Dicas eficazes de storytelling e design para quadrinhos, mangá e webtoons

Há muitos fatores que podem deixar seu quadrinho, mangá ou webtoon mais estiloso e interessante de ler. Este artigo conta com conselhos profissionais para evitar erros comuns de iniciantes ao criar quadrinhos, assim você pode começar seu projeto com confiança e transmitir sua história com clareza.
Você vai aprender técnicas dos aplicativos de quadrinhos digitais como o Clip Studio Paint para manter os leitores envolvidos com a sua obra. Você também vai aprender sobre a organização da sua história em painéis, o uso de planos de fundo para aprimorar sua história e receber conselhos sobre tipografia.

Ritmo e composição do painel

Para contar sua história, é preciso considerar o ritmo e a composição do painel. Seja em um quadrinho em páginas ou um webtoon vertical, seus painéis devem fluir bem e cada página ouo episódio deve convencer os leitores a continuar.
Considere os seguintes pontos ao criar suas narrativas.

• Quais são os pontos de início e fim da página ou do episódio?
• O que precisa acontecer entre esses dois pontos para narrar o episódio ou movimento, do início ao fim?
• Qual é a sequência de eventos e quantas partes desta jornada você vai mostrar?
• Como você espera que o leitor vá de um painel para o outro?
• Como o último painel leva à próxima página ou ao próximo episódio?

Como desenhar layouts de painéis eficazes

Para ajudar os leitores a entenderem o fluxo da sua história, não conte apenas com a criação dos personagens para a sua narrativa. Use sua criatividade no plano de fundo e na composição.

Verifique se os painéis levam o leitor da esquerda para a direita e de cima para baixo numa progressão natural.
Neste exemplo, observe como a direção do personagem no painel final do lado esquerdo da página conduz naturalmente o leitor para a próxima página. Geralmente, movimentos da esquerda para a direita indicam progressão, então esses movimentos feitos pelos personagens são percebidos como mais naturais pelo público ocidental.

Aqui está a página completa.

Criando variedade em layouts de painel

Existem diferentes tipos de painéis que são ferramentas úteis para a narrativa. Embora eles pareçam muito padronizados, podem ser usados de diferentes maneiras e em diferentes combinações para adicionar drama à sua história. Adicionar vários painéis a uma ação pode prolongar o tempo, mostrar detalhes ou as etapas da ação que não seriam vistas de outra forma. Usar progressões como close pode criar empolgação ou tensão ao contar uma história.

Plano aberto

Use um painel com a localização mais ampla para contextualizar a cena.

Use o plano fechado no rosto de um personagem

Mostre a emoçãp do seu personagem em momentos importantes com um plano fechado.

Plano fechado de um objeto

O plano fechado (close) em objetos importantes pode adicionar mais variedade e contexto à sua história, especialmente durante sequências de diálogos.

Painéis sobrepostos

É possível sobrepor painéis ou usar elementos vindo de fora de um painel para criar uma transição interessante. Mas a técnica de sobreposição de painéis pode ser confusa se for muito usada.

Como capturar ação dinâmica e movimento

Quadrinhos, mangás e webtoons são imagens estáticas, mas podem ser usadas para expressar ação por meio de causa e efeito. Você pode tentar capturar um movimento em um único painel, como se estivesse usando uma câmera de ponto fixo, como no exemplo a seguir.

Ele mostra as posições de duas pessoas, mas um único desenho não é suficiente para transmitir a progressão do movimento de ação. Para dar a sensação de ação, é preciso de três elementos: antecipação, ação e reação. Você também pode aterar o ângulo da câmera para cada painel, tendo em mente a progressão da esquerda para a direita.

A técnica de “antecipação, ação e reação” também pode ser aplicada a todos os tipos de cena, não apenas às de ação.
Por exemplo, para ilustrar um personagem dando um soco, mostre o movimento do soco, retratando o personagem puxando o braço para trás (antecipação), dando o soco (ação) e o outro personagem caindo para trás (reação).

Para expressar ainda mais as mudanças de emoção dos personagens na cena, pode ser interessante adicionar painéis em plano fechado com os rostos dos personagens, para mostrar como eles foram afetados.

Planos de fundo são elementos importantes em quadrinhos, mangás e webtoons. Eles podem indicar uma mudança de cena ou onde o personagem está, sem a necessidade de diálogos.

Pesquisa e desenho de ambientes

Ao desenhar planos de fundo em quadrinhos, mangás e webtoons, é preciso decidir sobre o ambiente de cada cena com antecedência.

Para locais que aparecem frequentemente, como a casa do personagem principal, você pode até criar um layout do ambiente para referência. Isso ajudará você a manter a consistência do layout da porta e dos móveis no decorrer da história.

Ao decidir sobre os detalhes do ambiente, considere como ele fornece mais informações à sua história e aos personagens. Por exemplo, seu personagem é organizado ou bagunceiro? Quais são as decorações? Se você estiver criando uma cidade, ela é futurística ou tradicional? Espaçosa ou movimentada? Todos esses detalhes dão mais personalidade à sua história.

