Guia Básico de Concept Art - Clip Studio Paint
Este texto explica como a Concept Art é criada para transmitir o universo de filmes, jogos e animações, além das habilidades necessárias para se tornar um concept artist ou concept designer.
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Guia Fundamental de Concept Art

O que é Concept Art?

Concept Art é o desenvolvimento visual para projetos como animação, cinema, efeitos visuais e videogames. Embora não seja o produto final, a Concept Art é uma etapa essencial da pré-produção, garantindo que a equipe criativa tenha uma direção artística clara e unificada que apoie a narrativa.

Artistas e designers de Concept Art usam aplicativos de arte digital como o Clip Studio Paint para trabalhar em vários aspectos da visualização, desde o design de pequenos objetos até conceitos de personagens e pinturas de ambientes. As artes de Concept Art podem servir de base para a criação de modelos 3D, animações de personagens ou até mesmo cenários e figurinos para produções cinematográficas.

Cidade futurista com um robô gigante para Concept Art de ficção científica

Quais são os tipos de Concept Art?

Aqui estão alguns dos principais tipos de Concept Art:

  • Concept Art de ambiente: A Concept Art de ambiente visualiza os cenários e mundos da história, incluindo locais que podem não existir na vida real, como em histórias de fantasia ou ficção científica. Esse tipo de arte envolve a criação visual do mundo, baseada na narrativa geral. Também pode incluir a Concept Art para locais internos importantes que farão parte da história.
  • Concept Art de personagem e figurino: O design de personagem envolve não só os atributos físicos do personagem, mas também o guarda-roupa, penteados e, no caso de projetos de animação, folhas de expressão para mostrar diferentes emoções.
  • Design de objetos (Prop Design): O design de objetos inclui a visualização de itens importantes na história, como acessórios, móveis, armas e outros elementos.
  • Concept Art arquitetônica: A Concept Art arquitetônica envolve o design de estruturas como prédios, ruínas, sítios arqueológicos e castelos fantásticos que estejam de acordo com o estilo do mundo da história. Esse tipo de arte também pode se encaixar na categoria de Concept Art de ambiente.
  • Design de tecnologia e veículos: O design de tecnologia e veículos envolve a criação de máquinas, como carros, motos ou outros equipamentos importantes para a história.

Como a Concept Art é desenhada?

A Concept Art é um processo de tentativa e erro que envolve várias etapas de revisão e refinamento com base no feedback do diretor criativo ou da equipe. A eficiência é fundamental nas fases iniciais, quando o objetivo é visualizar a ideia de forma rápida e clara por meio de thumbnails pequenas e objetivas. A seguir, confira algumas etapas do processo de criação em Concept Art.

Nuvem gigante em forma de rosto observando um penhasco coberto de grama com uma figura solitária

1. Entenda o conceito

O diretor de arte ou diretor criativo passa um briefing ao artista de Concept Art com as informações e objetivos da arte que será criada. Isso pode incluir detalhes sobre a personalidade de um personagem, o cenário do mundo ou outras especificações importantes do projeto.

2. Reúna materiais de referência

O artista de Concept Art reúne materiais de referência para se inspirar e orientar seu trabalho. Em alguns casos, a própria equipe criativa fornece imagens para mood boards ou um guia de estilo. Fotos e imagens de texturas, elementos da natureza ou arquitetura podem servir como referência para definir as cores, a atmosfera e dar mais realismo à arte.

3. Crie thumbnails

As primeiras thumbnails costumam ser bem simples, servindo para visualizar rapidamente diferentes abordagens para o briefing. Elas podem ser feitas com traços soltos, esboços em preto e branco ou até mesmo apenas silhuetas. Em vez de se prender a uma única ideia desde o início, tente explorar várias possibilidades de como o objeto ou personagem pode ser representado.

Em várias etapas, as thumbnails são apresentadas ao diretor de arte ou aos membros da equipe que estão trabalhando junto com o artista de Concept Art. Isso ajuda a refinar a direção artística e incorporar qualquer feedback recebido.

Esboços rápidos de diferentes designs de casas para Concept Art

4. Desenho em alta resolução

Com base nas melhores ideias selecionadas entre as thumbnails, o conceito é refinado com mais detalhes. Esses detalhes são influenciados tanto pelas necessidades práticas quanto pelo clima do projeto. Nesta fase, o artista desenvolve uma ideia mais sólida de como o local, objeto ou personagem vai interagir no cenário. Antes das renderizações em 360 graus, o artista pode adicionar anotações nas margens do desenho para explicar detalhes importantes que não aparecem na imagem atual. Essas notas ajudam a esclarecer informações sobre partes do conceito que ficam fora do enquadramento ou que precisam de instruções específicas para as próximas etapas da produção.

Concept Art em alta resolução de designs de edifícios com anotações e detalhes

5. Toques finais

Depois que o design geral do conceito e sua forma estiverem definidos, será escolhido um projeto final para a arte conceitual detalhada. Pode haver etapas adicionais de revisão para testar diferentes esquemas de cores na arte.

Para a arte final, os artistas de Concept Art podem usar ferramentas como modelos 3D, réguas de perspectiva e materiais de textura para criar uma ilustração conceitual realista e precisa. Ferramentas de arte digital como o Clip Studio Paint são ideais para esse processo de renderização.

Três variações de um design conceitual de edifício com diferentes esquemas de cores

A Concept Art finalizada é compartilhada com o diretor de arte e a equipe. Caso necessário, são feitas revisões; se estiver pronta, a arte conceitual serve de base para a próxima etapa, como o design de cenários, produção de figurinos ou animação.

Como posso me tornar um Concept Artist?

Não existe um caminho fixo para se tornar um artista de Concept Art. Tanto cursar uma escola de arte quanto estudar por conta própria são caminhos viáveis, cada um com seus prós e contras. Em qualquer caso, é importante praticar suas habilidades de desenho, estudar os fundamentos da arte e aprender a usar ferramentas digitais de desenho, como o Clip Studio Paint.

Também é uma boa ideia criar um portfólio online para mostrar sua habilidade de desenhar e transmitir ideias. Quando estiver começando, pode ser interessante focar em um único aspecto da Concept Art no seu portfólio, como objetos, design de cenários ou design de personagens.

Coleção de Concept Art de paisagens, incluindo montanhas, desertos e cenários de fantasia

Por que Concept Artists usam aplicativos digitais para Concept Art?

Ferramentas digitais de desenho são amplamente usadas na Concept Art porque tornam o processo mais eficiente e flexível para atender a pedidos de revisão. Além de um mecanismo de pincéis sofisticado, o Clip Studio Paint oferece ferramentas úteis para Concept Art, como réguas de perspectiva, modelos 3D para objetos e personagens, composições de camadas e muito mais. Clique aqui e baixe agora a versão de teste do Clip Studio Paint e impulsione a sua jornada como artista de Concept Art.

Veja o que artistas estão comentando sobre o Clip Studio

Nacho Yagüe
Artista de Concept Art
Espanha
...a forma como os pincéis misturam as cores é fantástica
André Pelaes
Artista de Concept Art
Brasil
...o Clip Studio me permite focar no meu trabalho
Amei Zhao
Artista de Concept Art
Austrália
...os pincéis são altamente personalizáveis e fáceis de usar.

CLIP STUDIO PAINT PRO

para arte de personagens, arte conceitual, ilustração

Windows / macOS / iPad / Android / iPhone

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CLIP STUDIO PAINT EX

para quadrinhos, mangá, webtoons e animações

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Compare o Clip Studio Paint PRO e EX

Recurso PRO
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Importação e uso de modelos 3D

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Criação de animações e vídeos simples
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