Des performances de dessin que les professionnels adorent

Un dessin au stylet tout aussi naturel qu'un dessin à la main

Reconnaissance avancée de la pression du stylet permettant un tracé naturel et réaliste. CLIP STUDIO PAINT dispose d'un large éventail de paramètres permettant de réaliser des images qui correspondent à vos préférences. Cela va des fonctions de correction permettant de corriger les parties irrégulières des traits à une fonction recréant la différence de pression sur les extrémités des traits comme lors du dessin avec un vrai crayon.

Correction des lignes

[Début et Fin]

Dessinez des parties complexes d'un seul trait !

Les outils de décoration de CLIP STUDIO PAINT vous permettent de dessiner facilement des décors complexes composés de petits éléments ou de différents motifs tels que des fronces, des chaînes ou des fleurs.

Dessinez vos arrière-plans rapidement

Une grande variété de pinceaux pour la peinture en couleur

Dessinez des vecteurs pouvant être traités et édités librement

La qualité des lignes dessinées sur un calque vectoriel demeure la même lorsque vous zoomez en avant ou en arrière et la largeur de la ligne peut être modifiée en toute liberté après avoir été dessinée. Vous pouvez aussi utiliser des fonctions pratiques telles que le pincement de ligne ou la suppression du contenu dessiné en dehors des lignes.

Ajustez l'épaisseur de la ligne même après le dessin

Effacez les lignes jusqu'aux intersections

Colorisation rapide et soignée

Les fonctions de colorisation avancées vous permettent de remplir des zones sans déborder par les coupures des lignes ou de boucher de petites zones restantes après un remplissage.

Fermez et remplissez

Remplissez ce qui reste

Dégradé

Remplissage de lignes de contour

En parfaite harmonie avec l'Apple Pencil

L'application iPad de CLIP STUDIO PAINT est également disponible. Le puissant moteur de dessin de CLIP STUDIO PAINT utilise les capacités de l'Apple Pencil au maximum pour donner une sensation naturelle à votre dessin et vous permettre d'effectuer toutes les étapes de votre travail sur l'iPad seul. Vous pouvez désormais apprécier n'importe où cette sensation sublime de dessin naturel. En dehors de l'Apple Pencil, les stylets du Wacom Bamboo Sketch (version iPad) et du Wacom Bamboo Fineline 3 (version iPad) prennent également en charge la pression du stylet.

Dessiner des mangas et des BD n'importe où avec l'iPad

Livré avec une technologie de pointe unique pour la réalisation de mangas

Dessinez des arrière-plans et des effets à l'aide de règles

CLIP STUDIO PAINT dispose de fonctions avancées qui vous aident à dessiner de petits objets, des lignes d'effets ou des arrière-plans pour vos œuvres.
Donnez plus d'authenticité à vos mangas en dessinant librement avec des règles telles que la règle de perspective qui vous permet d'ajouter facilement de la perspective à vos arrière-plans, la règle symétrique qui vous permet de dessiner des formes symétriques autour d'une ligne ou de multiples points (symétrie de 2 ou 3 points) et plusieurs autres telles que la règle de cercle concentrique, la règle de lignes focales ou la règle de lignes parallèles.

Des règles permettant de tracer de belles lignes précises

Dessinez des lignes en perspective ou symétriques

Génération automatique des lignes d'effets

Les outils secondaires [Ligne Saturée] et [Ligne de Flux], exclusivement conçus à cet effet, généreront automatiquement des lignes d'effets complexes.

Dessinez des lignes radiales en définissant un point central

Créez des lignes de flux en déterminant la direction

Utilisez des mannequins 3D comme base de dessin

Vous pouvez générer des mannequins 3D et les utiliser comme base de dessin pour vos œuvres. La rigidité et la mobilité des articulations sont conçues d'après la véritable structure du corps humain, vous permettant de créer des poses naturelles et non forcées, de façon intuitive avec la souris. Vous pouvez également importer des fichiers de poses prêts à l'emploi. Il est possible de modifier les caractéristiques des mannequins inclus, notamment la forme et les proportions du corps.

