Concept Art Estilos e Inspirações

Existem muitos estilos e tipos de Concept Art usados em jogos, filmes e animações. Neste artigo, você vai conhecer os diferentes estilos de Concept Art e os principais tipos de trabalhos que podem ser criados em programas de arte como o Clip Studio Paint. Embora a Concept Art não faça parte do produto final, ela é a base para as próximas etapas do trabalho da equipe criativa.

Existem duas abordagens principais para o estilo de Concept Art: realista e estilizada. A Concept Art realista geralmente segue proporções e regras físicas reais. Esse estilo é mais indicado para filmes ou jogos em que a Concept Art vai servir de base para criar cenários físicos ou modelos 3D.

A Concept Art estilizada dá mais liberdade para expressar o conceito da maneira desejada. Esse estilo costuma funcionar melhor quando o produto final também é estilizado, como no design de personagens e cenários para jogos e animações.

Mas lembre-se de que o estilo da arte é menos importante que a ideia que você quer transmitir. Sua renderização e comunicação visual devem ser claras para passar o conceito para o próximo artista, modelador ou designer que vai trabalhar a partir da sua Concept Art. Quanto mais claro você conseguir mostrar seu design em uma única página, menos problemas haverá entre as etapas de conceito e produção.

Para melhorar suas habilidades de linguagem visual, estude iluminação e composição para garantir que suas artes sejam facilmente compreendidas, principalmente em trabalhos mais complexos, como pinturas de ambientes. Desenhar o mesmo objeto, personagem ou cenário de diferentes ângulos também ajuda a deixar o conceito mais claro.

Nas próximas seções, você vai aprender dicas sobre os diferentes tipos de Concept Art, desde o design de personagens até o design de props.

Concept Art para Personagens
Concept Art para Ambientes
Concept Art para Objetos e Props
Concept Art para Veículos e Mechas

Em jogos e filmes, os personagens são um elemento importante, pois são o veículo que carrega a história. A Concept Art para design de personagens geralmente parte das ideias e orientações do diretor ou roteirista, como a história de fundo, personalidade, objetos importantes e uma descrição geral da aparência do personagem. Como concept artist, você vai trabalhar em parceria com o restante da equipe para transformar essas ideias em um design visual.

Esboços iniciais

Com base na descrição do personagem, comece desenhando várias interpretações com silhuetas, roupas e penteados diferentes. Certifique-se de que os primeiros designs não sejam muito parecidos entre si e pense fora da caixa. Nesta fase inicial, não é preciso se preocupar com detalhes, mas o conceito do personagem deve ficar claro. Você ou sua equipe vão escolher um dos esboços ou combinar elementos de vários para criar um design final mais refinado.

Character Sheet (guia visual do personagem)

Depois que o design do personagem for definido, crie uma character sheet mostrando o personagem e sua roupa de vários ângulos. Isso é importante porque o personagem (ou seu modelo) será visto de diferentes lados quando for animado, renderizado em 3D ou levado para filmagens em live-action. A character sheet também pode incluir expressões típicas e detalhes ampliados de elementos recorrentes, como tatuagens ou acessórios.

Se o personagem tiver variações de roupa, faça referências para cada versão. Por exemplo, se ele usar uma peça como um casaco ou capa, desenhe versões com e sem essa peça para mostrar as camadas de roupa por baixo.

Personagens secundários

A Concept Art de personagens inclui não só os protagonistas, mas também os personagens coadjuvantes e secundários. É importante pensar em como o elenco se encaixa como um todo, com unidade suficiente para parecerem parte do mesmo universo, mas mantendo diferenças visuais entre si. Em casos com muitos personagens de fundo, como moradores de uma vila em um filme ou jogo, pode ser necessário criar várias variações dentro de um mesmo estilo, garantindo que todos sigam o mesmo conceito, mas com aparências levemente diferentes.

As artes conceituais de ambientes são representações visuais dos cenários e paisagens usados em filmes, jogos e animações.

Fazendo os primeiros rascunhos

Para arte de ambientes, comece fazendo esboços rápidos de acordo com o cenário que você está criando. Em alguns tipos de Concept Art, transmitir com precisão o clima do projeto é o mais importante, enquanto em outros, os detalhes práticos têm prioridade. Nesta fase, o mais importante é criar uma ideia clara, não uma obra perfeita. Os esboços iniciais geralmente são em tons de cinza, com uma definição clara de primeiro plano, plano médio e fundo.

Para começar, pode ajudar projetar pontos de referência importantes, como edifícios de destaque. Em cenários menores, como uma praça ou uma sala, pense na planta do ambiente e em como os personagens vão interagir com o espaço. O cenário deve combinar com as características da história, mas também parecer um lugar real onde os personagens possam existir.

