CLIP STUDIO PAINT: 만화 제작 소프트웨어/앱

이것만으로 만화 제작이 가능! 최고의 만화 그리기 소프트웨어

전문가들이 만족하는 그리기 성능

손으로 그린 듯 자연스러운 펜 터치감

CLIP STUDIO PAINT에는 자연스럽고 실감나는 펜 움직임을 구현하기 위한 고급 필압 검지 기능이 있습니다. 흐림과 지저분함을 없애주는 보정 기능과 실제 펜으로 그려진 선의 끝에 필압의 강약을 조절하는 기능을 이용하여 원하는 이미지를 작성하도록 다양한 설정을 할 수 있습니다.

선 떨림을 억제하는 보정 기능 선 보정
선의 시작과 끝 부분에 강약을 넣을 수 있는 "기필"과 "수필" 기능 시작점과 끝점

스트로크 한 번으로 복잡한 영역을 그릴 수 있습니다!

CLIP STUDIO PAINT의 데코레이션 도구를 사용하여 복잡한 영역(예: 작은 물건)과 다양한 패턴(예: 주름, 체인 및 식물)을 쉽게 그릴 수 있습니다.

배경을 빠르게 묘사 배경을 빠르게 묘사
다양한 채색 브러시 컬러 채색을 위한 다양한 브러시

처리와 편집이 자유로운 벡터 그리기

벡터 레이어에 그려진 선은 확대하거나 축소해도 품질이 떨어지지 않으며 그린 후에도 자유롭게 선 폭을 변경할 수 있습니다. 또한 선을 당기거나 선에서 벗어난 부분을 지울 수 있는 편리한 기능을 사용할 수도 있습니다.

그린 후 선 두께 수정 그린 후 선 두께 수정
선의 교점까지 삭제 선의 교점까지 삭제

빠르고 깔끔한 채색

고급 채색 기능을 사용하면 채색되지 않고 남아있는 좁은 영역에 색을 채울 수 있으며 색이 선에서 벗어나는 원인이 되는 틈을 막을 수 있습니다.

틈을 닫은 상태로 칠하는 "틈 닫기" 틈 닫기
덜 칠한 부분 채우기 덜 칠한 부분 채우기
[그라데이션] 도구 그라데이션
등고선 채색 도구로 그라데이션의 채색을 간단히 할 수 있습니다. 등고선 채색

Apple Pencil과의 완벽한 조화

Apple Pencil의 능력을 최대로 활용한 강력한 CLIP STUDIO PAINT의 렌더링 엔진은 최고의 작화감을 약속하며, iPad만으로도 작품 제작이 가능합니다. 이제는 어디서나 최고의 작화감을 즐길 수 있습니다. 필압에 대응한 스타일러스는 Apple Pencil 외에 와콤 Bamboo Sketch(iPad 버전), 와콤 Bamboo Fineline 3(iPad 버전)이 있습니다.

iPad로 어디서든 그리는 것이 가능 iPad로 어디서나 만화 제작이 가능

전문적인 도구들이 가득

눈금자로 배경 및 효과 그리기

CLIP STUDIO PAINT에는 작은 물건이나 배경 및 효과선을 쉽게 그릴 수 있도록 도와주는 고급 기능이 있습니다.
퍼스자로 더욱 실감나는 만화를 자유롭게 그려보세요. 퍼스자를 사용하면 배경에 원근감을 쉽게 나타낼 수 있고 대칭자를 사용하면 선이나 여러 점(2점 또는 3점 대칭)을 기준으로 대칭되는 모양을 그릴 수 있습니다. 또한 동심원자, 방사선자 및 평행선자 등의 다양한 눈금자를 사용할 수 있습니다.

자 또는 자동 생성으로 효과선을 빠르게 작성 정확하고 깨끗한 선을 그릴 수 있는 자
대칭자를 이용해 간단히 배경·모양 그리기투시선과 대칭선 그리기

효과선 자동 생성

복잡한 효과선도 전용 집중선 및 유선 보조 도구로 자동 생성할 수 있습니다.

