoshop y es posible intercambiar datos entre ambos programas. Puede importar archivos PSD y PSB a CLIP STUDIO PAINT y guardar archivos de CLIP STUDIO PAINT en formato PSD y PSB sin perder la estructura de las capas.

Intercambie datos con otros programas de manera sencilla Compatible con otros programas de dibujo

Importe y exporte en formato CMYK para impresión

Importe y exporte en formato CMYK a la hora de imprimir o trabaje en formato RGB para fines digitales. Puede ver con antelación el aspecto que tendrán los colores cuando realice la impresión.

Compatible con RGB y CMYK Incluye perfiles de CYMK para una óptima impresión

Exporte en formato de libro electrónico

Puede exportar los archivos de su obra en formato de libro electrónico EPUB y Kindle.
También puede publicar su cómic digital en la tienda de Amazon Kindle a través de Kindle Direct Publishing de Amazon.
(Esta función no está disponible en la versión para iPad).

Lea su cómic, manga o historieta desde cualquier tableta o smartphone pasándolo a formato de libro electrónico Lea su cómic como libro electrónico
Publique su manga en las plataformas estrella, como EPUB o Kindle Publique sus cómics, mangas e historietas en las plataformas más populares

Exporte en formato PDF

La versión para iPad es compatible con la exportación de archivos PDF.
Cree obras de varias páginas y expórtelas a PDF para compartirlas en un único archivo.
(La importación de archivos PDF no se encuentra disponible).

Exporte cómics, manga e historietas multipágina Exporte sus cómics, mangas e historietas al completo en formato PDF
 

¡Aprenda a usar CLIP STUDIO PAINT con nuestros videotutoriales!

Con los vídeos del canal oficial de YouTube de CLIP STUDIO aprenderá a sacarle todo el partido al programa y a sus fantásticas funciones, para así poder crear sus propios cómics.

Interfaz de usuario personalizable para facilitar su trabajo

Acciones automáticas para realizar varias operaciones a la vez

Puede registrar como acciones automáticas las operaciones que realice de forma frecuente, y ejecutarlas con un solo clic para trabajar de forma más eficiente.

Acciones automáticas que sustituyen operaciones largas en un solo clic Lleve a cabo complejas acciones con un solo clic

Personalice la distribución y cambie la interfaz para que se adapte más a su forma de trabajar

Puede personalizar la distribución colocando paletas juntas o de forma independiente para facilitar su uso. Se pueden guardar espacios de trabajo creados para un estilo o propósito particular (como cómics o ilustraciones), así como sus atajos y la configuración de la barra de comandos, para cambiar de entorno en cualquier momento. Puede descargar espacios de trabajo desde CLIP STUDIO ASSETS y publicar los suyos propios.

Cambie a su gusto la disposición de su espacio de trabajo Personalice a su gusto su espacio de trabajo
Cambie los colores de la interfaz Cambie el color de la interfaz

Estas son solo algunas de las características de CLIP STUDIO PAINT que convierten la creación de un manga, un cómic o una historieta en un proceso fácil y divertido.
Descargue la versión de prueba para comprobar lo fácil que resulta dibujar con CLIP STUDIO PAINT, el programa por el que apuestan sin dudarlo los profesionales de la industria.

CLIP STUDIO PAINT patrocina concursos de cómic y manga organizados por distintas editoriales

Akita Publishing’s Weekly Shonen Champion: Joint Newcomer Manga Award NEXT CHAMPION / COAMIX: Comic Zenon Manga Award / Futabasha’s Action: Kamikaze Award / Hakusensha’s Monthly LaLa: LaLa Manga Artist Scout Course, LaLa Manga Grand Prix / Ichijinsha: REX Manga Award / NTT Solmare: Comic Seymour Mainichi Manga Award / KADOKAWA’s Shonen Ace: Kadokawa Manga Newcomer Award / Kodansha’s Weekly Shonen Magazine: Magazine Newcomer Manga Award / Monthly Hero’s: Hero’s Manga Award / NHN comico: National Student Manga Competition / Shinchosha: Shinchosha Manga Award / Shogakukan: Newcomer Comic Award / Shueisha: Young Jump Newcomer Manga Award (Shinman Award) / Shueisha: Newcomer Manga Grand Prix / Square Enix: Gangan Monthly Comic Award

Quiero dibujar mi primer cómic, ¿por dónde empiezo?

