Como encontrar seu estilo artístico próprio para quadrinhos

Para ser um artista de sucesso nos quadrinhos, mangás e webtoons, é importante desenvolver seu próprio estilo. Aproveitar ao máximo as ferramentas de criação de quadrinhos como o Clip Studio Paint ajudará você na prática, e ter um estilo artístico característico e consistente permitirá que os leitores reconheçam seus desenhos instantaneamente e o associem à qualidade e ao storytelling dos seus quadrinhos.
Veja aqui alguns dos gêneros de quadrinhos mais comuns que você pode usar como base da sua própria abordagem ao criar quadrinhos, mangás ou webtoons no Clip Studio Paint.

Mangá

Comumente caracterizado pelo visual em preto e branco, o mangá é um gênero de quadrinho originário do Japão. Há muitos subgêneros, e os artistas de mangá tendem a enfatizar o fluxo da criação de painéis e as características exagerados ao invés do realismo. A maneira em que os personagens expressam suas emoções é mais abstrata em comparação aos quadrinhos ocidentais e, em muitos casos, o exagero é usado para transmitir um sentimento.
Mangás podem ser usados para todos os tipos de história e geralmente são publicados em preto e branco para manter a velocidade da produção, que geralmente é publicada semanal ou quinzenalmente no Japão.

Estilo de quadrinho ocidental

Quadrinhos ocidentais geralmente se referem a quadrinhos de super-heróis popularizados pelos principais estúdios, como Marvel e DC. Eles têm como característica cenas de ação dinâmicas, geralmente com proporções mais realistas dos personagens e cores vivas.
Seus desenhos costumam ter um estilo de cores vibrantes, utilizando muitas cores primárias. Quadrinhos desenhados nesse estilo geralmente são produzidos por diferentes artistas especializados em cada etapa da produção de uma equipe. Geralmente, uma pessoa é responsável pelo desenho à lápis, outra pelo desenho à tinta, outra pela coloração e outra pela escrita.

Noir

Quadrinhos no estilo Noir são um subgênero dos quadrinhos de crime e mistério inspirado nos “Filmes Noir”, que originalmente era um estilo de drama policia em preto e branco, com narrativa cinematográfica focada no alto contraste entre luzes e sombras.
Seu principal apelo é o uso de espaço negativo e silhuetas para criar a atmosfera sombria e misteriosa da história. Nos quadrinhos modernos, o estilo Noir usa uma paleta de cores mais discreta e layouts com muito contraste, ou em preto e branco com uma cor em destaque. A natureza das imagens é apropriada para histórias com um tom mais sombrio ou maduro.

Estilo Toon ou Cartoon

O estilo Cartoon é caracterizado por um desenho de personagem geralmente muito simplificado, usando muitas vezes cores chapadas. Quadrinhos no estilo Cartoon tendem a ter planos de fundo com menos detalhes e são ótimos para desfechos cômicos em poucos quadros.
Neles, as piadas e histórias contadas são mais importantes que o estilo do desenho. Mas um estilo consistente ajuda a torná-los imediatamente reconhecíveis. Os quadros no estilo Cartoon tendem a ser simples, geralmente seguindo um layout com quatro painéis.

Estilo aquarela/ilustração

Embora seja menos comum, estilos artísticos com aquarelas suaves também podem ser usados nos quadrinhos e webtoons. Neste caso, a ênfase fica nas expressões detalhadas dos personagens e na atmosfera que as cores tentam transmitir.
Os painéis são mais fluidos, geralmente sobrepondo outros painéis ou completamente sem bordas para delimitar os quadros. Este estilo é poular em quadrinhos de romance, fantasia e mistério, em que as emoções dos personagens são muito impotantes para a história.

Webtoon

Assim como o formato de rolagem vertical, há outros recursos artísticos típicos deste gênero. Otimizado para telas de smartphones, os webtoons geralmente são desenhados em cores e podem apresentar coloração suave e romântica, cores mais vibrantes para histórias repletas de ação e tudo entre uma e outra opção.
Como geralmente os webtoons são feitos em série, como episódios publicados com frequência, os planos de fdundo e detalhes do desenho tendem a ser mais simples. No entanto, os personagens podem apresentar mais detalhes em cenas importantes. Um método comum de transição de cena é usar degradês e padrões.

Um aspecto importante ao decidir seu estilo é encontrar um estilo artístico que combine com o tom e o gênero da história. Não existe uma regra fixa de estilo para o seu quadrinho, mas existem algumas convenções de gênero que devemos ter em mente para satisfazder as expectativas do leitor.
Por exemplo, um romance raramente será desenhado em um estilo hiper-realista ou sombrio. Veja alguns elementos que podem ser considerados.

Desenho e proporção dos personagens

A criação do desenho do personagem geralmente é um dos elementos mais reconhecíveis do trabalho de um quadrinista. Ao criar seus personagens, pense em quais aspectos quer enfatizar para que o leitor entenda quem eles são.
Por exemplo, um romance ou uma comédia podem ter personagens com características faciais exageradas para enfatizar suas expressões e seus sentimentos. Um quadrinho de ação pode dar mais ênfase em formas físicas idealizadas e singulares.
Considere com atenção sua abordagem, pois você vai desenhar muito seus personagens no decorrer da história. Veja aqui dicas sobre desenho de personagens.

Paleta de cores

Uma paleta de cores unificada pode trazer unidade ao seu quadrinho em geral. Embora você não precise necessariamente limitar sua paleta de cores em todas as cenas, pense na atmosfera da história e quais cores seriam apropriadas. Adicionar uma camada de ajuste de cor com aplicativos como o Clip Studio Paint na etapa final da criação das páginas pode ajudar a criar esta sensação de consistência.

