Como desenhar histórias em quadrinhos passo a passo

Criar um quadrinho ou mangá e dar vida aos seus personagens e suas histórias é uma jornada gratificante e empolgante. No entanto, encontrar o ponto de início no meio de tantas ideias pode ser intimidante.

Neste artigo, explicamos o processo básico para planejar e criar um quadrinho, além de apresentar algumas ferramentas digitais e dicas que podem ajudar você a alcançar o resultado desejado.

A primeira coisa a fazer para começar seu quadrinho é organizar as ideias. Antes de começar a desenhar, defina o perfil e o contexto dos personagens e pense na trama da história em quadrinhos. Decida como os personagens se desenvolverão na trama, suas ações e como a história vai se desenrolar. Mesmo se você quiser escrever em formato de série, onde o final ainda não está definido, é preciso ter uma ideia dos principais pontos da trama, das motivações dos personagens, da construção do mundo e, na melhor das hipóteses, o final da sua história.

Pode ser útil escrever a história em forma de script antes de começar fazer as miniaturas das páginas, para dispor os diálogos e as ações como indicações de cena.

Modelos ou folhas de desenho de personagem são recursos importantes para garantir a consistência de quadrinhos e mangás ao contar sua história ou retratar seu personagem. Você vai desenhar os mesmos personagens muitas vezes e, para não esquecer nenhum detalhe, fica mais fácil criar um modelo do personagem com suas expressões típicas, exemplos de linguagem corporal, penteados e visuais recorrentes em diferentes ângulos. Por exemplo, se o seu personagem tem uma tatuagem, símbolo ou insígnia complexa e que aparece com frequência, é bom desenhar uma referência clara em outro documento, para não ter que procurar todas as vezes nos seus arquivos.

Também é possível salvar elementos do desenho de seus personagens como materiais reutilizáveis em aplicativos como o Clip Studio Paint, para garantir a consistência, importar e posicionar itens rapidamente.
Veja aqui mais informações sobre desenho de personagens.

Após decidir sobre sua história e seus personagens, desenhe modelos em miniatura do layout do painel para as páginas do seu quadrinho. Além da história que você quer contar, considere como o olho do leitor vai passar pela página e como você irá compartilhar novas informações com ele.

As miniaturas devem ser pequenas e esboçadas para facilitar a visualização de como os painéis funcionam em conjunto e quais aspectos se destacam e chamam a atenção. Isso também ajuda a não se apegar muitos aos detalhes e se concentrar no panorma geral e no storytelling.

Neste momento, pense na disposição dos balões de fala e veja se eles não se sobrepõem a elementos importantes dos seus personagens e planos de fundo sem querer.

Quando uma cena ou locação muda, inclua um plano geral que mostre de forma mais ampla o lugar, o tempo e as circunstâncias, para ajudar o leitor a contextualizar a ambientação. Quando a ambientação estiver clara, os painéis voltados para os personagens não precisam ter muitos detalhes do plano de fundo. Embora alguns painéis maiores possam criar uma calma no fluxo da história, pense em usar painéis menores para cenas de ação, criando um ritmo mais acelerado e gerando tensão. Eles podem culminar em um painel de foco maior, mostrando a ação explosiva.

Se houver alguma cena com muito diálogo, tente variar as composições do painel, para que o fluxo da história permaneça envolvente. Em vez de cenas estáticas dos personagens que estão falando, o painel pode mostrar sua silhueta, um objeto relevante ao diálogo, dar close em uma expressão ou uma ação que está ocorrendo durante o diálogo.

No geral, para quadrinhos, é interessante desenhar uma combinação de ângulos próximos, médios e mais amplos em painéis de tamanhos diferentes para dar mais diversidade, além de considerar como o tamanho do painel e a composição auxiliam os eventos da história.

Ao criar mangás e quadrinhos, é essencial escolher as configurações corretas de tamanho para o formato web e para impressão:

- Configurações de tamanho para impressão

Escolha 300 DPI ou mais para garantir impressões de alta qualidade pra quadrinhos coloridos e 600 DPI para mangás em preto e branco. O tamanho da tela de pintura deve corresponder às dimensões pretendidas para a impressão física, como o tamanho brochura comercial - ou trade paperback, em inglês (6,625 x 10,25 polegadas) ou A4 (210 mm x 297 mm). Para cores precisas no momento da impressão, use uma visualização em CMYK ou o modo CMYK.

- Configurações de tamanho para a web

72 DPI é adequado para exibição na web, onde a resolução da tela é menor. No entanto, se quiser deixar em aberto a possibilidade e imprimir seus quadrinhos no futuro, crie com uma resolução de impressão maior e exporte a 72 dpi depois. Muitos sites de carregamento de quadrinhos têm flexibilidade com relação às dimensões da tela de pintura, mas a proporção de 2:3 é adequada para formatos de página. Use o modo RGB para obter cores vibrantes em telas digitais.

Quando estiver satsfeito com os layouts em miniatura, comece a criar seu quadrinho no tamanho que pretende que ele tenha. Verifique os requisitos de tamanho da imagem para impressão ou o site para o qual deseja fazer o upload e crie sua tela de pintura no tamanho e na resolução adequada. É possível importar seus esboços em miniatura para o novo projeto e mantê-los como camada de base com baixa opacidade, para servir de referência ao desenhar e criar os painéis do quadrinho.

A arte sequencial não tem muitas regras de estilo, sendo possível encontrar todos os tipos de gêneros artísticos para quadrinhos, desde o típico estilo de quadrinho de super-herói norte-americano, até um estilo de ilustração gráfica com pinturas suaves ou estilos de quadrinho sem linhas. Contudo, é preciso seguir as regras gerais de layout do formato criado, seja quadrinho ou mangá, para que ele seja impresso ou exibido da maneira mais clara possível.