Dessinez avec des modèles 3D

Modifiez librement la forme du corps

Trames illimitées

Les trames sont un élément essentiel du manga ; CLIP STUDIO PAINT met à votre disposition de nombreuses fonctions de trames. Vous pouvez ajouter ou supprimer des zones de trames autant que nécessaire, mais aussi éditer vos trames en toute liberté après les avoir appliquées. Vous pouvez également déformer les motifs d'une trame en suivant les courbes du corps. De nombreux matériaux pouvant être utilisés comme motifs de trames sont inclus.

Appliquez des trames comme si vous dessiniez avec un stylo

Déformez une trame en fonction de la forme d'un objet

Plus de 10 000 matériaux gratuits à votre disposition !

Téléchargez des matériaux gratuits depuis CLIP STUDIO ASSETS pour vous aider à créer votre manga. Vous pouvez également publier et partager vos matériaux originaux avec les utilisateurs du monde entier.

Bulles et textes dessinés

CLIP STUDIO PAINT permet de dessiner facilement les bulles. Vous pouvez également y saisir des dialogues et y faire des ajustements tels que l'ajout d'une queue en toute facilité. Les textes dessinés, comme par exemple les onomatopées, peuvent aussi être tracés pour correspondre au style de vos œuvres à l'aide des stylos et des pinceaux. De plus, la version iPad comprend des polices de caractère optimisées pour la création de mangas.

Créez rapidement des bulles de mangas et de BD

Des stylos parfaitement adaptés pour dessiner des onomatopées

Tracez aisément des bordures de cadre complexes

Vous pouvez créer des bordures de cadre facilement à l'aide des outils [Bordure de Cadre] et [Couper Bordure]. Divisez simplement les bordures de cadre en faisant glisser la souris, et créez des bordures de cadre de formes complexes.
Vous pouvez également créer des dossiers de bordure de cadre pour chaque cadre et les utiliser pour gérer des images et des matériaux.

Créez facilement des cadres de mangas

Convertissez automatiquement des photos en dessins de style manga

CLIP STUDIO PAINT permet de convertir des photos et des images en dessins de style manga par un ajout de contours et une postérisation de trame.
Vous pouvez convertir les contours et les trames en calques séparés à l'aide de la fonction [Conversion LT de Calque]. Cela vous aidera à améliorer la qualité de votre travail en vous permettant de modifier les lignes et les paramètres de trame ou de supprimer des éléments.

Transformez vos créations en style manga, comics ou pop art

Dessinez des arrière-plans et de petits objets en convertissant des données 3D

Vous pouvez dessiner des arrière-plans et de petits objets sous l'angle désiré en convertissant automatiquement des modèles 3D.
Cela vous permet de créer des mangas d'une qualité encore plus grande qu'avec une simple conversion de données.

Utilisez des matériaux 3D pour créer les arrière-plans de vos bandes dessinées

Toutes les fonctions de gestion nécessaires à la réalisation d'un manga

Gestion par lots d'œuvres à pages multiples

Vous pouvez gérer des mangas ou des bandes dessinées composés de plusieurs pages. La fenêtre « Histoire » vous permet d'ajouter des pages, de changer leur ordre ou de changer l'affichage de celles-ci.

Gérez une BD de plusieurs pages en une unité de travail

Compatible au dessin couvrant deux pages de mangas ou de bandes dessinées.

Vérifiez vos œuvres terminées grâce à l'aperçu 3D

À l'aide de l'aperçu 3D, vous pouvez visualiser vos œuvres composées de plusieurs pages pour voir à quoi elles ressembleront une fois imprimées et reliées.

