Introdução aos Princípios e Ferramentas do Design Gráfico

O design gráfico é uma linguagem visual que combina princípios e elementos para transmitir uma mensagem ao público. Você pode usar ferramentas digitais, como o Clip Studio Paint, para criar seus projetos, mas também precisa entender bem os princípios do design gráfico.
Neste artigo, você vai aprender os fundamentos do design para saber como organizar formas, textos e outros elementos e assim passar a mensagem da melhor forma.

Os elementos do design

Os elementos básicos do design são linha, cor, forma, textura, valor, espaço e volume.

Linha

Linha é um elemento que conecta dois pontos. Ela pode ser reta ou curva, de qualquer espessura, comprimento, ângulo ou cor. Linhas são simples e flexíveis, usadas para guiar o olhar no design. Elas também podem ser apenas uma sugestão, sem estar desenhadas diretamente.
No Clip Studio Paint, você pode usar camadas vetoriais ou ferramentas de forma para criar linhas limpas, com pontos de controle que podem ser editados depois.

Cor

A cor tem três aspectos: matiz, luminosidade e saturação. As cores influenciam muito o clima de uma imagem, por isso é importante conhecer a psicologia e a teoria das cores para criar designs eficazes.
Ferramentas como a Paleta de Cores Intermediárias e os Mapas de Degradê ajudam a criar esquemas de cores harmoniosos.

Forma

Uma forma é uma área 2D com uma borda definida ou implícita que a separa dos outros elementos. As formas podem ser geométricas ou orgânicas, compostas por linhas suaves ou retas. Um design com muitas curvas transmite uma sensação mais suave, enquanto um com muitas linhas retas e cantos passa uma impressão mais rígida. Também é importante considerar as formas negativas criadas entre as formas que você adiciona intencionalmente.
No Clip Studio Paint, use as ferramentas de figura para criar formas geométricas com qualquer número de lados.

Textura

Textura se refere à qualidade da superfície. Pode ser física (tátil) ou visual. Por exemplo, a textura tátil pode ser o material do papel onde o design será impresso. Você também pode expressar texturas visualmente usando cor e valor tonal.
O Clip Studio Paint oferece materiais de imagem que podem ser usados para adicionar textura ao seu design.

Valor

Valor se refere ao quanto um objeto é claro ou escuro, o que também pode estar relacionado à tonalidade dos elementos usados na imagem. Um contraste forte de valores cria uma separação mais nítida entre os elementos, enquanto uma gradação suave gera uma sensação de continuidade.
O valor também influencia na percepção de distância, fazendo com que objetos pareçam mais próximos ou mais afastados.

Espaço

O elemento espaço inclui tanto o espaço positivo, que são as partes ocupadas por objetos, quanto o espaço negativo, que corresponde às áreas vazias e de fundo. No design, o espaço negativo pode ser usado para destacar o espaço positivo.

Forma tridimensional

As forma tridimencionais são um objeto 3D com volume. Embora este elemento seja mais aplicado a designs físicos e obras de arte, é importante saber como representar formas tridimensionais em imagens 2D. Você pode usar sombras e luzes para sugerir massa e volume físico, como em efeitos de relevo e sombras.

Agora que você conhece os elementos básicos que compõem qualquer design, vamos ver alguns princípios para organizá-los de forma eficaz. Os sete princípios básicos do design são: Ênfase, Equilíbrio, Contraste, Repetição, Proporção, Ritmo e Espaço em Branco.

Ênfase

É necessário criar uma hierarquia visual da informação para destacar as partes mais importantes. Antes de criar seu design, pense na informação que deve ser transmitida e na prioridade de cada parte. Você pode usar outras técnicas de design, como escala, contraste e cor, para alcançar a hierarquia desejada. Por exemplo, ao criar um anúncio de um brinquedo com um personagem popular, destacar o personagem mais do que o nome do produto atrairá melhor a atenção do público-alvo. Se você quiser que o nome do produto seja mais memorável, pode ampliar o nome em vez disso.

Equilíbrio

Equilíbrio diz respeito à forma como os elementos do design são distribuídos na composição. Evite que o peso visual fique muito concentrado em uma área. No entanto, designs assimétricos podem ser agradáveis se você equilibrar, por exemplo, um elemento grande com vários pequenos do lado oposto. Designs simétricos são naturalmente equilibrados, mas podem parecer estáticos ou monótonos. Lembre-se que equilíbrio não se refere apenas à escala dos elementos, mas também à cor e à textura.

Contraste

O contraste cria distinção entre elementos diferentes do design e é outra forma de guiar o olhar do espectador para as partes mais importantes. As pessoas são naturalmente atraídas por áreas de alto contraste. Para uma combinação atraente, garanta que o fundo seja visualmente distinto dos elementos em primeiro plano, sempre considerando a teoria das cores. O contraste também é fundamental para a legibilidade e acessibilidade. Por exemplo, texto claro sobre fundo branco pode ser difícil de ler. O contraste em cada elemento é essencial para tornar os elementos reconhecíveis.

Repetição

A consistência nas cores e fontes usadas em elementos relacionados cria uma sensação de unidade e estabilidade. A repetição ajuda a simplificar o design ao criar uma relação entre os diferentes elementos. Em vários materiais, como um site, um folheto e um cartão de visita, a repetição também reforça a identidade da marca.

Proporção

Proporção é a relação de escala entre vários elementos. Esse conceito está ligado à ênfase e ao equilíbrio. Você pode melhorar a proporção ajustando elementos, por exemplo, tornando alguns menores e diminuindo as margens do fundo para destacar os itens que deseja que se sobressaiam. Ao considerar as proporções do seu design, pode ser útil pensar em seções, ao invés de focar em cada elemento isoladamente ou na página como um todo.

Ritmo

Ritmo é a forma como você organiza a composição para guiar o olhar do espectador. Um ritmo ou movimento eficaz em um design conduz naturalmente o público pela informação, sem que ele fique preso em um único elemento. Você pode usar outros princípios, como ênfase, repetição e proporção, para orientar o espectador.

Espaço em branco no design

Espaço em branco é qualquer área do design que não contém elementos visuais, também chamado de espaço negativo.
O espaço em branco é fundamental para organizar o design, separando os elementos uns dos outros. Isso porque se todos os elementos ficarem juntos, nenhum deles vai se destacar. Colocar espaço em branco entre os elementos faz com que eles sobressaiam e melhora a composição.

Agora que você conhece os elementos e princípios do design gráfico, pode aplicá-los aos seus projetos. Confira esta lista de projetos de design gráfico para iniciantes, com tutoriais para ajudar você a começar e construir seu portfólio enquanto aprende as habilidades necessárias.

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