효과선 그리기에 특화된 [집중선] 보조 도구 정한 중심을 기준으로 방사선 그리기
[유선] 보조 도구 정한 방향으로 유선 그리기

3D 데생 인형을 바탕 레이어로 사용

3D 데생 인형의 포즈를 취한 후 이것을 작품의 바탕 레이어로 사용할 수 있습니다. 관절부의 단단한 정도와 움직임 범위는 인체의 실제 구조에 따라 디자인되었으며 마우스를 사용하여 자연스러운 포즈를 쉽게 만들 수 있습니다. 또한 미리 만들어진 포즈 파일을 가져올 수도 있습니다. 포함된 데생 인형의 신체 모양 및 비율과 같은 기능을 변경할 수 있습니다.

3D 데생 인형으로 어려운 포즈도 그리기 가능 3D 모델을 참고해 그리기
3D 모델의 체형과 비율을 자유롭게 변경 원하는 체형으로 변경

무한한 톤

톤은 만화에서 중요한 부분으로 CLIP STUDIO PAINT에는 수많은 톤 기능이 있습니다. 필요에 따라 영역을 추가하거나 제거할 수 있으며 톤을 적용한 후에도 자유롭게 수정할 수 있습니다. 신체의 곡선을 따라 톤을 변화시키거나 패턴을 바꿀 수 있습니다. 또한 패턴 톤으로 사용할 수 있는 수많은 소재가 포함되어 있습니다.

직접 그린 듯한 톤 붙이기 가능 직접 그린 듯한 톤 붙이기 가능
퍼스나 모델에 맞추어 톤 변형 굴곡에 맞게 이미지 변형

10,000점 이상의 무료 소재

CLIP STUDIO ASSETS에서 만화 제작에 도움이 되는 소재를 무료로 다운로드할 수 있습니다. 자작 소재를 전 세계에 공개할 수 있습니다.

CLIP STUDIO ASSETS의 10,000점 이상의 무료 다운로드 소재

말풍선 및 그림 텍스트

CLIP STUDIO PAINT를 사용하여 쉽게 말풍선을 그릴 수 있습니다. 또한 대사를 입력할 수 있으며 말풍선 꼬리 부분을 추가하는 등의 조정을 할 수 있습니다. 또한 자신의 작품 스타일에 맞게 펜과 브러시를 사용하여 음향 효과와 같은 효과음 텍스트를 그릴 수도 있습니다. 또한 iPad 버전에는 만화 제작에 적합한 글꼴이 추가되어 있습니다.

말풍선을 빠르게 그리는 것이 가능 만화 말풍선을 빠르게 그리는 것이 가능
효과음을 그리는 데 적합한 펜 효과음을 그리는 데 적합한 펜

복잡한 컷 테두리도 간단히 그리기

컷 테두리 도구와 컷 테두리 잘라내기 도구를 사용하여 컷 테두리를 쉽게 만들 수 있습니다. 드래그로 컷 테두리를 간편하게 만들 수 있으며 재단한 컷과 컷 테두리를 복잡한 모양으로 만들 수 있습니다.
또한 각 컷에 대해 컷 테두리 폴더를 만들 수 있으며 이 폴더를 사용하여 이미지와 소재를 관리할 수 있습니다.

손쉬운 컷 분할 손쉬운 만화 컷 분할

자동으로 사진을 만화 스타일로 변환

CLIP STUDIO PAINT는 윤곽선과 그라데이션을 추가하여 사진을 만화 스타일로 변환해 줍니다.
[레이어의 LT 변환] 기능으로 윤곽선과 색조를 별도의 레이어로 변환할 수 있으므로 선의 수정, 색조 설정의 변경, 콘텐츠 제거로 쉽게 품질을 개선할 수 있습니다.

만화나 팝아트풍으로 변환 만화나 팝아트풍으로 변환

3D 데이터를 변환하여 배경 및 작은 물건 그리기

3D 모델을 자동 변환하여 배경 및 소품을 원하는 각도로 그릴 수 있습니다.
이렇게 하면 단순히 데이터를 변환할 때보다 더 나은 만화를 그릴 수 있습니다.

