CLIP STUDIO PAINT:最頂尖的漫畫軟體/app

有了這套軟體即可盡情描繪!最頂尖的漫畫繪製軟體

獲專家認同的繪圖功能

宛如手繪般的自然筆觸

透過先進的筆壓檢測功能,實現自然寫實的筆觸。搭載抑制線條抖動與紊亂的「修正功能」、可在描線的頭尾簡單施加強弱變化的「起筆」與「收筆」等,可透過豐富的設定項目,呈現出符合您想描繪的插圖,繪製出切合您腦中形象的作品。

抑制線條抖動的修正功能 線條修正
可在起筆和收筆自然地加上強弱表現的「起筆」・「收筆」 起筆、收筆

複雜的細節描繪也只需畫上一筆

諸如小物品、飾邊、項鍊、草木等,可描繪出各種樣式的裝飾工具,支援您進行複雜的細節描繪。

可迅速繪製背景 可迅速繪製背景
可描繪彩色的筆刷 可描繪彩色的豐富筆刷

可保有品質,同時自由加工、編輯的向量圖層描繪

描繪於向量圖層上的線就算進行放大和縮小,品質也不會受影響,描繪後亦可自由修正線寬。可捏取線條移動,還可僅消除線條溢出部分等,提供方便的使用方式。

可在描繪後修正線的粗細 可在描繪後修正線條粗細
刪除至線的交點 刪除至交點

快速漂亮地塗色

擁有進階塗色功能,就算因間隙讓顏色溢出也能使用封閉間隙的功能來填充,將細小未塗完的部分漂亮地塗色。

以封閉間隙狀態填充的「封閉間隙」 封閉間隙
圍住塗剩的零碎部分填充 填充剩餘
[漸層]工具 漸層
使用等高線填充工具即可簡單著色 等高線描繪

完美搭配Apple Pencil

CLIP STUDIO PAINT強大的描繪引擎將Apple Pencil的能力活用至最大限度,保證擁有最高品質的筆觸,只在iPad上就能完成作品的製作。往後不論在任何地方都能享受最棒的描繪觸感。支援筆壓的數位筆除了Apple Pencil以外,尚有Wacom Bamboo Sketch (iPad用)、Wacom Bamboo Fineline 3 (iPad用)。

iPad無論何時何地都能創作漫畫 iPad無論在何處皆可創作漫畫

搭載多種漫畫專用的獨家技術

使用尺規描繪背景、效果

CLIP STUDIO PAINT的高階功能也支援了描繪作品中登場的小物品、背景、效果線等。
使用了能簡單描繪具備遠近感背景的「透視尺規」,以尺規為軸心使線條對稱或能描繪2點、3點等複數點對稱圖形的「對稱尺規」,以及「同心圓尺規」、「放射線尺規」、「平行線尺規」等各式尺規,自由發揮漫畫風格的表現。

以尺規或自動建立快速製作效果線 尺規可描繪正確又漂亮的線
對稱尺規助於描繪背景・圖形 可描繪順著透視的線或對稱的線

自動生成複雜的效果線

使用特化為描繪效果線的專用[集中線][流線]輔助工具,自動生成複雜的效果線。

專門描繪效果線的[集中線]輔助工具 決定中心製作放射線
[流線]輔助工具 決定方向製作流線

將3D素描人偶活用於底稿

可賦予3D素描人偶姿勢,當作繪圖底稿加以活用。關節硬度與可動範圍,乃以人體構造為考量設計而成,可透過滑鼠直覺式地擺出無半分勉強的自然姿勢。亦可讀取預先準備好的姿勢檔。所收錄的素描人偶還可變更體型或頭身。