Prévisualisez vos mangas ou bandes dessinées en 3D avant l'impression

Des fonctions d'exportation avancées pour des mangas de niveau professionnel

Importez et exportez des fichiers au format Photoshop

CLIP STUDIO PAINT est compatible avec Photoshop permettant aux données d'être échangées entre les deux programmes. Vous pouvez importer des fichiers PSD ou PSB sur CLIP STUDIO PAINT et enregistrer les fichiers CLIP STUDIO PAINT au format PSD ou PSB sans perdre la structure des calques.

Compatible avec d'autres logiciels de dessin

Importez et exportez des fichiers au format d'impression CMJN

Les données peuvent être importées et exportées au format d'impression CMJN afin d'éviter tout problème de conversion de couleur durant l'impression. Cela vous permet d'afficher votre travail tel qu'il sera vu quand il sera réellement imprimé, sans avoir besoin d'utiliser un autre logiciel.

Prise en charge du mode CMJN pour l'impression

Exportez au format livre numérique

Vous pouvez exporter les fichiers de votre œuvre aux formats EPUB ou livre numérique Kindle.
Vous pouvez également publier votre œuvre en BD numérique dans la boutique Kindle d'Amazon à l'aide de la fonction Kindle Direct Publishing d'Amazon.
Note : Cette fonction est indisponible sur la version iPad.

Lire votre manga ou BD sous forme d'un livre électronique

Publiez votre BD sur les plateformes les plus populaires

Exportez au format PDF

La version iPad prend en charge l'exportation en fichiers PDF.
Lorsque vous créez plusieurs pages, cela vous permet de les exportez au format PDF pour les partager en un seul fichier.
Note : L'importation de fichier PDF est non-disponible.

Exporter votre BD de pages multiples au format PDF

 

Apprenez à utiliser CLIP STUDIO PAINT avec des vidéos !

Sur la chaîne officielle YouTube de CLIP STUDIO vous pouvez voir des vidéos (avec sous-titres) qui présentent l'utilisation du logiciel ainsi que des fonctions pratiques pour la création de bandes dessinées !

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Une interface utilisateur personnalisée pour faciliter votre travail

Les actions automatiques vous permettent d'effectuer plusieurs tâches à la fois

Les opérations que vous effectuez régulièrement ou de façon répétée peuvent être enregistrées en tant qu'actions automatiques pouvant être exécutées ensuite en un seul clic et ainsi vous permettre de travailler plus efficacement.

Effectuez des opérations complexes en un seul clic

Personnalisez l'interface et basculez entre différentes interfaces selon vos besoins

Vous pouvez personnaliser la disposition de l'interface en assemblant plusieurs palettes ensemble ou en les séparant afin de pouvoir les utiliser plus facilement. Les différentes dispositions créées pour un style ou un but particulier (par exemple pour des BD ou des illustrations) peuvent être enregistrées en espace de travail avec des raccourcis et des réglages de la barre de commande afin de pouvoir les utiliser à tout moment. Vous pouvez télécharger et utiliser les espaces de travail publiés dans CLIP STUDIO ASSETS et également y publier votre propre espace de travail.

Arrangez librement l'espace de travail selon vos goûts

Changez la couleur d'interface du logiciel

Il ne s'agit là que d'une petite partie des fonctions présentes dans CLIP STUDIO PAINT qui facilitent la création d'un manga et la rendent plus agréable.
La version d'essai vous donnera l'occasion de constater la facilité avec laquelle il est possible de dessiner avec ce logiciel que même les professionnels raffolent !

Comment dessiner votre premier manga

L'équipement nécessaire à la création numérique de mangas

Si vous dessinez des mangas en numérique, vous avez besoin d'un PC, d'une tablette à stylet, et d'un logiciel.