만화 배경에 3D 모델 사용 만화 배경에 3D 사용

만화 제작에 필요한 모든 관리 기능

여러 페이지 작품의 일괄 관리

여러 페이지로 구성된 만화 작품을 관리할 수 있습니다. 스토리(Story) 창을 사용하면 페이지를 추가하고 재배열할 수 있으며 펼친 페이지와 단일 페이지 간에 페이지 형식을 변경할 수 있습니다.

여러 페이지의 만화를 일괄 관리 여러 페이지의 만화 일괄 관리
좌우 양면 만화에도 대응 좌우 양면 만화에도 대응

완성된 작품을 3D 미리보기로 확인

작품이 인쇄되어 제본될 때 어떻게 보일지를 확인하기 위해 여러 페이지 작품의 화면을 미리보기할 수 있습니다.

만화의 제본 마무리를 3D로 미리보기 만화의 완성본을 3D로 미리보기

상업용 만화 제작에도 사용 가능한 고급 내보내기 기능

Photoshop 형식으로 파일 가져오기 및 내보내기

CLIP STUDIO PAINT는 Photoshop과 호환되며, 두 프로그램 간에 데이터를 교환할 수 있습니다. 레이어 구조를 유지하면서 PSD 및 PSB 파일을 CLIP STUDIO PAINT로 가져올 수 있고 CLIP STUDIO PAINT 파일을 PSD 또는 PSB 형식으로 저장할 수 있습니다.

다른 그리기 소프트웨어와 연계 다른 그리기 소프트웨어와 연계

인쇄에 적합한 CMYK 형식으로 가져오기 및 내보내기

디지털 용도로 사용되는 RGB 형식 이외에도 인쇄에 적합한 CMYK 형식으로 데이터를 가져오고 내보낼 수 있습니다. 이렇게 하면 다른 도구를 사용하지 않고도 실제로 작품이 어떻게 인쇄되는지를 표시할 수 있습니다.

RGB뿐만 아니라 인쇄에 적절한 CMYK에 대응 인쇄에 적합한 CMYK에 대응

eBook 형식으로 내보내기

EPUB 및 Kindle eBook 형식으로 작품 파일을 내보낼 수 있습니다.
또한 Amazon Kindle Direct Publishing을 사용하여 Amazon Kindle 스토어에 자신의 작품을 e-코믹으로 게시할 수도 있습니다.
* 이 기능은 iPad 버전에서 사용할 수 없습니다.

그린 만화를 태블릿·스마트폰 등에서 전자 서적으로 읽기 제작한 만화를 전자 서적으로 읽기 가능
ePub나 Kindle 등 인기 플랫폼에 제작한 만화를 공개 인기 플랫폼에 만화 공개

PDF 형식으로 내보내기

iPad 앱은 PDF 파일 내보내기에 대응하고 있습니다.
여러 페이지의 작품을 제작하여 PDF로 내보낼 경우 하나의 파일로 공유할 수 있습니다.
* PDF 파일은 가져올 수 없습니다.

여러 페이지의 만화를 PDF로 내보내기 여러 페이지의 만화를 PDF로 내보내기
 

CLIP STUDIO PAINT 사용법 동영상으로 배우기

CLIP STUDIO 공식 유튜브 채널에서는 소프트웨어 사용법이나 만화 제작에 편리한 기능을 소개하는 동영상을 볼 수 있습니다.

작업 효율을 높여주는 사용자 지정 UI

오토 액션으로 여러 조작을 동시에 수행

자주 반복해서 수행하는 조작을 오토 액션으로 등록해두면 클릭 한 번으로 수행할 수 있으므로 보다 효율적으로 작업할 수 있습니다.

클릭 한 번으로 복잡한 조작을 완료하는 오토 액션 클릭 한 번으로 복잡한 조작 완료

목적에 맞는 레이아웃과 인터페이스로 전환

다양한 팔레트를 함께, 또는 단독으로 배치하는 등 레이아웃을 자유롭게 변경할 수 있으므로 보다 쉽게 사용할 수 있습니다. 특정한 스타일이나 용도(만화용 또는 삽화용)에 맞게 만들어진 레이아웃을 바로가기 및 커맨드 바 설정과 함께 워크스페이스로 저장할 수 있으며 이러한 그리기 환경을 언제든지 불러올 수 있습니다. CLIP STUDIO ASSETS에 공개되어 있는 워크스페이스를 다운로드하여 사용하거나 자신의 워크스페이스를 공개할 수 있습니다.