Modelos 3D

Se o cenário do seu conceito incluir prédios ou outras estruturas complexas, pode ser interessante criar modelos 3D simples primeiro. Em programas de arte digital como o Clip Studio Paint, você pode importar seu modelo 3D e visualizá-lo de vários ângulos antes de pintar a arte final. Se não tiver familiaridade com ferramentas 3D, é possível usar modelos básicos como cilindros, cubos e planos para montar uma composição simples diretamente no Clip Studio Paint. Usar modelos 3D ajuda a visualizar melhor o espaço e identificar problemas logo nas primeiras etapas.

Cores e finalização

As cores são essenciais para uma Concept Art eficaz, pois a paleta de cores pode mudar completamente a atmosfera do cenário. Além das cores locais de cada objeto, pense também na iluminação e no clima. Usando ferramentas como ajustes de cor ou mapas de gradiente em programas como o Clip Studio Paint, crie várias variações. Mesmo que você já tenha uma ideia definida para a paleta inicial, uma versão diferente pode acabar sendo a escolha perfeita.

O design de armas e props tem a função de criar representações visuais dos objetos com os quais personagens ou jogadores interagem. Isso inclui acessórios, itens, armas e ferramentas usados em jogos, animações e filmes. O design de props envolve também resolver desafios técnicos para produzir objetos realistas e imersivos. Enquanto jogos e animações podem extrapolar as leis da física e do realismo, no design para filmes live-action o prop precisa ser viável como um objeto físico.

Esboços

É fundamental que o design de props reflita tanto a funcionalidade quanto a ligação com a história, os personagens e o cenário. Nos esboços iniciais, você pode se inspirar em objetos reais ou na natureza, focando primeiro na silhueta e nas formas principais. Também é importante considerar do que o prop é feito, sua forma e função, e como o personagem vai interagir com ele.

Representação 3D

Na fase de Concept Art, você não precisa criar um modelo 3D totalmente detalhado, mas pode ser útil fazer uma versão simples usando cubos, cilindros e pirâmides. Você pode usar programas como o Clip Studio Paint para montar esse modelo 3D básico e pintar sobre a estrutura para adicionar detalhes.

Finalização

No design final do prop, adicione detalhes como texturas e variações do objeto, garantindo que qualquer dúvida da equipe que vai trabalhar com sua Concept Art fique esclarecida. Pode ser útil incluir a figura de um personagem para mostrar a escala na ficha de descrição do modelo.

Os designers de Concept Art para veículos criam ideias e visualizações para carros, aviões, navios e outros tipos de transporte. É importante que o design não seja apenas visualmente atraente. Por exemplo, se o veículo for usado para navegar em mares turbulentos ou dirigir por estradas difíceis em montanhas, ele precisa ser resistente para aguentar essas condições. Já se a velocidade for prioridade, o design deve ser aerodinâmico o suficiente para reduzir a resistência do ar e garantir melhor desempenho, principalmente em veículos que precisam voar ou se mover rápido na atmosfera.

Esboços

Para se inspirar, estude a história de veículos reais como carros, submarinos e naves espaciais. Também pode existir uma linguagem de formas definida no conceito do projeto, como a necessidade de designs arredondados ou angulares para um grupo específico de personagens. Faça esboços que estejam alinhados com a visão do diretor de arte, usando veículos reais ou objetos da natureza como referência.

Função e textura

Enquanto refina o design, pense em como cada parte do veículo ou máquina funciona na prática e cumpre seu papel. Por exemplo, considere a espessura do material para garantir resistência, a posição dos tanques de combustível e dos motores para otimizar o desempenho, além de outras necessidades importantes relacionadas à funcionalidade. Nesta fase, você também pode adicionar as texturas dos materiais. O Clip Studio Assets oferece muitas opções de texturas metálicas e de madeira, perfeitas para design de veículos e máquinas.

Arte final

Depois que o design estiver finalizado, crie uma ficha de referência do modelo mostrando o veículo de vários ângulos, como vista frontal, lateral e traseira. Essa ficha serve como guia detalhado para a equipe de produção, garantindo que o veículo seja representado com precisão em todas as fases, seja na modelagem 3D, animação ou efeitos visuais. Também é recomendável criar uma arte que mostre o veículo no cenário planejado, baseada na Concept Art de ambientes. Nessa arte, inclua personagens para indicar a escala do veículo, além de outros detalhes que ajudem a integrar o veículo de forma natural ao ambiente.