Un PC

Choisissez un ordinateur qui correspond à l'environnement requis par le logiciel que vous souhaitez utiliser. Plus la capacité de la mémoire sera grande et plus le processeur sera performant, plus le prix sera élevé, mais en contrepartie vous pourrez dessiner confortablement. Si vous prenez un écran avec une résolution égale ou supérieure à WXGA (1280 x 768), vous aurez un espace suffisamment grand pour dessiner. Bien sûr, vous pouvez également dessiner un manga sur un ordinateur portable, s'il respecte l'environnement requis.
Nous vous recommandons également les tablettes PC prenant en charge les opérations tactiles. Comme vous pouvez opérer en touchant l'écran avec vos doigts, vous pouvez dessiner un dessin directement sur l'écran. En outre, si c'est un produit qui supporte la fonction de détection de pression et que vous achetez un stylet dédié, il est également possible de réaliser des expressions tirant profit de la pression d'écriture. Dans ce cas-là, vous n'avez pas besoin d'acheter de tablette à stylet.

Une tablette à stylet

Une tablette à stylet est un périphérique d'entrée connecté à un PC. Vous pouvez utiliser un stylet et une tablette pour contrôler les fonctions de votre ordinateur. En plus d'outil de dessin de traits, le stylet peut aussi être utilisé en guise de souris. Si le logiciel est compatible avec la fonction de détection de pression, vous pouvez créer des œuvres qui tirent parti de la pression du stylet. Le prix sera légèrement plus élevé, mais l'utilisation d'une tablette LCD vous permettra de dessiner des mangas en regardant directement l'écran au bout de votre main.

Un logiciel

Pour dessiner des mangas, vous avez besoin de papiers, de crayons, de stylos, de pinceaux, d'encre, de trames et de règles. Mais si vous dessinez des mangas en numérique, tous ces outils de dessin ne sont pas nécessaires. Si vous avez un logiciel, vous pouvez dessiner des mangas de la même façon qu'avec ces outils en utilisant un PC.
Avec CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez utiliser et personnaliser à votre goût des outils tels que des crayons, des stylos ou des pinceaux. Vous pouvez dessiner des lignes confortablement avec vos paramètres préférés. Les trames nécessaires aux mangas sont également enregistrées en abondance. En plus du noir et blanc, il est aussi possible de dessiner en couleur et ainsi de créer des comics, des BD ou des Webtoons.

Le processus de création d'un manga

Voici le processus pour dessiner un manga sur du papier.

Le storyboard

Avant de dessiner le brouillon d'un manga, il faut d'abord dessiner un storyboard. La composition du storyboard consiste à dessiner approximativement le dessin et à bâtir l'histoire et la composition. On dessine de façon simple avec un crayon.
Habituellement, le storyboard est dessiné sur un autre papier que celui des planches, mais dans le cas d'une création numérique, il est possible de le dessiner directement sur les planches.

Le brouillon

On dessine le brouillon sur les planches en se référant au storyboard.
Lorsque vous dessinez des mangas en numérique, vous pouvez superposer un calque sur la planche et dessiner le brouillon en retraçant par-dessus. Un calque est comme un film transparent, et il est utilisé pour différents rôles en le superposant. De plus, en numérique, vous pouvez également découper les cadres ou saisir les dialogues à ce stade. Vous pouvez bien sur modifier tout cela ultérieurement. Dans CLIP STUDIO PAINT, il existe également des outils spéciaux pour le découpage des cadres ou pour les bulles, vous n'avez donc pas besoin d'utiliser de règle.

L'encrage

On dessine le dessin au trait avec un stylo en retraçant par-dessus le brouillon. Une fois l'encrage terminé, on efface le brouillon avec une gomme. Dans le cas de dessin de mangas en numérique, on peut superposer un calque pour l'encrage et dessiner avec l'outil [Stylo]. Avec CLIP STUDIO PAINT, vous pouvez également utiliser la gomme pour effectuer des corrections, même après avoir dessiné avec le stylo. Pour effacer le brouillon ou le storyboard, il suffit juste de masquer le calque. Il n'est pas nécessaire d'attendre que l'encre sèche.