화면 레이아웃을 자유롭게 변경 화면 레이아웃을 자유롭게 구성
인터페이스 색 변경 인터페이스 색 변경

이러한 기능 외에도 CLIP STUDIO PAINT에는 만화 그리기를 보다 쉽고 재미있게 만들어주는 기능들이 더 많이 있습니다.
전문가들도 신뢰하는 이 프로그램으로 그림 그리는 것이 얼마나 쉬운지 체험판으로 직접 확인해 보세요!

CLIP STUDIO PAINT는 많은 출판사와 편집부의 만화상에 협찬하고 있습니다.

아키타 서점 주간 소년 챔피언: 세 잡지 합동 신인 만화상 NEXT CHAMPION / 이치진샤: REX 만화 대상 / NTT솔마레: 코믹시모아 월간 만화상 / KADOKAWA 소년 에이스: 카도카와 만화 신인 대상 / 고단샤 주간 소년 매거진: 매거진 신인 만화 대상 / 슈에이샤: 영 점프 신인 만화상(신만상) / 쇼가쿠칸: 신인 코믹 대상 / 스퀘어 에닉스: 간간 월간 만화상 / 히어로즈: 히어로즈 만화 대상 / 후타바샤 액션: 카미카제상 / 슈스이샤: 신인 만화 그랑프리 / 신초샤: 신초샤 만화 대상 / 하쿠센샤 월간 LaLa: 라라 만화가 스카우트 코스, 라라 만화 그랑프리 / 코어 믹스: 코믹 제논 만화 대상 / NHN comico: 만화 전국 학생 선수권

처음으로 만화를 그리는 방법

디지털 만화 제작에 필요한 것들

디지털로 만화를 그리기 위해서는 컴퓨터, 펜 태블릿, 소프트웨어가 필요합니다.

컴퓨터

컴퓨터는 사용하려는 소프트웨어의 동작 환경을 충족하는 것을 선택합시다. 메모리 용량이 큰 제품이나 CPU가 고성능인 제품일수록 가격이 비싸지만 쾌적한 환경에서 그릴 수 있습니다. 디스플레이가 WXGA(1280×768) 이상인 해상도라면 그리기 공간을 확보할 수 있습니다. 물론 동작 환경을 충족한다면 노트북에서도 만화를 그릴 수 있습니다.
또한 터치 조작이 가능한 태블릿 PC도 추천합니다. 손가락으로 터치하여 조작할 수 있으므로 디스플레이에 직접 그림을 그릴 수 있습니다. 게다가 필압 검지 기능이 있는 제품의 경우 전용 펜으로 필압의 강약을 살린 표현이 가능합니다. 펜 태블릿을 구입할 필요가 없습니다.

펜 태블릿

펜 태블릿이란 컴퓨터에 접속하여 사용하는 입력 기기입니다. 태블릿 위에 전용 펜을 움직이면 컴퓨터로 조작할 수 있습니다. 일반적인 마우스 조작 외에 펜을 사용하여 선을 그리는 것처럼 사용할 수 있습니다. 필압 검지 기능이 있는 소프트웨어라면 필압을 살린 작품을 제작할 수 있습니다. 가격은 조금 비싸지만 액정 태블릿이라면 화면을 확인하면서 만화를 그릴 수 있습니다.

소프트웨어

만화를 그리는 경우 원고 용지, 연필, 펜, 브러시, 잉크, 톤, 자가 필요합니다. 디지털로 만화를 그리는 경우 이러한 그림 도구가 필요 없습니다. 소프트웨어가 있으면 컴퓨터로 이러한 그림 도구를 사용한 것처럼 만화를 그릴 수 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT는 펜, 연필, 브러시 등의 도구가 있어 자신의 취향대로 커스터마이즈도 가능합니다. 원하는 설정으로 쉽게 선을 그릴 수 있습니다. 만화에 필요한 톤도 많이 수록되어 있습니다. 모노크롬뿐만 아니라 컬러에도 대응하므로 미국 만화, 방드 데시네(BD), 웹툰도 그릴 수 있습니다.