Use materiais 3D para os planos de fundo

Os modelos 3D geralmente são usados em quadrinhos e webtoons como referência para ambientes complexos e para manter a consistência do layout.

No Clip Studio Paint, é possível importar modelos 3D para ambientes como cômodos, ruas e estações de trem, além de alterar o ângulo e o zoom da maneira que desejar. Após finalizar o storyboard, é possível converter o modelo 3D diretamente em linhas, ou diminuir sua opacidade e usá-lo como guia ao desenhar os painéis.

Perspectiva e profundidade em planos de fundo

Usar perspectiva nos planos de fundo pode ajudar a criar uma sensação de profundidade. Perspectiva é uma técnica que cria uma sensação de distância, criando objetos maiores quando estiverem mais próximos ao leitor e menores quando estiverem mais longe.

A figura a seguir é um exemplo de composição dinâmica usando perspectiva. A profundidade do trem e dos edifícios é expressa por meio da perspectiva. Como o nível dos olhos corresponde ao personagem principal no primeiro plano, a rua e os carros estão menores abaixo, indicando a diferença de altura.

Como equilibrar os planos de fundo com os personagens e o diálogo

Embora você deva desenhar planos de fundo detalhados em painéis mais amplos, onde o foco principal está no ambiente, não é necessário desenhar planos de fundo detalhados para cada painel. Nos painéis em que os personagens são o foco principal, use técnicas para modificar o fundo e garantir que o personagem fique em destaque.

Com o software de arte digital, é possível desenhar o plano de fundo e ajustá-lo para que os personagens continuem sendo o ponto focal.

Por exemplo, é possível deixar as linhas do plano de fundo mais finas do que as dos personagens e dos balões de fala, ou fazer as linhas desaparecerem no fundo. Em alguns gêneros, é possível adicionar espaços em branco na área ao redor dos personagens para que eles fiquem mais visíveis.

Planos de fundo simples para webtoons

Webtoons são lidos em telas pequenas de smartphones, então os planos de fundo geralmente são desenhados de maneira mais simples e sem detalhes.

É possível afinar as linhas do plano de fundo e clarear a cor do plano de fundo para que os personagens se destaquem.

Na figura a seguir, o material de plano de fundo em 3D foi enviado para o Clip Studio Paint, mas as cores são muito intensas. Foi adicionado um filtro sobre o material 3D para as cores não contrastarem tanto com o personagem.

Embora geralmente negligenciada, a tipografia é importante para transmitir perfeitamente sua história em quadrinhos, cartoons e webtoons. Esta seção explica o uso ideal de fontes, disposição de texto, volume e dicas para efeitos sonoros.

Como escolher a fonte correta

Nos quadrinhos ocidentais, fontes manuscritas em letras maiúsculas são as preferidas. Uma variedade de fontes pode ser usada para efeitos sonoros, embora fontes tradicionais e fáceis de ler sejam a preferência para os diálogos. Algumas fontes de quadrinhos precisam de licença para serem usadas, mas o Clip Studio Paint inclui uma fonte de quadrinho para uso comercial chamada Clip Studio Comic que você pode usar em seus projetos.

As fontes preferidas variam de um país para o outro. A figura abaixo mostra diferentes fontes usadas no mesmo projeto. Do lado esquerdo temos a Clip Studio Comic em inglês e do lado direito temos a CCMarianChurchland em alemão.

Lettering e balões de fala

Tenha em mente o equilíbrio entre o texto do diálogo e o tamanho dos balões.
Embora seja importante deixar o texto grande, é preciso manter uma margem grande nos balões. Isso dá ao texto mais espaço e facilita a leitura.

Para evitar que balões de fala grandes cubram elementos importantes dos seus painéis, você pode fazer o rascunho dos balões com a fala planejada na etapa de criação do storyboard.

Embora não haja uma regra sobre quantas falas você pode incluir no seu quadrinho, uma boa diretriz é de no máximo 35 palavras por balão. Se tiver linhas de diálogo maiores, tente dividí-las em diversos balões para facilitar a leitura.

Como incorporar efeitos sonoros para adicionar impacto

Efeitos sonoros ou onomatopeias adicionam profundidade, impacto e imersão nos quadrinhos. Os efeitos sonoros podem ser desenhados à mão ou escritos com o uso de diversas fontes. No Clip Studio Paint é possível até mesmo baixar efeitos sonoros já criados e usá-los em seus painéis.

No exemplo a seguir, os efeitos sonoros ficaram espalhados para combinar com a posição dos hambúrgueres. Ao combinar os efeitos sonoros com a posição dos objetos, o efeito sonoro se torna uma adição natural que amplifica o efeito do desenho.

Geralmente, os efeitos sonoros sobressaem significativamente do painel para maior impacto, quase como se o som estourasse para fora da página.
Ao desenhar figuras de efeito sonoro, pense em como a textura, o posicionalmento das letras e a cor das palavras combina com seu significado.