La colorisation

Une fois le dessin au trait terminé, on peint les couleurs en utilisant des pinceaux ou des marqueurs. On attend que la peinture ou l'encre sèche, puis on ajoute des couches de couleurs plus sombres et des reflets. Toutefois, si vous souhaitez réaliser des expressions utilisant le trait du pinceau tel un mélange de couleurs, vous devez peindre avant que la peinture ne sèche. Si vous échouez, vous devez redessiner depuis le début.
Dans le cas du dessin numérique de manga, il suffit de sélectionner une zone et de cliquer pour la remplir de couleur. En paramétrant le logiciel, il est possible d'exprimer des mélanges de couleurs ou des tracés de pinceau et ainsi d'effectuer aisément des superpositions de couches de couleurs. Même si cela échoue, vous pouvez annuler la dernière opération, ce qui permet de tester différentes méthodes de peinture. Un autre avantage de la création numérique, c'est qu'après avoir terminé la colorisation, vous pouvez ajuster les couleurs en utilisant la fonction de correction de teinte.

Dessin analogique

Dessin numérique

Comment apprendre à dessiner un manga avec CLIP STUDIO PAINT ?

Les fonctions de CLIP STUDIO PAINT sont présentées sur le site CLIP STUDIO TIPS.

Si vous utilisez CLIP STUDIO PAINT pour la première fois

Avant de réaliser une œuvre dans CLIP STUDIO PAINT
Apprenez les bases de CLIP STUDIO PAINT pour iPad

Pour créer une illustration

Guide basique pour dessiner une illustration

Pour créer un manga

Guide pour dessiner un manga monochrome
Guide pour dessiner un manga couleur

Processus de création de dessinateurs professionnels

Recherchez - Professional illustration - dans CLIP STUDIO TIPS
Chaîne officielle YouTube

Demandons à des mangakas professionnels

Depuis combien de temps dessinez-vous des mangas ?

Nous avons demandé à des mangakas professionnels qui utilisent CLIP STUDIO PAINT à partir de quand ils avaient commencé à dessiner des mangas.

José Luis Ágreda (Espagne)

Dès les premières années de ma carrière d’artiste professionnel, j’ai commencé à coloriser en numérique, depuis 1998 environ. Mais je me suis mis à réaliser tout mon travail sur ordinateur qu'après avoir acquis une tablette à écran en 2011 et Manga Studio en 2012 !

Rafchu (France)

Je dessine de la BD numérique depuis 2012, avant je travaillais en traditionnel. J'ai crée le site de publication de BD numérique Spunch Comics (http://www.spunchcomics.com ) avec deux amis artistes, Nikoneda et Mosqi, en 2012 et aujourd'hui je m'intéresse plutôt au format "webtoon" en scroll vertical. J'ai fait une formation de 2 mois à Busan en Corée du sud l'hiver dernier pour apprendre le webtoon auprès de professionnels et je travaille mon projet BD actuel dans ce format.

Lolita Aldea (Espagne)

J'ai commencé à dessiner des bandes dessinées numériques vers 2010, parce que j'étais frustré de constater qu'après avoir scanné mes dessins, l'image numérisée ne ressemblait en rien à l'original. À ce moment-là, j'avais donc deux options : acheter un meilleur scanner ou une tablette. J'ai finalement acheté une tablette Wacom Intuos et depuis lors, quasiment tout mon travail est numérique.

David Lopez (Espagne)

Je suis passé au numérique le 5 septembre 2013, lorsque ma tablette Cintiq est arrivée. À cette époque, le rendu final que je visais ne pouvait être obtenu que numériquement. Je voulais ajouter des demi-teintes et des effets impossibles à obtenir avec des stylos et du papier, sans parler du contrôle fabuleux du résultat final que ce nouvel outil m'a apporté. Depuis lors, j'ai ouvert mon esprit aux possibilités infinies que l'art numérique offre.