만화 제작의 흐름

원고 용지에 만화를 그려가는 순서를 설명합니다.

콘티

만화의 밑그림을 그리기 전에 콘티를 그립니다. 콘티란 대략적인 그림을 그려서 스토리와 구도 등 내용을 정하는 작업입니다. 연필로 간단하게 그려갑니다.
보통 원고 용지와 다른 종이에 그리는데 디지털 작화라면 원고 용지에 직접 그려도 무방합니다.

밑그림

콘티를 참고하면서 원고 용지에 연필로 밑그림을 그립니다.
디지털로 만화를 그릴 경우 원고 용지에 레이어를 겹쳐서 따라 그리는 밑그림을 그릴 수 있습니다. 레이어란 투명한 필름과 같은 것으로 용도에 따라 겹쳐서 사용합니다. 또한 디지털로 작업한다면 이 단계에서 컷 분할이나 대사 입력 등을 합니다. 물론 나중에 수정할 수 있습니다. CLIP STUDIO PAINT라면 컷 분할이나 말풍선도 전용 도구가 있으므로 자를 사용할 필요가 없습니다.

펜 선 따기

밑그림을 따라 베껴 그리 듯 펜으로 선화를 그립니다. 펜 선 따기가 끝나면 지우개로 밑그림을 지웁니다. 디지털로 만화를 그릴 경우 펜 선 따기용 레이어를 겹쳐서 [펜] 도구로 그립니다.  CLIP STUDIO PAINT라면 펜으로 그린 후에도 지우개를 사용하여 수정할 수 있어 편리합니다. 밑그림이나 콘티를 지우는 것도 레이어를 비표시로만 하면 됩니다. 잉크가 마르기를 기다릴 필요가 없습니다.

채색

선화를 그렸으면 브러시나 마커 등을 사용하여 색칠해 갑니다. 물감이나 잉크가 마르기를 기다려 색이 진한 부분이나 하이라이트를 덧칠합니다. 단, 색 혼합과 같이 브러시의 스트로크를 살려 표현하려면 물감이 마르기 전에 칠해야 합니다. 잘못했다면 처음부터 다시 그려야 합니다.
디지털로 만화를 그리는 경우 채우려는 범위를 선택하여 클릭만하면 채울 수 있습니다. 소프트웨어 설정으로 색 혼합이나 스트로크를 표현할 수 있으므로 덧칠하기도 쉽습니다. 잘못해도 바로 전 작업까지 취소할 수 있으므로 칠하는 방법을 다양하게 시도해 볼 수 있습니다. 다 칠한 후 색조 보정 기능을 사용하여 색감을 조정할 수 있는 것도 디지털 제작의 이점입니다.

아날로그
디지털

프로 만화가에게 물어보자

언제부터 만화를 그렸을까?

프로들은 언제부터 만화를 그렸을까? CLIP STUDIO PAINT를 사용하는 작가들에게 물어보았습니다.

José Luis Ágreda (스페인)

프로 아티스트로서의 커리어를 시작한 직후(1998년경) 디지털로 채색을 시작했습니다. 하지만 모든 작업을 디지털로 하게 된 것은 2011년에 액정 태블릿, 2012년에 Manga Studio를 사용하면서부터입니다.

Rafchu (프랑스)

저는 2012년부터 디지털로 만화를 그리고 있지만 그전에는 아날로그 환경에서 작업을 해왔습니다. 2012년 음악 동료인 Nikoneda, Mosqi와 함께 디지털 만화를 출판하는 웹사이트 Spunch Comics (http://www.spunchcomics.com)를 시작했습니다. 최근 "웹툰" 타입의 세로 스크롤 형식에 흥미가 있어 작년 겨울 한국 부산에서 2달 동안 전문가들로부터 웹툰 기술을 배웠습니다. 현재 저는 이 세로 스크롤 형식을 이용한 프로젝트에 주력하고 있습니다.