利用3D素描人偶可描繪困難的姿勢 參考3D進行創作
可自由變更3D模組的體型和比例 更改為期望的體型

可無限黏貼的網點

漫畫所需的網點功能豐富。可補畫或刪除所需部分,即使在黏貼後仍可以自由加工。網點也可使圖案沿身體線條曲線變形或扭曲。亦收錄多項可作為圖案網點使用的素材。

如同用筆描繪般貼上網點 如同用筆描繪般貼上網點
配合透視和立體來變形網點 配合凹凸變形圖像

超過10,000項免費素材

可從CLIP STUDIO ASSETS免費下載有助於漫畫製作的素材。可將自己製作的素材向全世界公開。

CLIP STUDIO ASSETS擁有超過10,000項的免費下載素材

對白框、描畫字元

透過CLIP STUDIO PAINT即可簡單描繪對白框,更改尾部等調整與輸入台詞皆能順暢進行。效果音等描畫字元也能使用沾水筆、筆刷,配合風格進行描繪。另外,iPad版也具備了適合製作漫畫的字體。

快速描繪漫畫的對白框 可快速描繪漫畫的對白框
適合描繪效果音的筆 適合創作效果音的筆

複雜的分格也能流暢地描繪

可透過分格邊框工具、剪下邊框線工具簡單進行分格。僅需拖拽就能簡單地分出分格、建立裁切線或形狀複雜的分格。
還能在各分格建立分格邊框資料夾,管理圖像與素材。

輕鬆分割漫畫分格 分割漫畫分格更輕鬆

自動 加工照片,呈現漫畫風

可透過輪廓線與網點使照片展現色調,轉換為漫畫風格的表現。
執行[圖層LT轉換],便可於各圖層轉換「輪廓線」與「網點」,諸如修正線稿、變更或刪除網點設定等,進行各種提升質感的加工作業皆會相當容易。

轉換為漫畫或普普風 轉換為漫畫或普普風

轉換3D數據,描繪背景、小物品

自動轉換3D模型,能以自由的角度描繪背景與小物品。
不僅能直接使用數據,還能透過更進一步的表現活用於漫畫之中。

在漫畫背景使用3D 在漫畫背景使用3D

漫畫所需的管理功能

一併管理多頁作品

可管理由多頁構成的作品。可於作品管理視窗進行追加頁、調換順序、變更頁為跨頁或單頁等操作。

一併管理多頁漫畫 一併管理多頁漫畫
支援跨頁漫畫 支援跨頁漫畫

以3D預覽確認作品的成品

可於畫面上確認列印、裝訂多頁作品時的成品。

在3D上預覽漫畫裝訂完成 以3D預覽漫畫完成的樣子

可勝任商業用途的進階輸出功能

Photoshop格式檔 輸入輸出

與Photoshop數據具有互換性,可進行數據互換。可將PSD、PSB檔維持圖層構造,再以CLIP STUDIO PAINT讀取,或保存為PSD、PSB格式。

連動其他繪圖軟體 連動其他的繪圖軟體

適合列印的 CMYK輸入輸出

不僅有數位用的RGB格式,也支援適合列印的CMYK格式進行數據輸入輸出。不需並用其他工具便能以接近實際列印結果的顯示來進行作業。

不僅是RGB,也支援了適合印刷的CMYK 支援適合印刷的CMYK

電子書籍格式的輸出功能

可將作品檔輸出為EPUB或Kindle等電子書籍格式。
此外,使用Amazon Kindle直接出版時,可透過Amazon Kindle Store簡易出版電子漫畫。
* iPad版本無法使用此功能。

可將繪製的漫畫作為平板・智慧型手機的電子書籍進行閱讀 繪製的漫畫可作為電子書籍進行閱讀
將漫畫公開至ePub或Kindle等人氣平台 在人氣平台公開漫畫

Export in PDF format

iPad版本支援輸出PDF檔案。
可製作多頁作品並寫出PDF以一個檔案進行共有。
* 無法輸入PDF檔案。

輸出多頁漫畫至PDF 將多頁漫畫輸出為PDF
 

看動畫學習CLIP STUDIO PAINT的使用方法吧!

