Explorando Estilos de Personagens: Inspirações e Ideias

Neste artigo, você vai descobrir os principais estilos de desenho de personagens e conferir dicas essenciais para criar um estilo consistente. Ter um estilo bem definido é fundamental quando você trabalha com vários personagens em um mesmo universo, como em animações ou quadrinhos, para garantir que protagonistas e coadjuvantes realmente pareçam fazer parte da mesma história.

Mesmo que você esteja desenhando personagens isolados, que não interagem com outros dentro de uma história, ter um estilo de desenho bem definido fortalece sua identidade artística em todo o portfólio. Se você trabalha com desenho digital, usar uma ferramenta com recursos voltados para design de personagens, como o Clip Studio Paint, pode tornar o processo muito mais fluido.

A seguir, você vai conhecer alguns dos principais estilos de desenho de personagens, que vão dos traços mais caricatos até os mais realistas.

Cartoon

O estilo cartoon é marcado por traços expressivos e por não se prender a realidade. Mais do que apenas exagerar características, ele pode até transformar objetos inanimados em personagens cheios de personalidade com proporções que vão além do possível. Por isso, o estilo cartoon é perfeito para animações, histórias engraçadas e ilustrações infantis.

Realista

O estilo realista respeita as proporções comuns das pessoas reais, com expressões e poses que geralmente seguem o que é possível no mundo real.

Ainda assim, alguns detalhes do rosto e do corpo podem ser simplificados ou levemente exagerados, mantendo a aparência realista como acontece em quadrinhos de super-heróis. Esse estilo é ideal para personagens de histórias mais próximas da realidade, cenários históricos ou ilustrações em livros de não ficção.

Exagerado

Assim como no estilo realista, o design exagerado de personagens parte das proporções e traços humanos, mas com uma estilização mais evidente. Os olhos, por exemplo, podem ser maiores do que o natural, ou as proporções do corpo podem ser ajustadas para dar mais destaque. Essa estilização, sem ultrapassar muito o realismo, deixa os personagens mais atraentes e funciona bem em diversos gêneros. Além disso, usar a estilização para simplificar um pouco determinadas formas pode facilitar as coisas quando é necessário desenhar um personagem várias vezes, o que costuma acontecer bastante em animação e quadrinhos.

Flat

O estilo flat é marcado por formas simples, geométricas e cores sólidas. Os personagens costumam ter silhuetas bem definidas e cores vibrantes, o que garante um visual marcante. Por esse apelo visual direto e acessível, o design de personagens em estilo flat é muito usado em ilustrações infantis e editoriais.

Anime

Esse estilo é inspirado nos animes e mangás japoneses, e se destaca por traços exagerados como olhos grandes e nariz e boca pequenos. A proporção entre cabeça e corpo costuma ser de 1 para 5 ou 6, em vez de 1 para 7 ou 8 como no estilo realista. Apesar de terem influência do mundo real, os personagens em estilo anime muitas vezes têm elementos de fantasia, como cabelos e olhos em cores vibrantes ou roupas fora do comum.

Chibi

O estilo chibi vem do desenho em estilo anime, mas com proporções extremamente distorcidas para criar um visual mais fofo. Nos personagens chibi a proporção entre a cabeça e o corpo costuma ser de 1 para 2 ou 4, com olhos que ocupam grande parte do rosto. Esse estilo se destaca por expressões faciais exageradas, parecidas com emoticons, e é ideal para ilustrações e quadrinhos com um tom divertido ou delicado. Veja aqui como desenhar personagens Chibi.

Pixel Art

O estilo pixel é feito no nível do pixel, usando uma grade ou quadrados para posicionar cada cor. Surgido no começo da arte digital, na década de 1970, esse estilo nasceu para contornar as limitações técnicas dos jogos daquela época. Hoje, o pixel art traz uma sensação retrô e nostálgica. Para criar esse estilo, você pode usar uma ferramenta de grade ou um pincel de um único pixel.

Veja a seguir algumas dicas para desenvolver seu estilo de desenho e criar personagens únicos e memoráveis.

Silhuetas que marcam a memória

Para que seus personagens sejam facilmente reconhecidos, especialmente dentro de um grupo, foque em criar silhuetas claras e marcantes. Varie as silhuetas usando elementos como proporções do corpo, altura, estilo de cabelo, roupas e acessórios. Ao desenvolver um elenco de personagens, pense neles como um conjunto e verifique se as silhuetas combinam entre si. Você pode exagerar as mesmas partes do corpo em todos ou estilizar diferentes traços de forma semelhante. Usar modelos 3D, como os do Clip Studio Paint, ajuda a salvar proporções personalizadas e garantir consistência em todas as suas ilustrações.

Pense também em como a silhueta reflete a história e a personalidade de cada personagem. Por exemplo, um personagem esportista pode ter proporções exageradas, como pernas mais longas, para destacar essa característica.

Como escolher as cores do seu estilo de desenho

A escolha das cores é fundamental para definir seu estilo. Como ponto de partida, observe as tendências gerais do seu portfólio. Você costuma usar uma paleta de cores específica? É importante basear seu estilo nas cores e combinações que você mais gosta, mas outros aspectos, como o nível de saturação, a variação de cores e os tipos de harmonia cromática, também influenciam muito no seu estilo.

Criando um elenco harmonioso

Para criar um elenco de personagens harmonioso e um estilo marcante, você pode tentar repetir alguns elementos ou motivos visuais entre eles. Os personagens podem ter o mesmo tipo de detalhes nas roupas, por exemplo. Veja que na imagem a seguir, embora cada personagem seja inspirado em um animal diferente, as proporções do corpo e as características dos animais são aplicadas de forma semelhante, deixando claro que eles pertencem a um mesmo universo.

Se você gosta de desenhar algum detalhe ou característica específica, pode aplicá-la em vários personagens para criar sua assinatura artística.

Não perca tempo e comece já a criar seu próprio elenco de personagens usando ferramentas como o Clip Studio Paint, que oferece recursos práticos como modelos 3D personalizáveis, poses prontas, materiais para adicionar texturas e acessórios, entre outros. E o melhor é que você pode testar o Clip Studio Paint gratuitamente por até 6 meses.