Introdução
Bem-vindo ao fascinante mundo da animação digital! Este guia apresenta os tipos de animação digital e oferece dicas para usar softwares de animação 2D, como o Clip Studio Paint. Continue a leitura para encontrar dicas tanto para iniciantes quanto para quem já possui conhecimentos básicos em animação digital.
O que é animação digital?
Animação digital é a criação de imagens em movimento usando softwares de computador. Começou com técnicas tradicionais, como a animação em cel, mas já evoluiu muito. Atualmente, vemos animações digitais em filmes, séries, propagandas, educação e até em áreas como medicina e ciência.
Independentemente do campo de atuação, para se tornar um animador é necessário não apenas ter capacidade criativa, mas também compreender os princípios da animação e possuir habilidades de informática.
Quais são os diferentes tipos de animação?
Existem diversos estilos de animação, cada um com suas características e técnicas de criação. Existe a animação tradicional desenhada à mão, a stop motion, a cutout e a animação 3D, que é a forma mais popular atualmente. A seguir, descrevemos cada estilo. Descubra de qual deles você gosta mais!
Animação tradicional |
Também conhecida como cel animation, é uma técnica mais antiga. Cada quadro é desenhado à mão, em uma folha transparente chamada cel, fotografado ou escaneado quadro a quadro, e depois reproduzido em sequência para criar a ilusão de movimento. |
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Animação 2D |
Cria movimento a partir de uma sequência de imagens 2D, combinando técnicas manuais e softwares de computador. Diferente da animação tradicional, os quadros podem ser reaproveitados e técnicas digitais, como interpolação automática (in-betweening), são usadas para suavizar os movimentos. |
Animação 3D |
Move modelos tridimensionais de personagens e objetos usando softwares dedicados. Pode variar de estilos cartunescos a ultra-realistas e é muito utilizada em filmes e videogames atualmente. |
Motion graphics |
É a animação de textos, imagens estáticas e elementos abstratos, usando softwares para criar transições suaves entre quadros-chave. Muito presente em títulos, aberturas e encerramentos de filmes e programas de TV, além de propagandas. |
Stop motion |
Consiste em fotografar objetos físicos quadro a quadro e depois reproduzir as fotos em sequência. Inclui subgêneros como claymation, em que modelos de massa de modelar são manipulados para criar expressões diferentes, como em “Wallace and Gromit”. |
Motion capture |
É uma técnica que grava os movimentos de atores ou objetos para aumentar o realismo de animações 3D. O movimento capturado na vida real é aplicado a uma malha 3D e refinado por um animador digital. Muito usado em filmes e videogames para capturar a atuação de atores reais. |
Animação 2D para iniciantes
Agora que você conhece as principais categorias de animação digital, vamos ver o que você precisa para começar a animar em 2D. Até iniciantes podem aprender a criar animações usando apps como o Clip Studio Paint e recursos gratuitos online!
Software e equipamentos
Para começar seu primeiro projeto de animação, você precisa de um software ou app adequado e de uma ferramenta de desenho. Se você possui um tablet, seja iPad ou Android, com sensibilidade à pressão, não é necessário ter uma mesa digitalizadora profissional de alto desempenho desde o início. Apps como Clip Studio Paint estão disponíveis para iPad, Android e desktop, e existem outros aplicativos para tablet, como Procreate Dreams e FlipaClip.
Se você já desenha ilustrações, usar um app de ilustração que inclua recursos de animação facilita a transição, pois você já estará familiarizado com as ferramentas. O Clip Studio Paint permite adicionar uma timeline aos seus projetos, possibilitando começar com efeitos simples de animação, como um piscar de olhos ou chuva caindo.
Recursos de aprendizado
Cursos online e vídeos tutoriais podem ajudar você a aprender animação digital com outros artistas. Aqui estão algumas aulas de animação gratuitas que recomendamos para iniciantes.
Praticando Animações Curtas
Comece pelo básico com este tutorial para iniciantes sobre como animar uma piscada de olhos. Depois de dominar os passos, você poderá aplicar essas técnicas a movimentos mais complexos.
Fluxo de Trabalho de Animação: Estilo Pincel de Tinta
Aprenda a animar com um estilo mais pictórico neste tutorial para iniciantes criado por lemoncholy, que ensina como planejar sua animação e ajustar o ritmo dos movimentos para diferentes resultados.
Ferramentas para criar animatics avançados
Este tutorial traz dicas de estúdios profissionais de animação sobre como fazer um storyboard e esboçar cenas complexas que incluem movimentos de câmera, como panorâmicas.
Comece com projetos de menor dificuldade, como GIFs curtos ou animações em loop. Aos poucos, você vai evoluindo para criações mais complexas e desenvolve seu próprio estilo.
Princípios da animação
Além dos passos técnicos, reserve tempo para estudar a teoria, como os 12 princípios da animação da Disney, que ajudam a deixar seus projetos mais profissionais. Esses princípios são essenciais para criar animações impactantes e cheias de charme. Alguns exemplos incluem squash and stretch, anticipation e follow-through. Mais detalhes em “12 Princípios da Animação”.
Recursos úteis para animar no Clip Studio Paint
- Onion Skin (Casca de Cebola)
Permite ver os quadros anteriores e seguintes simultaneamente em cores diferentes, ajudando a manter a consistência ao desenhar os quadros intermediários.
- Gestão de cels de animação
É essencial organizar as pastas de camadas para que os quadros sejam exibidos corretamente. No Clip Studio Paint, você pode usar cores de camada para que qualquer desenho em uma camada apareça na cor definida, mantendo os elementos separados e evitando desenhar na camada errada. Também é possível colorir os nomes das camadas no painel para agrupar partes do projeto.
- Integração com ferramentas de ilustração
Ao contrário de outros softwares de animação, o Clip Studio Paint oferece acesso completo às ferramentas de desenho nos projetos de animação, permitindo fazer a linear, colorie e aplicar sombreamento com seus pincéis favoritos. É possível usar modelos 3D como referência para poses, objetos e até cenários.
Seja você iniciante ou esteja em busca de aprimorar suas habilidades, o Clip Studio Paint é a plataforma ideal para soltar sua criatividade e dar vida às suas ideias. Experimente o Clip Studio Paint por até seis meses grátis aqui.
Veja o que artistas estão comentando sobre o Clip Studio
CLIP STUDIO PAINT PRO
para arte de personagens, arte conceitual, ilustração
CLIP STUDIO PAINT EX
para quadrinhos, mangá, webtoons e animações
Compare o Clip Studio Paint PRO e EX
| Recurso | PRO Tudo o que você precisa para criar ilustrações profissionais |
EX Tudo o que o PRO oferece + funções para quadinhos e animações profissionais |
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Funções avançadas de ilustração |
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Importação e uso de modelos 3D |
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Conversão imagens e modelos 3D em line art ou pixel art |
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Composições de camadas |
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Criação de quadrinhos de página única |
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Criação de projetos com múltiplas páginas |
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Criação de Webtoons |
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Exportação em PDF e formatos de livros digitais |
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Criação de animações e vídeos simples |
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Funções completas e avançadas para animação |