在CLIP STUDIO的官方Youtube頻道中,公開了介紹軟體的使用方法以及製作漫畫的方便功能的動畫!(附字幕)

透過您專屬的UI進行舒適作業

可一次進行多項操作的自動動作

將常用操作或反復進行的操作登記為自動動作,按一下即可一次執行完畢。提升製作作品的效率。

自動動作以一個點擊完成複雜的操作 一個點擊完成複雜操作

可自由佈局,配合用途切換的介面

各面板可並排配置,亦可使其獨立,實現了方便使用的自由佈局。此外,還可如「漫畫用」、「插圖用」等,配合用途與樣式配置佈局,並配合捷徑與命令列設定,以工作區保存,隨時皆可叫出。可下載公開在CLIP STUDIO ASSETS的工作區來使用,也能公開自己的工作區。

自由調整畫面佈局 自由配置畫面
變更介面的顏色 變更介面顏色

此外還搭載了多項讓漫畫製作更有趣、更舒適的功能。
請先從體驗版開始,親自體驗獲專家愛用的描繪手感!

CLIP STUDIO PAINT贊助了許多的出版社、編輯部的漫畫獎

秋田書店 週刊少年CHAMPION :3誌合同新人漫畫獎NEXT CHAMPION / COAMIX :comic-zenon漫畫大獎 / 雙葉社 Action :kamikaze獎 / 白泉社 月刊LaLa :LaLa漫畫家新人挖掘課程 LaLa大賽 / 一迅社 :REX漫畫大獎 / NTT SOLMARE :comie cmoa毎月漫畫獎 / KADOKAWA 少年Ace :角川漫畫新人大獎 / 講談社 週刊少年MAGAZINE :MAGAZINE新人漫畫大獎 / 月刊HERO'S :HERO'S漫畫大獎 / NHN comico :漫畫全國學生選手賽 / 新潮社 :新潮社漫畫大獎 / 小學館 :新人漫畫大獎 / 集英社 :YOUNG JUMP新人漫畫獎 (shinman獎) / 秋水社:新人漫畫大賽 / SQUARE ENIX :gangan每月漫畫獎

初學者可在此確認漫畫的繪製方法

以數位繪圖製作漫畫的必需器材

數位繪製漫畫必須要有電腦、繪圖板、軟體。

電腦

電腦請選擇具有滿足使用軟體所需的操作環境條件。記憶體容量較大的產品或CPU為高性能的產品,價格雖高但能夠舒適地進行描繪。螢幕為WXGA(1280×768)以上解低度的話,即可確保繪圖的空間。當然,只要滿足所需的操作環境條件,即使是筆記型電腦也能繪製漫畫。
另外也推薦有支援觸控操作的平板電腦。由於能使用手指觸碰螢幕進行操作,可以直接在螢幕上進行繪圖。而且若是支援筆壓感應功能的產品,購買專用的筆使用也能辦到利用筆壓強弱的表現方式。毋須購買繪圖板。

繪圖板

繪圖板是連接至電腦來使用的輸入機械。在手寫面板上移動專用的筆即可操作電腦。除了普通的滑鼠操作,也能使用筆來辦到像是勾勒出線條的操作。若是有支援筆壓感應功能的軟體,即可製作利用筆壓所繪製的作品。雖然價格稍高,若為液晶繪圖板的話,即可邊確認手邊的畫面邊繪製漫畫。

軟體

繪製漫畫時,必須要有原稿紙張・鉛筆・沾水筆・墨水・網點・尺規。以數位繪製漫畫時,則不需要這些畫具。只要有軟體的話,使用電腦也可像這些畫具一樣繪製漫畫。
CLIP STUDIO PAINT具有沾水筆・鉛筆・毛筆等工具,也能依個人的喜好進行自訂設定。能使用喜歡的設定舒適地勾勒線條。也收錄了漫畫必需的豐富網點。由於支援了黑白和彩色,也能繪製美式漫畫・B.D.・WEBTOON。

製作漫畫的流程

接著來說明在原稿紙張上繪製漫畫的步驟。

分鏡

在繪製漫畫的底稿前,先描繪分鏡。分鏡是描繪簡略的圖,鞏固故事和構圖的步驟。用鉛筆簡單地描繪。
通常雖然是畫在與原稿紙張不同的紙上,數位繪圖的話,即使直接畫在原稿紙張上也無妨。