Lolita Aldea (스페인)

2010년경부터 디지털로 만화를 그리기 시작했습니다. 스캔 된 선화가 원본과 전혀 달라서 이를 계기로 디지털로 전환했습니다. 두가지 선택지가 있었습니다. 더 좋은 스캐너를 살지 태블릿을 살지였습니다. 저의 일러스트는 대부분 디지털이라서 Wacom의 Intuos 태블릿을 구입한 후로 디지털로 제작하고 있습니다.

David Lopez (스페인)

2013년 9월 5일 Cintiq를 받은 후부터 디지털로 그리기 시작했습니다. 중간 톤을 사용한 표현은 아날로그로 재현할 수 없었지만 이 소프트웨어로는 가능했습니다. 그때부터 저는 디지털 아트의 무한한 가능성을 탐구하고 있습니다.

Masahiro Anbe

재미로 그림을 그리기 시작한 것은 초등학생 때부터지만 실제로 투고하게 된 것은 20살 정도부터입니다.
디지털로 그리기 시작한 것은 《오징어 소녀》 18권부터입니다.

Daromeon

만화는 초등학교 때부터 노트에 그렸습니다. 데뷔를 목적으로 본격적으로 그리기 시작한 것은 대학에 들어간 후입니다.
디지털 그림은 중학생 시절에 윈도우95에서 마우스로 그린 것이 처음이였습니다.

Siro

만화를 그리기 시작한 것은 2012년부터이고 디지털로 그리기 시작한 것은 더 오래전인 2011년 무렵부터입니다!

Akira Sugito

제대로 작품을 완성시킨 것은 20세부터입니다. 첫 연재 작품부터 풀 디지털로 작업했습니다.

Asato Mizu

제대로 만화를 그리기 시작한 것은 2003년경이네요. 어시스턴트를 한 것이 계기였습니다.
처음에는 펜 선 따기 이후 디지털로 마무리했지만 몇 화 정도 연재한 후부터는 펜 선 따기를 포함해 모두 디지털로 제작했습니다. 콘티만 종이에 그립니다.

Tachibana Higuchi

제대로 만화를 그리기 시작한 것은 고등학교 졸업 후입니다. 《학원 앨리스》 이후부터 디지털로 제작했습니다.

Ryo Hirao

만화는 초등학교 때부터 어깨너머로 보고 그리기 시작한 것 같아요. 본격적으로 그리기 시작한 것은 Comic Studio EX(Manga Studio)를 산 이후부터입니다.
일러스트는 계속 디지털로 그리고 있었는데 만화를 디지털로 제작하게 된 계기는 Manga Studio입니다.

Robinson Haruhara

어릴 때는 놀이 삼아 그렸습니다. 제대로 프로 의식을 갖고 만화를 그린 것은 13세 무렵부터입니다.

Shotaro Tokuno

지금은 33세이지만 디지털로 시작한 것은 고교시절부터이고 선화를 포함한 풀 디지털로 작업하게 된 것은 20세 때인 것 같아요.
펜 태블릿의 필압 검지 성능이 좋아져서 디지털 아트의 가능성이 확대되었습니다.
24세 때 연재를 시작한 《코모레비의 나라》가 처음 그린 컬러 만화입니다.
원래 저는 만화가가 될 생각이 없었고 단지 그림 그리는 것을 좋아해 일러스트레이터로 먹고 살 생각이었습니다. 스토리는 생각해 본 적도 없었고 만화를 그릴 수 있다고 생각하지도 못했습니다.
우연히 제 컬러 일러스트집의 동인지를 본 에디터의 제안을 듣고 처음 만화를 그렸습니다. 연재 전에 연습해서 만화책을 만드는 준비 단계도 없이 시키는 대로 바로 실전에서 연재를 시작했으니 솔직히 지금 보면 모든 것이 부끄럽지만 설마 10년 가까이 지난 지금도 만화를 계속 그리고 있을 줄은 몰랐어요.

Hekiru Hikawa

21살 때 갑자기 그림을 그리고 싶어져 만화를 시작했습니다. 《파니포니》를 마감하고 《캔디팝 나이트메어》를 시작했을 무렵인 2011년경 디지털 작업으로 전환했습니다.

