Guia Básico de Criação e Desenho de Personagens

Criar um novo personagem é uma experiência divertida para qualquer artista, independentemente do nível de experiência. Neste artigo, você vai conhecer os fundamentos do design de personagens. Também vai conferir dicas de arte digital em aplicativos como o Clip Studio Paint, para melhorar seus desenhos e criar personagens do jeito que imaginou.

Existem vários estilos de desenho de personagens, como realismo, pixel art, anime ou tridimensional. Apesar das diferenças entre eles, o processo de criação costuma ter muitos pontos em comum, independentemente do estilo escolhido. Veja a seguir alguns deles.

Silhueta

Além do formato do corpo e das proporções, o tipo de roupa que o personagem usa também contribui para a forma como ele é percebido. Por exemplo, uma silhueta arredondada transmite uma sensação mais suave, enquanto uma silhueta com formas angulosas passa uma impressão mais rígida ou agressiva.

Esquema de cores

Embora não seja obrigatório usar uma paleta de cores limitada, escolher um conjunto de cores que combine com a personalidade do personagem pode reforçar outros elementos do design e deixá-lo mais coerente e marcante.

Características marcantes

O que torna seu personagem único? Ele tem alguma cicatriz, marca visível, joia pessoal ou outro elemento visual que o diferencie? Pense na história de vida do personagem e em como esses detalhes podem se refletir na sua aparência.

Expressões típicas

Assim como cada personagem tem sua própria personalidade, a forma como demonstram emoções também varia. Não existe um modelo único de expressões faciais que funcione para todos. Pense se seu personagem é mais expressivo ou mais contido e pratique algumas expressões comuns para se acostumar a desenhá-lo com naturalidade.

Se estiver criando um elenco de personagens, para uma história em quadrinhos ou para uma animação, por exemplo, é importante variar esses elementos essenciais. Isso facilita a identificação de cada um e ajuda a torná-los memoráveis.

Use referências

Ao desenhar personagens, fotos e imagens de referência podem ser de grande ajuda. Se estiver desenhando digitalmente, é fácil manter suas referências sempre à mão, seja em uma tela separada ou na janela de subvisualização do Clip Studio Paint.

Estudar poses e expressões faciais com fotos ou modelos reais é fundamental para aperfeiçoar suas artes. Outra ferramenta que ajuda bastante no aprendizado de anatomia e proporções são os modelos 3D. Bibliotecas como Clip Studio Assets e Posemaniacs oferecem milhares de referências para todo tipo de cena, desde situações do dia a dia até acrobacias. O Clip Studio Paint ainda traz modelos 3D detalhados e personalizáveis de rostos e mãos, que são muito úteis em diferentes etapas do desenho de personagens.

Modelos 3D também são úteis para desenhar vários personagens juntos em uma cena, pois ao colocá-los na mesma camada 3D, você pode conferir as proporções e garantir consistência no desenho.

Use padrões e texturas para desenhar roupas mais realistas

Desenhar roupas pode ser difícil para quem está começando. Como sempre, comece estudando referências reais de tecidos e fotos para entender o caimento e o movimento dos diferentes materiais.

Depois de desenhar o formato das roupas, texturas e estampas podem deixar o design muito mais interessante. Você pode criar as estampas à mão ou importar imagens para garantir um visual mais uniforme. No Clip Studio Paint, basta arrastar a imagem para o menu de camadas e usar as ferramentas de transformação para ajustá-la ao formato da roupa.

Também há vários pincéis que facilitam desenhar tecidos felpudos, cadarços, jeans e muito mais, para você criar o estilo de roupa que quiser em segundos.

Adicione algum fundo, mesmo que seja simples

Muita gente não gosta de desenhar fundos e acaba focando só nos personagens. Mas é incrível como um fundo, por mais simples que seja, pode valorizar o personagem e adicionar mais contexto, ajudando a mostrar o universo em que ele vive. Por isso, criamos uma lista de dicas para criar fundos que vão dar um toque especial às suas ilustrações de personagens:

- Use padrões simples, como bolinhas ou listras
- Faça pinceladas soltas atrás do personagem com pincéis texturizados
- Faça um contorno ao redor do personagem
- Experimente usar aberração cromática para dar um efeito distorcido
- Importe imagens de fundo e aplique filtros para que elas se integrem ao personagem

Uma dica para ganhar mais confiança ao desenhar fundos é começar com objetos pequenos ou elementos simples ao lado do personagem, como uma cadeira ou um cantinho do ambiente. Conforme você for se sentindo mais seguro, pode ir adicionando elementos mais complexos ao redor do personagem e, aos poucos, evoluir para ambientes mais detalhados.

Quer mais dicas e truques para desenhar personagens?

Para descobrir e desenvolver seu próprio estilo de desenho de personagens, não tem jeito: é preciso estudar, testar e estudar mais um pouco. Nesse processo, nada melhor do que contar com a experiência e as dicas de outros artistas. No Clip Studio Tips, você encontra uma comunidade cheia de tutoriais feitos por criadores do mundo todo, com imagens e vídeos que mostram diversos estilos e técnicas. Não deixe de conferir! E aproveite: experimente o Clip Studio Paint grátis por até 6 meses! Baixe agora e comece a criar personagens com qualidade profissional.