Qué necesito para empezar a crear mi cómic en digital

Para dibujar un cómic en formato digital necesitará un PC, una tableta digitalizadora y el programa.

PC

Elija un equipo que cumpla con los requisitos del sistema del software que desea utilizar. Aunque los equipos con más memoria y altas prestaciones en la CPU suelen ser más caros, son mucho mejores para la práctica artística. Elija una pantalla con resolución WXGA (1280 x 768) o superior para tener suficiente espacio para dibujar. Puede también usar un equipo portátil para dibujar cómics si se cumplen los requisitos del sistema.
Le recomendamos, no obstante, que use una tableta que admita funciones táctiles, pues así puede dibujar directamente en la pantalla y controlar el movimiento con los dedos. Si elige un modelo con sensibilidad a la presión del lápiz, podrá dibujar con lápices especiales capaces de reflejar en los trazos la presión del lápiz. No es imprescindible comprar una tableta gráfica.

Tableta gráfica

Una tableta gráfica es un dispositivo de entrada que se conecta a su equipo. Al dibujar en la tableta está operando en el PC, por lo tanto puede realizar las operaciones más comunes del ratón y además trazar líneas con el lápiz. Si usa un software que incluya sensibilidad a la presión del lápiz, podrá crear trabajos en los que se aprecie esa presión. Las tabletas gráficas con pantalla, por ejemplo, tienen un precio elevado, pero con ellas puede dibujar directamente sobre la pantalla.

Software

Para dibujar un cómic a la manera tradicional, necesita papel, lápices, plumillas, pinceles, tinta y reglas. ¡Pero para la pintura digital no hacen falta! En su lugar, puede usar un programa para crear cómics y usar las mismas técnicas que emplearía si se valiera de esos materiales.
CLIP STUDIO PAINT incluye herramientas como plumillas, lápices y pinceles que puede modificar a su gusto. Puede elegir los ajustes que más le convengan para dibujar los trazos manteniendo su estilo artístico. Este programa también incluye una amplia variedad de tramas para cómics y manga. Le servirá tanto para crear cómics a color como en blanco y negro, lo que lo hace perfecto para todo tipo de obras, como historietas impresas, web cómics, cómic tradicional europeo o manga.

Dibujar un cómic

A continuación, describiremos el proceso tradicional de creación de cómics en papel.

Storyboard

Antes de comenzar a bocetar el borrador de su cómic, cree el storyboard o guion gráfico. En la etapa del storyboard, dibuje bocetos y decida tanto el flujo de la historia como la composición. Unos bocetos a lápiz también sirven.
Por regla general, se hace en hojas distintas a las que se van a usar para el cómic, pero si trabajamos en digital, podemos esbozarlo directamente sobre el propio cómic.

Esbozo

Tomando como referencia el storyboard, dibuje el esbozo de su cómic sobre el papel específico para el comic.
Si dibuja en digital puede usar diferentes capas e ir trazando el esbozo directamente sobre el storyboard. Las capas actúan como un acetato transparente y se pueden apilar unas sobre otras. También puede agregar viñetas y textos en esta etapa si la hace en digital, porque siempre los puede modificar luego. CLIP STUDIO PAINT viene con herramientas específicas para viñetas y bocadillos de texto, así que no necesita usar la regla.

Entintado

En esta fase se añade el line art entintando encima de la página a lápiz. Cuando haya terminado de entintarlo todo, borre el lápiz. En caso del entintado digital, puede añadir nuevas capas y dibujar en ellas con la plumilla. En CLIP STUDIO PAINT, puede usar fácilmente la herramienta Goma para rectificar líneas dibujadas con la plumilla. También puede ocultar fácilmente el borrador a lápiz y el storyboard desactivando la visualización de la capa sin tener que esperar a que se seque la tinta.

Color

Después del entintado, el color se aplica usando pinceles y rotuladores. Espere a que se haya secado toda la tinta y los colores, y entonces puede aplicar una nueva capa de color para las partes más oscuras o poner los brillos. Pero para poder mezclar colores la pintura no puede estar seca del todo y hay que aplicar el color antes de que se seque, así que si se equivoca, tiene que volver a empezar.
Si crea el cómic digitalmente, puede seleccionar el área que desea pintar y con un clic se rellena toda el área. También puede ajustar las herramientas para mezclar los colores o añadir los efectos de las pinceladas, así que la aplicación del color es más sencilla. Aunque se equivoque, puede deshacer el último paso y volver a intentarlo con otra técnica. Una vez que haya terminado de pintar, puede usar las herramientas de corrección tonal para equilibrar los colores de toda la pieza.