Rei Hiroe

19살 정도 때 처음으로 동인지에 그리기 시작했습니다. 디지털로 그린 것은 2013년 무렵부터입니다. 《BLACK LAGOON》으로 말하자면 제10권을 제작하는 중에 디지털로 전환했습니다.

응원 메시지

앞으로 만화를 그리고자 하는 분들을 위해 프로 작가분들로부터 메시지와 조언을 받았습니다.

José Luis Ágreda (스페인)

제가 만화를 모두 디지털로 그리기 시작했을 때 처음에는 단순히 시간 절약밖에 안 된다고 생각했었습니다. 물론 그랬지만 그 이상으로 창조적인 기회를 얻었습니다. 저는 한때 디지털 채색이 새로운 것을 시도하며 더 혁신적인 용감한 아티스트로 만들어 준다고 말했습니다. 자유롭게 실수를 할 수 있는 것은 Ctrl+Z 덕분입니다. 꾸준하게 작업을 하는 것은 더 나아가는 것의 기초라고 할 수 있습니다. 게으름은 아무 결과도 얻을 수 없으니 원하는 것을 얻기 위해서 멈추지 말고 그리세요.

Rafchu (프랑스)

젊은 아티스트 분들, 힘내세요! 제대로 된 팬층을 구축하려면 시간이 걸립니다. 인내와 끈기가 관건입니다! 매일 하는 연습과 자신의 작품을 소셜 미디어상의 다른 아티스트들과 공유하는 것은 모두 중요합니다. 성실한 아티스트만이 다양한 사람들의 마음을 움직일 수 있습니다. 명성과 전술이 아니라 스토리와 캐릭터에 집중하세요!

Lolita Aldea (스페인)

꼭 매일 그림을 그리고 그전 그린 것보다 아주 조금이라도 더 잘 그리려고 노력해보세요. 해부학, 색채 이론 등도 전부 공부하고 새로운 것에 도전하는 것을 두려워하지 마세요. 자신이 그린 그림을 여러 사람들과 공유하고 다른 아티스트들로부터도 배워보세요. 가장 중요한 것은 포기하지 않는 것입니다!

David Lopez (스페인)

자신이 만화를 그리는 이유를 잊지 마세요. 그리는 것이 즐겁고 자신의 이야기를 들려줄 수 있기 때문입니다. 만화를 그리는 것에는 많은 시간과 희생이 필요합니다. 힘들 때도 분할 때도 있습니다. 그런 때는 지금 자신이 가장 좋아하는 일을 하고 있는 거라고 생각해 보세요.

Masahiro Anbe

지금은 CLIP STUDIO PAINT 덕분에 혼자서도 연재할 수 있는 환경이 되었으므로 주저하지 말고 도전해 보면 좋겠습니다.

Daromeon

앞으로 만화를 그리고 싶은 사람들에게 해주고 싶은 말은 어떻게든 완성시켜 여러 사람에게 보여준 후 그 감상을 들어보라는 겁니다.
완성까지 시간이 너무 많이 걸려서는 안 됩니다.
마감을 지켜야 하는 프로처럼 한정된 시간 안에 완성시킨 작품이 당신의 지금 실력입니다. 많은 경험을 쌓으세요.

Siro

만화를 제작하는 것은 힘들지만 스토리, 그림, 캐릭터, 세계관, 모두 스스로 연출할 수 있는 몇 안되는 매력적인 세계입니다. 꼭 도전해 보세요!

Akira Sugito

만화를 완성하기 위해서는 많은 노력과 시간이 걸리지만 내가 재미있거나 좋다고 생각한 부분이 읽은 사람들에게 전해질 때의 기쁨이 더 큽니다. 그러니까 계속 그리세요!

Asato Mizu

무엇보다도 여러 가지를 많이 그려 보세요. 그러면 재미있는 것을 그릴 수 있다고 생각합니다.

Tachibana Higuchi

디지털로 그린다면 눈을 소중히 하고 만화를 생업으로 하려면 체력을 향상시키세요.
이런 점들은 만화를 더 오래 그릴수록 더 중요해집니다.