底稿

邊參考分鏡,邊用鉛筆在原稿紙張上繪製底稿。
以數位繪圖描繪漫畫的話,在原稿紙張疊上圖層,在上方像描圖般繪製底稿。圖層是如同透明片般的東西,依照作用來重疊使用。另外,數位繪圖在此階段也能進行分割分格和輸入對白。當然,也能在後來進行修正。CLIP STUDIO PAINT具有分割分格和對白框專用的工具,毋須使用尺規。

描線

像描底稿一樣,以沾水筆繪製線稿。描線結束後,用橡皮擦擦去底稿。以數位繪製漫畫的話,疊上描線用的圖層,以[沾水筆]工具進行繪製。CLIP STUDIO PAINT能用筆描繪後再以橡皮擦進行修正,非常方便。消除底稿和分鏡也僅是將圖層設為隱藏而已。毋須等待墨水風乾。

上色

繪製好線稿後,使用毛筆或麥克筆等進行著色。等待顏料或墨水風乾後,再重疊顏色較濃的部分或亮部進行著色。但是,若想呈現出像色彩混合般活用筆畫的方式,必須趁顏料未乾的時候進行著色。失敗的話,必須從頭重新開始描繪。
以數位繪製漫畫的話,選擇欲填充的範圍後點選即可進行填充。以軟體的設定可以呈現出色彩混合或筆畫般的效果,重疊著色也相對簡單。即使失敗了也可以取消之前的作業,能夠嘗試各種塗法。著色結束後,透過使用色調補償功能調整色調也是數位製作的優點。

手繪
數位繪圖

請教專業漫畫家吧!

畫了多少的漫畫呢?

專業的人都是從何時開始繪製漫畫的呢?我們請教了使用CLIP STUDIO PAINT的專業漫畫家。

José Luis Ágreda (西班牙)

在我成為專業創作者後(大約是1998年)就開始了數位上色。但是在2011年に入手液晶繪圖板、2012年入手Manga Studio以前則是在電腦以外的環境下製作了作品。

Rafchu (法國)

雖然我是從2012年開始繪製數位漫畫,在那之前則是手繪環境進行作業。我在2012年那年與創作者夥伴NikonedaとMosqi一起成立了出版數位漫畫的網站 Spunch Comics (http://www.spunchcomics.com)。而最近的我對「Webtoon」那種垂直滑動的漫畫形式非常有興趣。去年冬天,我在韓國釜山花了2個月的時間向專家們請教了Webtoon的技術。而我現在正在計畫著活用這種垂直滑動形式的計畫。

Lolita Aldea (西班牙)

我大約是在2010年左右開始使用數位工具繪製漫畫的。 因為掃描的圖和原本的線稿完全不同,所以我才毅然決定轉為使用數位作畫繪製。當時我有2個選擇,是要好的掃描器或是購買繪圖板;由於我的插畫幾乎都是數位作畫,所以買了Wacom的Intuos繪圖板,並且之後一直都是進行電腦繪圖。

David Lopez (西班牙)

我是在2013年9月5日收到Cintiq後,開始了數位作畫。我知道只有數位作畫可以帶給我最想要的成品。像是我無法在手繪紙筆上加入中間色調跟效果,這些在數位作畫都能夠辦到。從那個時候開始,我就意識到數位藝術可以帶給人的無限可能性。

Masahiro Anbe

抱著玩玩的心態創作是從小學開始,20歲之後就開始認真進行投稿了。
轉為數位作畫是從花枝娘第18集左右才開始的。

Daromeon

漫畫是從小學的時候就在筆記本上創作了。
正式以出道為目標努力的是上了大學之後。電腦繪圖是國中時在win95用滑鼠開始創作的。

Siro

創作漫畫大約是從2012年開始的,使用電腦繪圖則是再早一點的2001年左右開始・・・・!