Tradicional
Digital

¡Preguntemos a los profesionales!

¿Cuánto hace que empezó a dibujar manga?

Hemos preguntado a autores de manga profesionales que usan CLIP STUDIO PAINT cuánto tiempo llevan dibujando cómics.

José Luis Ágreda (España)

En mi carrera como artista profesional empecé a colorear digitalmente más bien pronto, creo que en 1998. Pero no empecé a hacer todo el proceso en digital hasta que no me compré la tableta en el 2011. ¡Y Manga Studio en 2012!

Rafchu (Francia)

Llevo dibujando cómics digitales desde el año 2012, pero antes hacía trabajos en analógico. Con dos amigos, Nikoneda y Mosqi, creamos en 2012 la web Spunch Comics (http://www.spunchcomics.com), que es una página de publicación de cómics digitales. Desde hace un tiempo empezó a atraerme mucho el formato vertical de los webtoons. Así que el invierno pasado fui a Busan (Corea del Sur) para estudiar las técnicas de creación de webtoons y estuve aprendiendo de los profesionales durante dos meses. Ahora estoy trabajando en un proyecto con este formato.

Lolita Aldea (España)

Comencé a dibujar cómics digitalmente alrededor del 2010. Lo hice porque me frustraba ver que, tras escanear mis dibujos, la imagen digitalizada no se parecía en nada a la original. Barajé dos opciones: comprar un escáner mejor o directamente una tableta gráfica. Al final decidí comprar una Wacom Intuos y desde entonces trabajo casi siempre en digital.

David Lopez (España)

Me pasé al digital el 5 de septiembre de 2013 cuando llegó mi Cintiq. En ese momento el acabado que quería hacer sólo lo podía conseguir en digital, quería añadir capas de medios tonos y efectos que a la manera tradicional eran imposibles de conseguir con el acabado y el control que quería. Desde entonces he ido abriendo mi proceso mental de trabajo a las posibilidades infinitas que me brinda el entorno de trabajo digital.

Masahiro Anbe

Pues dibujo desde que iba al colegio, pero a partir de los veinte decidí intentar publicar mis dibujos tomándomelo más en serio.
Comencé a hacerlo en digital a partir del número 18 de La chica calamar.

Daromeon

Llevo dibujando mangas e historietas en mis cuadernos desde que estaba en primaria, pero empecé a tomármelo en serio como profesión cuando entré en la universidad.
Los primeros dibujos digitales los hice con un ratón en Windows 95.

Siro

Comencé a dibujar mangas en el 2012, pero ya llevaba tiempo dibujando en digital, ¡desde el 2001!

Akira Sugito

A partir de los veinte empecé a terminar mis proyectos tomándomelo más en serio, y comencé a dibujar en digital cuando publicaron mi primera obra.

Asato Mizu

Pues empecé a crear más seriamente mis propios mangas allá por el 2003. Comencé trabajando de asistente.
Siempre he usado software de pintura digital para todos los procesos posteriores al entintado, pero después de tener unos cuantos números ya publicados, decidí pasarme a lo digital para todo, incluyendo el entintado. Lo único que hago en papel es el storyboard o guion gráfico.

Tachibana Higuchi

Comencé a dibujar manga seriamente una vez finalizado el instituto, pero no lo hice de forma digital hasta que di por terminado Gakuen Alice.

Ryo Hirao

Empecé a dibujar en primaria, tratando de imitar el estilo artístico de los mangas que leía, pero no me dediqué seriamente a ello hasta que compré Comic Studio EX (Manga Studio).
Siempre he dibujado ilustraciones digitalmente, pero comencé a dibujar manga gracias a Manga Studio.

Robinson Haruhara

Llevo dibujando desde que tengo uso de razón. Si no recuerdo mal, ya soñaba con dedicarme profesionalmente a dibujar cómics e historietas desde que tenía trece años.