Masahiro Anbe

Je gribouille depuis le primaire, mais c'est à partir d'à peu près 20 ans que j'ai commencé à publier sérieusement mes dessins.
Je suis passé au dessin numérique à partir du volume 18 de « Ika Musume ».

Daromeon

Je dessine des mangas/BD dans mes cahiers depuis le primaire. Et j'ai dessiné mes premières œuvres dans le but de faire carrière à partir de l'université.
J'ai commencé le dessin numérique vers le collège en dessinant avec la souris sur Windows 95.

Siro

J'ai commencé à dessiner des mangas/BD à partir de 2012, mais le dessin numérique bien avant, vers 2001... !

Akira Sugito

C'est à partir de 20 ans que j'ai sérieusement dessiné des œuvres terminées. J'ai commencé à dessiner entièrement en numérique dès ma première œuvre publiée.

Asato Mizu

C'est vers 2003 que j'ai commencé à dessiner sérieusement des mangas/comics originaux. J'ai débuté alors que je travaillais comme assistant.
J'ai toujours utilisé un logiciel de peinture numérique après l'encrage. Après les premières publications de mon manga, j'ai opté pour un processus entièrement numérique, y compris pour faire l'encrage. Je ne fais que mes storyboards sur papier.

Tachibana Higuchi

J'ai commencé à dessiner sérieusement des mangas/BD après la fin du lycée. Je suis passé au numérique après avoir fini de dessiner "Gakuen Alice".

Ryo Hirao

Je pense que j'ai commencé depuis le primaire en imitant des mangas, puis j'ai décidé de commence à vraiment en dessiner après avoir acheté Comic Studio EX (Manga Studio).
J'ai toujours dessiné mes illustrations numériquement, mais pour les mangas c'est vraiment la rencontre avec Comic Studio (Manga Studio) qui fut l'élément déclencheur.

Robinson Haruhara

J'ai souvenir de toujours avoir dessiné. Je dessine des mangas/bande dessinées avec une conscience professionnelle depuis mes 13 ans environ.

Shotaro Tokuno

J'ai actuellement 33 ans et je dessine en numérique depuis le lycée,. Je suis passé entièrement en numérique, y compris le dessin au trait, à partir de mes 20 ans environ.
Les performances de la détection de pression du stylet s'étant amélioré, il y a maintenant beaucoup plus de possibilités avec le dessin numérique.
Le premier manga/comic que j'ai dessiné, fut "Komorebi no kuni", un manga tout en couleur que j'ai commencé à publier à 24 ans.
À la base je ne visais pas à devenir mangaka, j'aimais juste dessiner et je pensais vivre en tant qu'illustrateur.
Je n'avais jamais créé d'histoire et je ne pensais vraiment pas que je pouvais être capable de faire un manga. J'ai écrit mon premier manga après la proposition d'un éditeur qui était tombé par hasard sur mes illustrations couleurs dans un fanzine.
Je n'ai même pas eu le temps de m'entraîner au dessin avant la parution et j'ai dû dessiner directement le manga final tel qu'on me le disait. Franchement, quand je le revois, j'ai honte de tout. En tous cas, je n'aurais jamais pensé qu'après 10 ans je sois encore mangaka.

Hekiru Hikawa

J'ai commencé à dessiner des mangas quand à 21 ans j'ai eu une subite envie d'en dessiner. Je me suis mis à dessiner en numérique vers 2011, entre la fin de "Pani Poni" et le début de "Candy Pop Nightmare".

Rei Hiroe

J'ai dessiné pour la première fois des fanzines vers l'âge de 19 ans. Je suis passé au numérique à partir d'environ 2013. Si je prends par exemple "BLACK LAGOON", je suis passé au numérique à partir du milieu du 10e volume.

Messages d'encouragement

Voici quelques messages et conseils donnés par des mangakas professionnels à ceux qui voudraient commencer à dessiner des mangas/bandes dessinées.