A maneira de criar os painéis depende do software utilizado e das ferramentas disponíveis. Aplicativos como o Clip Studio Paint têm uma ferramenta de disposição de quadros que cria automaticamente painéis como uma pasta de camadas e mascara o restante da tela de pintura, para você não se preocupar com o transbordamento do desenho. Alguns artistas preferem desenhar as bordas do painel à mão com ferramentas de régua em uma única camada. Da mesma forma, os balões de fala podem ser desenhados à mão ouo criados a partir de ferramentas especiais e pré-definidas.

Após organizar seus painéis e diálogos na página, você pode seguir seu processo habitual para desenhar no seu próprio estilo para criar a arte final de cada painel. Diferentemente de ilustrações completas, painéis de quadrinhos individuais não precisam ter muitos detalhes, pois a maioria dos leitores não ficará mais do que alguns segundos em cada quadro. Desenhe o suficiente para transmitir a mensagem e deixe os detalhes para painéis de maior foco, closes e imagens expandidas, em que você quer que o leitor preste atenção.

Ao desenhar seu quadrinho, pode ser útil ter materiais 3D como referência. Eles podem ajudar com ângulos difíceis ou a imaginar lugares para os quais é difícil encontrar referência. É possível encontrar modelos 3D complexos de planos de fundo, como salas, ruas da cidade e outros ambientes on-line, em lojas de ativos como os Ativos do Clip Studio, Sketchfab ou CGTrader.

Ao prosseguir para pintar as páginas, se você quiser um estilo de quadrinho mais tradicional, é importante prestar atenção à espessura sua linha. Linhas mais grossas representam sombras, enquanto que linhas mais finas são usadas para algo mais iluminado, ou para dar menos ênfase a objetos distantes. Para mais detalhes sobre técnicas de pintura com tinta, consulte este artigo.

No mangá em preto e branco, luz e sombra são expressadas por meio de retículas em vez de cor. As retículas funcionam com diferentes tamanhos e densidades de pontos e linhas para criar valores variáveis. No Clip Studio Paint, a aplicação de retículas e degradês pode ser feita simplesmente arrastando e soltando uma retícula selecionada na tela de pintura. Isso também funciona para áreas especificamente selecionadas.

Diálogos e efeitos sonoros também são elementos importantes para seu quadrinho ou mangá. Idealmente, você esboçou o posicionamento dos balões de fala na etapa de criação de miniaturas para evitar que elementos importantes do painel fiquem encobertos. Fontes dedicadas em letras maiúsculas para quadrinhos, como WildWords ou Clip Studio Comic são melhores para diálogos em balões de fala, mas escrever seu diálogo à mão nos balões também pode funcionar. Alguns quadrinistas preferem digitar o texto antes como referência e fazer o traçado sobre as letras à mão depois, para um visual mais parecido com manuscrito.

Em ambos os casos, lembre-se de manter o tamanho da fonte consistente, m,esmo se o tamanho do balão de fala for diferente. Como regra geral, tente usar menos de 25 palavras por balão de fala. Se houver muito diálogo, tente encurtá-lo ou dividí-lo em diversos balões de fala e painéis.

Efeitos sonoros são usados para expressar um tipo de som quando ele é relevante à história, como o som de passos quando alguém se aproxima, e é a primeira coisa que o personagem ouve. Para efeito, uma onomatopeia para um barulho estridente pode ser escrito em letras grandes e irregulares para transmitir a intensidade do impacto, enquanto que para o som de uma gota você pode usar letras pequenas ou com oscilação.

A maioria dos aplicativos de desenho digital como o Clip Studio Paint permitem exportar seu projeto em diversos formatos, incluindo PDF, EPUBM PSD e PNG. Para publicar seu quadrinho on-line em plataformas como Kindle Direct, GlobalComix ou seu próprio site, verifique o tamanho do arquivo e as especificações de formato antes de exportar.

Para enviar seu quadrinho para impressão, verifique os requisitos de margem da impressão antes de exportar seu projeto. O Clip Studio Paint permite configurar margens e marcas de impressão ao redor da tela de pintura, assim você pode posicionar os elementos corretamente sem medo de que eles sejam cortrados durante a impressão. Você pode até visualizar seu quadrinho ou mangá em 3D antes de exportar, para ver com ele ficaria em um formato livre.

É importante decidir sobre o formato antes de começar a desenhar, para não ter um quadrinho finalizado que não encaixa no tamanho da plataforma pretendida ou das restrições de impressão.

Agora que você sabe os passos básicos para criar seu quadrinho ou mangá com ferramentas digitais, já pode começar a criar uma história apaixonante. Conforme você se familiariza com os layouts do painel e com o processo de contar uma história por meio de arte sequencial, ficará mais confortável com cada passo. Observar quadrinistas profissionais que você admira e estudar o trabalho deles pode ajudar. Pense no que torna o layout deles eficaz ou o que faz com que a história deixe uma boa impressão.

Caso você ainda não tenha uma ferramenta de criação de quadrinhos digitais, o Clip Studio Paint é um excelente aplicativo para iniciantes e profissionais. Seus recursos úteis incluem ferramentas para criação de painéis e balões de falas predefinidos, além da possibilidade de usar modelos 3D e materiais de imagem diretamente como referências ao criar sua história, aumentando suas habilidades artísticas.

Suas ideiais estão aguardando para serem lançadas no mundo, então vá e crie seu quadrinho!