Ryo Hirao

CLIP STUDIO PAINT EX가 있으면 만화나 일러스트를 그리는 데 어려움이 없습니다. 이거 하나로 충분해요.
"흥미는 있지만……"이라고 망설이는 사람이 있다면 우선 과감히 소프트웨어로 그려보는 것을 추천합니다. 그 이후는 그때 고민해도 괜찮아요, 일단 해 보세요! 재미있어요!

Robinson Haruhara

"만화를 그리자!" 라고 의식하지 않고 "자신의 즐거운 상상을 그리자"와 같은 가벼운 마음으로 우선 즐기세요.

Shotaro Tokuno

만화는 좋아하는 세계관·캐릭터를 만들어 마음대로 이야기를 만들 수 있습니다. 당연한 것인데 이 점이 매우 재미있습니다. 만화를 보다 보면 이렇게 바꾸면 더 좋겠다던지 이렇게 하면 어떨까 하고 생각하는 것이 있기 마련인데 자신의 작품은 자신이 감독이므로 자유롭게 그릴 수 있습니다.
대략적인 줄거리는 정해두었더라도 매달 다음은 어떻게 할까라고 생각하며 만화를 그리고 있습니다.
하지만 내가 정말로 좋아하는 것이 무엇인지 깨달을 때까지는 무엇이 즐겁다는 것인지 모를 수도 있고 불확실하게 느껴지므로 의외로 어렵습니다. 그리고 여러 가지 작품을 보면 취향이 바뀌어 자신의 작품 방향도 바뀌어 갑니다. 그 또한 재미있습니다.

Hekiru Hikawa

취미와 좋아하는 일이 만화를 그리는 원동력과 아이디어의 원천이 됩니다! 여러 가지 일에 빠져봅시다!

Rei Hiroe

만화를 그리는 것은 집필 과정도 물론 힘들지만, 독자들의 눈에 띄게 된다고 해도 부정적인 의견을 받는 가혹한 과정이 이어집니다. 그런 것에 굴하지 말고 힘내세요.

웹툰과 일본 만화의 차이는?

웹툰은 그 이름대로 웹에서 읽는 것을 전제로 한 만화입니다. 웹에서 편하게 읽을 수 있도록 세로 방향으로 스크롤합니다. 한국어는 대사가 가로쓰기로 되어 있으므로 전체적으로 왼쪽 위에서부터 오른쪽 아래로 읽어가도록 구성되어 있습니다. 또한 웹툰은 화면이 작은 스마트폰에서도 표시되므로 많이 그려 넣은 화풍도 작품 전체를 보면 탁 트인 화면 구성의 작품이 많습니다. 세로로 긴 여백을 두거나 스마트폰 화면 전체로 표시되는 것처럼 큰 컷을 사용하여 전체적으로 다양하게 표현하여 쉽게 읽을 수 있도록 하고 있습니다. 이는 페이지 구분이 없는 웹툰 특유의 표현이라고 할 수 있습니다.
일본 만화는 모노크롬으로 인쇄된 책으로 읽는 것을 전제로 합니다. 일본어 만화의 대사는 세로쓰기로 오른쪽부터 왼쪽으로 기재되므로 오른쪽부터 왼쪽으로 읽어갑니다. 또한 책으로 편하게 읽을 수 있도록 좌우 양면 페이지의 흐름을 중요시하는 경향이 있습니다. 예를 들면 컷의 크기나 모양에 변화를 주거나 컷별로 그려 넣기를 조정하여 모노크롬에서도 읽기 쉬운 화면으로 구성되어 있습니다. 페이지를 넘겨서 화면 전환이 가능하므로 좌우 양면의 큰 컷 등의 연출이 가능합니다.
웹툰은 컬러 인쇄를 전제로 하지만 일본 만화는 모노크롬 인쇄를 전제로 하는 점도 큰 차이입니다. 일본 만화에서는 흰색과 검은색만 사용할 수 있습니다. 선화나 채우기 외에 흰색과 검은색 망점으로 단계를 표현하는 톤을 사용함으로써 색 차이를 표현합니다.

일본 만화의 읽어가는 방향
캐릭터의 감정을 배경으로 표현
2

일러스트 제작

3

애니메이션 제작

 
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