Realismo

Realismo é uma técnica de execução demorada, então pense bem ao escolher este estilo. Das proporções detalhadas e mais realista dos quadrinhos de super-heróis até bonecos de palitos em tirinhas, você tem total liberdade para escolher este elemento.
Desenhos no estilo Cartoon podem ser expressivos e mais rápidos de desenhar, enquanto que desenhos realistas facilitam o entendimento do leitor sobre quem são os personagens. Pense também em corresponder o estilo de desenho do plano de fundo e dos arredores com o dos personagens.

Frequência e complexidade do painel

Embora isso dependa muito do gênero do quadrinho e do conteúdo da história, você também pode pensar sobre o tipo de criação de painéis e enquadramentos que deseja usar.
O número de quadros em uma cena geralmente está relacionado com a velocidade da narrativa: muitos painéis de ação criam uma exposição em ritmo acelerado, enquanto que menos painéis maiores podem representar um único momento. Você pode pesquisar modelos de painéis on-line ou baixá-los diretamente para aplicativos de desenho como o Clip Studio Paint.

Desenho com tinta e coloração

Não apenas as cores, mas o estilo de coloração afeta muito a sensação e a singularidade de um quadrinho. De cores chapadas e sombreamento de células a estilos completamente renderizados, da tinta preta à aquarela, todos os tipos de tinta e técnicas de coloração podem ser usados nos quadrinhos. Tente fazer com que o efeito do estilo de pintura combine com o gênero da sua história.

Outro fator que deve ser considerado é o cronograma de atualização pretendido. Muitos quadrinistas e criadores de webtoon publicam episódios de forma frequente e consistente para criar uma audiência engajada.

Se você planeja publicar novos episódios após criá-los, seja mensal ou semanalmente, é preciso verificar se você se sente confortável para manter o estilo escolhido. Por exemplo, estilos de super-heróis ocidentais tradicionais geralmente apresentam muitos detalhes e pode não ser possível fazer lançamentos semanais se você estiver criando o projeto sozinho.
Tente descobrir quanto tempo demora para criar um episódio antes de se compremeter com um estilo muito detalhado. Se o estilo desejado for muito complexo para o seu cronograma de atualização ideal, reconsidere os elementos essenciais do estilo que você quer usar ou repense o cronograma de publicação, criando uma reserva ao finalizar vários episódios antes de começar a publicá-los. Fazer um cronograma de atualização menos frequente também é uma posição.

Você também pode usar ferramentas de quadrinhos digitais, como materiais reutilizáveis, modelos de painéis para quadrinhos ou modelos 3D para planos de fundo, como os do Clip Studio Paint. Mas o uso excessivo de ativos prontos para quadrinhos pode distrair você do seu própirio estilo.
Tente criar seus próprios materiais de imagem para padrões recorrentes, como roupas, janelas, plantas, etc., para aumentar sua eficiência enquanto mantém seu próprio estilo.

Ao planejar a criação do seu quadrinho, pode ser desafiador se comprometer com uma direção artística que você manterá por todo o projeto. É natural que seu estilo evolua com o tempo, conforme você aprende novas técnicas e desenhar fica mais confortável para você.
Mas você ainda deve pensar com cuidado e testar várias ideias antes de começar uma produção, assim você pode criar um fluxo de trabalho que pode manter por um longo período de tempo.

Experimente ver outros trabalhos artísticos que inspiram você, desde quadrinhos e mangás já existentes até ilustrações, pinturas ou animações. Ao buscar inspiração em outros trabalhos, pense sobre os aspectos que o atraíram para aquele estilo. Após identificar o que gosta, tente incorporar esses elementos em sua própria arte, sem copiar o estilo por completo.

Se geralmente você faz ilustrações e esta é a primeira vez criando arte sequencial, pense no que torna seu estilo artístico atual interessante e único. Embora você possa acabar usando uma abordagem um pouco mais simplificada ao desenhar quadrinhos, manter elementos do seu estilo, como a paleta de cores favorita ou a maneira com que desenha seus personagens pode fazer com que seus quadrinhos sejam reconhecidos, solidificando seu estilo.

Tente desenhar seus personagens de algumas formas diferentes para ver qual metodo é mais natural e sustentável por um longo período de tempo. Você pode querer chegar aos elementos mais essenciais dos seus personagens, especialmente com relação às roupas, para reduzir a carga de trabalho se necessário.
Não se esqueça de praticar o desenho de alguns planos de fundo também, para encontrar um equilíbrio que funcione bem com o desenho dos seus personagens.

Sempre é possível combinar diferentes aspectos de gêneros clássicos para criar algo completamente seu. Por exemplo, você pode combinar personagens no estilo Cartoon com painéis mais complexos e cenas de ação dinâmicas como as do gênero de super-herói. Ou pode desenhar no estilo mangá com uma cor de destaque no desenho em branco e preto.

Os aplicativos de arte difital são uma forma fantástica de experimentar diferentes estilos, e encontrar o ideal pode fazer uma grande diferença no seu processo criativo.
Muitos iniciantes na criação de quadrinhos acham o Clip Studio Paint particularmente útil por conta de suas ferramentas dedicadas à criação de quadrinhos, gerenciamento de várias páginas e ativos em 3D, que ajudam a dar vida às suas ideias para quadrinhos e mangás.
Seja criando prsonagens ou testando layouts, o Clip Studio Paint oferece a flexibilidade e o suporte de que você precisa. Além disso, você pode testá-lo de graça por até 6 meses, tendo bastante tempo para ver como ele se adapta ao seu fluxo criativo.