Shotaro Tokuno

Ahora tengo treinta y tres y llevo haciendo pintura digital desde el instituto. Empecé a hacerlo todo en digital, incluyendo el line art, más o menos a los veinte.
La sensibilidad a la presión del lápiz en las tabletas ha mejorado increíblemente y por eso hay muchas más posibilidades en el arte digital.
El primer cómic que dibujé fue Komorebi no Kuni ("El país de la luz a través de los árboles"), un manga a todo color que se serializó cuando yo tenía veinticuatro años.
No me imaginaba trabajando de dibujante de cómics e historietas, pero me gustaba dibujar y quería ganarme la vida siendo ilustrador. No tenía experiencia creando historias, así que no me veía capaz de ser autor de mangas.
El primero me lo recomendó hacer un editor después de ver mis ilustraciones en un fanzine. Antes de la serialización, no contaba con ningún tipo de formación en novelas gráficas, así que empecé sin estar muy seguro de a lo que me estaba enfrentando. De hecho, me da hasta vergüenza cuando lo veo ahora. ¡Quién me iba a decir que iba a estar dibujando cómics casi una década!

Hekiru Hikawa

Empecé a dibujar cómics cuando a los veintiuno me entró de repente una imperiosa necesidad de dibujar. Me pasé a digital más o menos por el año 2011, cuando estaba terminando Pani Poni y empezando Candy Pop Nightmare.

Rei Hiroe

A los 19 años dibujé mi primer doujinshi, y me pasé a lo digital en el año 2013, durante la producción del tomo 10 de Black Lagoon.

¡Ánimo, artistas!

Mensajes de apoyo y consejos de dibujantes profesionales de cómics y mangas para aspirantes que quieran empezar a dibujar sus propias historias.

José Luis Ágreda (España)

Cuando empecé a dibujar cómics completamente en digital solo pensaba en el tiempo que me estaba ahorrando, pero el final ha sido mucho más que eso, ha sido una oportunidad creativa. Siempre digo que la tinta digital me ha dado más valentía, permitiéndome probar nuevas cosas y convirtiéndome en alguien más innovador. Doy gracias al Ctrl+Z por permitirnos la libre equivocación. Siempre se habla de la constancia en el trabajo, pero en realidad la base para mejorar está en el trabajo. La vagancia no da ningún fruto, dibuja sin parar para acercarte lo más posible a lo que quieres conseguir.

Rafchu (Francia)

¡Ánimo a esos artistas jóvenes! Una fanbase no se construye en un día. La clave está en la paciencia y la perseverancia. Hay que practicar y dibujar todos los días, es necesario para mejorar. Y también es importante compartir tu trabajo en las redes sociales con otros artistas. Concéntrate en tu historia y en tus personajes en lugar de en buscar la fama y en las florituras, porque solo los artistas que ponen el corazón pueden llegar a una gran audiencia.

Lolita Aldea (España)

Dibuja a diario y no tardarás en darte cuenta de cómo poco a poco tus nuevos dibujos van superando a los anteriores. Aprende todo lo que puedas, desde anatomía y teoría del color hasta cualquier otro tema que necesites dibujar. No tengas miedo a probar nuevos desafíos. Por supuesto, no dudes en compartir tu trabajo y aprender de otros artistas, pero sobre todo, ¡nunca te rindas!

David Lopez (España)

No pierdas de vista por qué haces cómics, lo haces porque es divertido y porque necesitas contar tus historias. Hacer cómics requiere mucho trabajo y mucho sacrificio, habrá días en los que te sientas cansado y frustrado, esos días tienes que recordar que estás haciendo lo que más te gusta en el mundo.

Masahiro Anbe

Ahora mismo, gracias a CLIP STUDIO PAINT, puedo dibujar la serie entera yo solo. Por eso animo a que la gente se lance a ello.

Daromeon

A quienes quieran labrarse un futuro dibujando mangas, cómics o historietas, les recomiendo sobre todo que terminen todo lo que empiecen y que luego se lo enseñen a los demás en busca de opinión.
Es mejor que no te demores demasiado y termines tus proyectos cuanto antes, como si fueras un profesional que trabaja con fechas de entrega. Ponte una fecha límite de finalización y hazlo lo mejor que puedas con el nivel que tengas en ese momento. Intenta adquirir toda la experiencia posible.

Siro

Crear un manga no es coser y cantar, pero es un proceso creativo sumamente emocionante y muy especial donde tienes control sobre todas las cosas: la historia, las imágenes, los personajes y el universo que los rodea. ¡No te pierdas las maravillas que este mundo puede ofrecerte!