José Luis Ágreda (Espagne)

Quand j'ai commencé à dessiner des bandes dessinées entièrement en numérique, je pensais que ça allait juste être un gain de temps. En effet ça l'était, mais c'était bien plus, c'était une opportunité créative. Avant, je disais que l'encre numérique faisait de moi un artiste plus courageux, me permettant d'essayer de nouvelles choses et de devenir plus innovant. Tout ça grâce au Ctrl+Z qui nous permet de faire librement des erreurs. On dit souvent qu'un travail continue est important, mais en effet le travail est la base de l'amélioration. Être paresseux n'apporte rien, alors dessinez sans cesse pour vous rapprocher de ce que vous voulez réaliser.

Rafchu (France)

Courage à tous les jeunes auteurs ! Cela peut prendre du temps de faire découvrir ses oeuvres à un large public mais il faut être patient et persévérer jour après jour : s'entrainer régulièrement au dessin, poster ses avancements sur les réseaux sociaux et partager avec les autres artistes. Restez focalisés sur l'histoire et les personnages de votre BD plutôt que sur le succès et ses recettes, car seuls les artistes sincères réussissent à toucher un large public !

Lolita Aldea (Espagne)

Dessinez tous les jours et essayez simplement de faire un peu mieux que vos dessins précédents. Apprenez tout ce que vous pouvez, de l'anatomie à la théorie des couleurs, sur tous types de thèmes ; n'ayez pas peur de vous lancer de nouveaux défis. Partagez votre travail et apprenez des autres artistes. Et surtout, n'abandonnez pas !

David Lopez (Espagne)

Ne perdez pas de vue la raison pour laquelle vous faites de la BD ; c'est parce que vous y prenez plaisir, parce que vous avez envie de raconter vos histoires. Faire des bandes dessinées demande beaucoup de temps et de sacrifices. Il y aura des moments où vous vous sentirez fatigué et frustré. C'est dans ces moments-là que vous devez vous rappeler que vous faites ce que vous aimez le plus au monde.

Masahiro Anbe

Actuellement grâce à l'application CLIP STUDIO PAINT, il est possible si on le veut de créer et de sortir tout seul une bande dessinée. C'est pourquoi j'invite chacun à se lancer sans hésiter.

Daromeon

Ce que je conseille à ceux qui voudraient dessiner des mangas/bandes dessinées à partir de maintenant, c'est de terminer entièrement une œuvre et de la montrer à plein de gens pour avoir leur avis.
Il ne faut pas passer trop de temps à la terminer.
De la même façon que les professionnels ont des échéances à respecter, l'œuvre que vous avez créé dans un temps limité représente votre niveau actuel. Entraînez-vous en dessinant davantage !

Siro

Créer un manga/comics n'est pas une tâche facile, mais c'est l'un des rares domaines attrayants où vous pouvez tout diriger vous-même, de l'histoire, en passant par le dessin, les personnages, jusqu'à l'univers entier de l'œuvre. N'hésitez pas à vous lancer !

Akira Sugito

Il faut du temps et des efforts pour créer un manga/une bande dessinée, mais lorsque le public comprend et supporte votre point de vue, la joie éprouvée est incomparable. N'abandonnez pas et continuez à dessiner de plus en plus !

Asato Mizu

Quoi qu'il en soit, dessinez plein de choses variées. Vous finirez par dessiner quelque chose d'intéressant.

Tachibana Higuchi

Si vous voulez commencer le dessin numérique, je vous conseille de prendre soin de vos yeux.
De plus, si vous voulez faire de la bande dessinée votre travail, je vous conseille de commencer d'abord par renforcer votre condition physique. Je vous assure que plus on dessine, plus ces facteurs prennent leur importance.

Ryo Hirao

CLIP STUDIO PAINT contient tout ce qu'il faut pour dessiner des mangas/BD ou des illustrations. Ce logiciel à lui seul suffit.
Si vous êtes intéressé mais que vous hésitez encore, je vous conseille d'abord de l'acheter sans hésitation. Vous pourrez ensuite commencer à réfléchir à partir de là ! Faites d'abord le premier pas ! Je vous assure que c'est super !