Akira Sugito

確實地完成作品的是從20歲開始。從最初的連載作品就改為全電腦繪圖。

Asato Mizu

開始意識到並創作原創漫畫是2003年左右呢,契機是開始擔任助手時。
最初描線之後的修飾雖然都是電繪,初次連載後過了沒幾回連描線都全部用電腦繪圖了。只有草稿是紙張。

Tachibana Higuchi

好好開始創作漫畫是在高中畢業後。學園愛麗絲結束後才開始電腦繪圖。

Ryo Hirao

漫畫是從小學時模仿創作出來的,想正式開始創作是從使用Comic Studio EX (Manga Studio)之後。
雖然一直用電腦繪圖創作插畫,關於漫畫的契機正因為「這個世界上有Comic Studio (Manga Studio)這款軟體」。

Robinson Haruhara

懂事後是抱著好玩去創作。確實懷著專家心態創作的漫畫大概是13歲左右。

Shotaro Tokuno

(雖然現在已經33歲了)雖然從高中就開始電繪,連線稿都變成電繪大概是20歲的時候。
由於繪圖板的筆壓檢測性能變好,可能性也擴大了。
24歲開始連載的彩色漫畫「樹影斑駁之國」是第一次創作的漫畫。
自己原本的願望不是當漫畫家,只是因為喜歡創作插畫而打算當插畫家來生活。
甚至不曾想過故事,創作漫畫什麼的並不覺得自己可以辦到。只是剛好受到一位看了彩色插畫同人誌的編輯邀請,創作了人生第一次的漫畫。連載前甚至連練習創作漫畫的準備階段也沒有,就直接開始進入了正式的連載,說實在現在看了之後全部都很讓人十分不好意思,沒想到過了快10年現在也繼續創作著漫畫。

Hekiru Hikawa

創作漫畫是在21歲時突然想畫才開始的。電腦繪圖是從嬉皮笑園完結前CANDY POP NIGHTMARE開始時,所以是2011年。

Rei Hiroe

大約是19歲左右第一次創作了同人誌,開始電腦繪圖是2013年左右開始,以『BLACK LAGOON』來說就是在第10集的中途開始換成數位作畫。

聲援的訊息

我們收到了來自專業漫畫家們獻給接下來要進行漫畫創作者的意見和訊息。

José Luis Ágreda (西班牙)

我開始全面繪製數位漫畫是因為當初為了節省時間而已。但是不僅如此,我還得到了創造的機會。甚至透過著色讓自己前所未有地成為了勇敢的創作者。,變成了一位勇於挑戰的革新型人類。 多虧了Ctrl + Z的福,讓我可以不必介意出錯。 雖然我定期談論自己的作業並不是什麼稀奇的事,但我認為作業是改善的基礎。怠惰並不會產生任何東西,讓我們堅持描繪下去並朝著自己想達成的目標邁進吧!

Rafchu (法國)

年輕人,請加油吧!穩固自己的粉絲是需要花費時間的。忍耐跟執著是強大的關鍵!雖然要使自己上進必須每天練習跟畫圖,但是把自己的作品分享到社群媒體也是非常重要的。只有誠實的創作者才可以廣泛地撼動人心,不要靠名譽跟戰術,專心集中在自己的故事和人物上吧!

Lolita Aldea (西班牙)

一定要每天畫圖!請務必多少都要比昨天還要進步一點!解剖學、色彩理論等都要學習,不要害怕挑戰新事物!並且請將自己畫的圖分享給他人,向其他創作者學習吧!最重要的還是…不要放棄這點吧!

David Lopez (西班牙)

請不要迷失自己想要繪製漫畫的理由。正因為開心,而且自身想要敘說故事。畫漫畫必然會花費時間和有所犧牲,可能會常有感到疲累或不甘心的時候,這時候請務必想起「我現在正在做自己最喜歡的事情!」。

Masahiro Anbe

現在覺得是多虧了CLIP STUDIO PAINT就來嘗試看看,而且又有能夠一個人進行連載的環境,隨心挑戰看看也不錯。

Daromeon

接下來想要創作漫畫的人,
總之就是完成漫畫後讓大家閱讀並詢問感想。
到完成漫畫為止花太多時間是不行的。要像是有截稿時間的專家一樣,在有限的時間內完成的作品就是自己現在的實力。累積自己的經驗吧!