Akira Sugito

A un manga o historieta hay que dedicarle mucho tiempo y esfuerzo, pero merece la pena porque la alegría que da poder expresar todas esas cosas y compartirlas con los lectores es indescriptible. Nunca dejéis de dibujar, por favor.

Asato Mizu

Yo recomendaría que intenten dibujar de todo y muy variado. Así también se encuentran cosas muy interesantes.

Tachibana Higuchi

Si dibujar digitalmente entra en su rutina diaria, es importante cuidar la vista para no dañarla.
Además, en caso de querer ganarse la vida como autor de cómics o de mangas, también es necesario hacer ejercicio. Cuanto más te dedicas a ello, más te das cuenta de la importancia de estas cosas.

Ryo Hirao

CLIP STUDIO PAINT EX me permite dibujar mangas e ilustraciones sin dificultad alguna; tan solo necesito el propio software.
Si estás interesado, pero con dudas, te recomiendo encarecidamente que primero descargues el programa o la aplicación para probarlo. Una vez hecho, te será más fácil decidir qué hacer. Pero primero, ¡es necesario dar el paso! ¡Y no olvides divertirte en el proceso!

Robinson Haruhara

Como punto de partida, lo ideal es divertirse dibujando cualquier cosa que se te pase por la cabeza, sin tener constantemente presente la idea de querer crear un cómic.

Shotaro Tokuno

Cuando dibujas un manga, puedes crear tu propia visión del mundo y tus personajes; puedes fabricar una historia totalmente tuya. Puede parecer obvio, pero para mí es algo interesantísimo. Todos los que leemos cómics a veces pensamos que ojalá hubiera pasado una cosa u otra o que habríamos cambiado algo..., pero si la historia es tuya y tú eres el director de tu propio cómic, eres libre.
Incluso después de decidir el arco principal de la trama, cada mes escribo el guion pensando qué me gustaría a mí que pasara.
Pero si no conoces realmente tus gustos, puede convertirse en un proceso tortuoso; estas cosas son vagas e imprecisas. Por eso mismo, para conocer tus gustos, recomiendo que veas y observes todo el arte que puedas. Al ir exponiéndote a diferentes estilos, tus gustos y estilos irán cambiando. Este fenómeno también es intrínseco al artista.

Hekiru Hikawa

Tus propios intereses y las cosas que te gustan acaban convirtiéndose en tu motivación y en tus ideas a la hora de crear. ¡Así que adelante, vivamos todos nuestros sueños!

Rei Hiroe

En cuanto a la creación de manga e historietas, está claro que el proceso de dibujo es bastante duro, al igual que lo es lidiar con las críticas de los lectores. Pero a pesar de todo, ¡nunca hay que rendirse!

¿Cuál es la diferencia entre cómic y manga?

En términos generales, la diferencia está en el orden de lectura. En un cómic occidental, el texto es horizontal y la historia se lee de izquierda a derecha. En un manga japonés, el texto es vertical y la historia se lee de derecha a izquierda. Además, los cómics europeos están encuadernados en el lado izquierdo, mientras que los mangas japoneses están encuadernados a la derecha.
La mayoría de las historietas occidentales están hechas para imprimirse en color, mientras que los mangas japoneses tienden a ser en blanco y negro. Esta característica también influye en el estilo y la expresión de los cómics en general.
Además de las líneas y el relleno, el manga japonés también usa un punteado en blanco y negro llamado "trama" con el que se expresan los degradados y los diferentes tonos.
Al igual que el manga japonés, las historietas occidentales cuentan con multitud de estilos diferentes, algunos de ellos usando imágenes muy estilizadas. Sin embargo, hay una gran diferencia en cómo se presentan luego estas imágenes. Las historietas occidentales suelen imprimirse en color, y las imágenes, por lo general, se dibujan en viñetas claras y concisas.
En el manga japonés, la narrativa fluye teniendo siempre presente la distribución a doble página. La composición está pensada para que sea fácil de leer, incluso en blanco y negro, insertando viñetas grandes e impactantes y haciendo uso del espacio en blanco.
Otra característica distintiva del manga japonés es el uso de tramas y líneas cinéticas en los fondos para expresar las emociones de los personajes, dando como resultado una abstracción mayor que la de las historietas occidentales tradicionales, pero que funciona con eficacia como método de expresión en blanco y negro.

Orden de lectura del manga japonés
Uso del fondo para expresar la emoción del personaje
2

para ilustración

3

para animación

 
Cerrar
lang:
Cerrar