Robinson Haruhara

Je vous conseil d'abord de prendre plaisir en dessinant ce qui vous plait, plutôt que d'être trop centré sur le fait de "dessiner une bande dessinée".

Shotaro Tokuno

Quand vous dessinez un manga, vous pouvez créer l'univers ou les personnages qui vous plaisent et ainsi faire avancer l'histoire comme bon vous semble. Cela a l'air évident, mais c'est en fait très intéressant. En voyant d'autres bandes dessinées, il peut vous arriver de penser qu'il aurait été mieux de faire ci ou ça, mais dans le cas de votre œuvre, comme c'est vous le réalisateur, vous êtes libre.
Même après avoir décidé des grandes lignes, tous les mois je dessine en réfléchissant à ce que pourrait être la suite.
Mais tant que vous ne savez pas vraiment ce qui vous plaît, cela peut être un processus assez difficile et dans ce cas-là il est dur d'y trouver du plaisir. C'est pourquoi je pense que le plus important est de voir plein d'œuvres pour connaître ses goûts. Au fur et à mesure que vous regardez différents types d'œuvres, vos goûts changent, ainsi que le style de votre travail. C'est aussi un côté intéressant du métier.

Hekiru Hikawa

Vos passes-temps et centres d'intérêt deviennent une force motrice et une base d'idées pour la création de vos mangas/BD ! Foncez et partez à la découverte de plein de choses !

Rei Hiroe

Dessiner des mangas/bandes dessinées est bien sûr quelque chose de difficile au niveau du processus d'écriture en soi, mais les moments durs continuent aussi après lorsque, par exemple, vous recevez des opinions sévères de la part de clients qui ont vu votre travail. Continuez à persévérer sans perdre confiance dans ces moments-là.

Quelle est la différence entre la bande dessinée et le manga japonais ?

Le plus différent, c'est le sens de lecture du manga. Pour les BD, comme les dialogues sont écrits horizontalement de gauche à droite, le sens de lecture est de gauche à droite. Pour les mangas japonais, comme les dialogues sont écrits verticalement de droite à gauche, le sens de lecture est de droite à gauche. De même, le sens de reliure des livres est du côté gauche pour les bandes dessinées européennes et du côté droit pour les mangas japonais.

La plupart des BD sont dessinées en partant du principe qu'elles seront imprimées en couleur, alors que le manga japonais part du principe qu'il sera imprimé en noir et blanc. De ce fait, les styles de dessin et les méthodes d'expression diffèrent.
Pour exprimer les différences de couleurs, outre le dessin au trait et le remplissage en noir, les mangas font usage de trames composées de points noir et blanc représentant des dégradés.

Les BD, comme les mangas japonais, peuvent être dessinées de façon très variée, du style réaliste au style déformé. Cependant, il y a une grande différence dans la façon de montrer les images. Dans le cas des BD, qui peuvent être imprimées en couleur, la tendance est plutôt de montrer soigneusement les images de chaque cadre.
Pour les mangas japonais, l'importance est plutôt accordée au mouvement de la lecture dans chaque double page ouverte, afin de faciliter le suivi de l'histoire. En rythmant la structure des pages, grâce à par exemple des dessins puissants dans de grands cadres ou à des pauses exprimées par des blancs, les mangas japonais créent des pages faciles à lire même en noir et blanc.

En outre, une autre caractéristique du manga japonais est le fait qu'il peut exprimer les émotions des personnages en utilisant des lignes d'effets ou des trames en arrière-plan. Bien qu'il s'agisse de représentations abstraites comparées aux arrière-plans de bandes dessinées, on peut dire que ce sont des expressions qui tirent profit du dessin en noir et blanc.

Ordre de lecture d'un manga japonais

Expression des émotions des personnages au travers de l'arrière-plan