Siro

雖然完成漫畫非常辛苦,但是從故事到圖畫、人物、世界觀等全部都是自己可以呈現出的既稀少又有魅力的世界,請務必挑戰看看!

Akira Sugito

為了完成漫畫雖然會花費工夫以及時間,但是自己覺得有趣,或是這個地方很棒!之類的部分可以傳達給讀者的話會格外開心!請不要客氣儘管地創作吧!

Asato Mizu

請之請創作各種不同的東西吧!早晚會能創作出有趣的東西的!

Tachibana Higuchi

要從事電繪就要愛惜眼睛。
要把漫畫當工作要先加強體力。這工作從事越久真的就會越來越沉重。

Ryo Hirao

只要有CLIP STUDIO PAINT EX,創作漫畫或插畫都沒有任何困擾,只要有這一個軟體就行了。
若有「雖然有興趣…」這種猶豫的人,總之建議先下定決心使用看看。之後的事情以後再煩惱就可以!首先嘗試看看!很開心喔!

Robinson Haruhara

不要太過度意識「我要創作漫畫!」,首先以「創作自己會開心的妄想」這般的輕鬆心情享受看看吧!

Shotaro Tokuno

漫畫可以創作出自己喜歡的世界觀和人物,能以自己喜歡的展開延續物語。
雖然是理所當然的事情,正因為如此才有趣。
有時候看到別的作品時,一定有過如果能這樣或那樣就好的想法,自己的作品是由自己監督的因此很自由。決定主軸後,我每個月都會邊想著下次會變怎樣邊創作漫畫。不過,在掌握到自己的喜好為止意外頗辛苦的,太含糊的話就不知道在享受什麼了。因此,我認為多閱讀各種作品,熟知自己的喜好是最好的。而且看了很多作品後,自己的喜好跟作品的方向性也會逐漸改變。這也是另一個有趣的地方了。

Hekiru Hikawa

興趣和喜歡的事情會變成創作漫畫的動力和點子的泉源!去熱衷於各種事情吧!

Rei Hiroe

關於畫漫畫,執筆的過程當然十分辛苦,讀者接觸作品後更會給予不留情的意見使狀況更加嚴苛。碰到這樣的情況也請不要氣餒,繼續努力下去。

美式漫畫與日本漫畫的差別?

最大的相異之處是漫畫的閱讀方向。在美式漫畫中,由於對白是以橫式從左記載至右,因此從左至右進行閱讀。日本漫畫的對白由於是直式從右記載至左,因此從右至左進行閱讀。至於書本的裝訂方向,歐美的漫畫是左側裝訂,日本的漫畫是右側裝訂。
大部分的美式漫畫是以彩色印刷為前提進行繪製,日本則是以黑白印刷為前提。畫風和表現方法的不同也受到該因素影響。
在日本漫畫中,除了線稿與黑底之外,透過了使用黑白圓點呈現出色階的網點來表現出顏色的不同。
美式漫畫的人物背景多繪製為寫實的樣子,日本漫畫中較多變形後的樣子。這是為了使之成為在容易分辨的黑白畫面。雖然日本漫畫中也有寫實風格,但為了便於在黑白上觀看,會特別在各分格下功夫。例如,在分格的大小或形狀加上變化,依照各分格調整精緻度,製造出差別。
另外,可在背景上表現出人物感情這點也是日本漫畫的特徵。舉個易於明白的例子,美式漫畫在動作場景會使用效果線,但日本漫畫在感情的呈現上也會使用效果線。與美式漫畫的背景相較起來是種偏抽象的表現,算是活用了黑白畫面的表現吧。

閱讀日本漫畫的方向
在背景上表現人物的感情
2.

用於插圖

3.

用於動畫

 
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