如何掌握动画制作的12项原则

每一位动画行业者都应该掌握动画制作的12项原则，以便赋予动画人物与物体鲜活的生命力。尽管部分原则已成为动画师的职业习惯，但时刻牢记这些原则能让您的作品更具视觉吸引力、更引人入胜，也更逼真。

本文将为您介绍这12项原则，以及如何在Clip Studio Paint这款应用程序中将它们运用到您的2D创作中。您可以先从简单项目开始练习，比如弹跳球、角色原地行走、或为现有插画进行动态处理。

迪士尼动画师奥利·约翰斯顿与弗兰克·托马斯在著作《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》中首次提出动画制作的12项原则。这些理论源自1930年代以来迪士尼动画工作室的创作实践，最初用于传统手绘动画，但至今仍对各类数字动画创作具有深远影响。

接下来让我们逐一了解这12项动画制作原则。

1.挤压与拉伸

挤压与拉伸是最重要的原则之一，它用于表现物体在运动时的重量感和柔韧性。例如，物体在空中移动时会拉伸变狭长以显出动势，而在碰撞时则压扁展宽以表现冲击。需要注意的是，在使用挤压与拉伸时物体的总体积必须保持不变。

这一原则同样可以应用于面部表情，以达到夸张的效果。

如何运用挤压与拉伸：您可以通过一个简单的弹跳球动画来轻松理解这一原则。在Clip Studio Paint等动画软件中使用洋葱皮功能，可以同步观察相邻帧并检查物体体积是否保持统一。

2.预备动作

预备动作指通过细微动作让观众为即将发生的动作产生心理预知。例如，运动员投球前的手臂后摆，或某一角色在另一角色登场前的视线转移。

在动画制作中加入预备动作，可以让动作序列显得更加自然流畅。相反，缺少预备动作的动画则可能会显得突兀或生硬。

预备动作的添加技巧：在分镜设计阶段就规划好预备动作，以便控制动画的时间节奏和表现力。多参考真实影像而非静态图片，观察动作从预备到完成的完整过渡。

3.镜头安排

动画中的镜头安排原则类似于影视中的镜头调度，旨在引导观众的注意力，突出画面中的重点。该原则的关键是掌握构图和画面取景的技巧。

优秀的镜头安排可以通过动作引导观众的视线，并尽量将背景干扰最小化。利用光影效果、关键角色的位置以及摄像机角度，可以构建出清晰的画面布局。

镜头安排的技巧：使用2D摄像机，让关键角色在移动时也始终保持在画面中央。如果背景干扰了前景动作，可为背景单独添加图层效果。

4.连续动作法与关键帧动作法

连续动作法与关键帧动作法是两种不同的动画制作方法。连续动作法是指按帧顺序连续绘制动画，这种方法能带来更加自然、流畅的效果，但较难控制构图与比例。

相反，关键帧动作法则是先绘制关键帧，例如起始姿势、结束姿势以及特定关键动作，再在后续补充中间帧。这种方法适用于需要精准把控画面构图的场景，例如情绪起伏较大的或戏剧性场景。

动画师通常会根据不同的动画对象灵活结合这两种方法使用。

连续动作法与关键帧动作法的技巧：无论是连续动作法还是关键帧动作法，都可以使用Clip Studio Paint的洋葱皮和透写台功能查看相邻帧，确保动作连贯准确。

5.跟随动作与重叠动作

跟随动作与重叠动作原则通过运用惯性原理，能显著提升动画的复杂性与真实感。

跟随动作原则描绘了角色停止动作后，物体较轻部分仍继续运动，随后才回归质心的现象。例如，角色停止跑步时，其头发或宽松衣物仍会向前摆动。

重叠动作则强调角色的不同部位会以不同的速度运动。例如，角色行走或跑步时，其头发、头部或手臂的运动速度可能与腿部不同。

跟随动作与重叠动作原则的技巧：分层绘制角色的各个部位，以便制作单独动画，并在时间轴面板中控制各部分的动作时机。如果图层数量太多，可以使用调色板颜色或图层颜色整理和管理项目。

6.慢入与慢出

慢入与慢出是表达物体惯性和动量的原则。随着物体动量的增加或减少，动作的起始和结束通常比中间阶段更慢。

在动画制作中，您可以通过在动作的起始和结束处增加帧数来实现这一效果。帧间距较近时，动作会显得更慢；而帧间距较宽时，动作则会显得更快。

慢入与慢出的技巧：使用时间轴面板添加帧并管理动画节奏。您可以通过调整帧间距来控制动作的快慢。

7.弧线运动

现实中的大多物体在受重力或运动中心影响时，都会沿曲线轨迹进行运动。为了让动画动作自然流畅，动画中应表现出弧线运动轨迹。

例外情况包括机械运动（通常呈直线轨迹）和高速运动（物体弧线会趋近平直）。

弧线运动的技巧：在制作分镜时可以绘制弧线参考线，以确保动作轨迹自然。将参考线图层设为草稿图层，以避免在最终导出时显示。

8.次要动作

次要动作是指为主动作添加辅助动作，以使动画更生动、细节更丰富的原则。

次要动作可以表现物理动态（如风吹动角色头发），或者强化角色在场景中的情绪表现。这些细微动作不应喧宾夺主，而是补充和完善整体场景。

次要动作的技巧：与重叠动作类似，分层绘制角色的各个部位，以便添加和调整次要动作。

9.节奏

节奏是指为特定动作分配的帧数。帧数越多，动作显得越慢；帧数越少，角色动作则显得更快。

在为动画的各部分安排节奏时，您可以参考实际动作来确定合适的时机。

节奏的技巧：使用时间轴面板管理帧间距，调整每个动作的速度与节奏。

10.夸张

虽然保持现实感和遵循物理规律非常重要，但夸张原则提醒我们，可以通过放大角色或物体的动作，让动画更有活力、更具表现力。

过于真实的动画可能会显得枯燥乏味，因此可以在角色设计、表情刻画或动作表现中寻求适度的艺术夸张。

夸张的技巧：在动画中有很多方法可以应用夸张原则。您可以将其与其他原则结合使用，例如更明显的挤压与拉伸或弧线运动；您也可以通过放大角色特征来对角色设计进行艺术夸张处理。

11.立体感绘制

立体感绘制是指让动画中的角色或物体在三维空间中呈现恰当的质感、重量和体积。这在关键姿势中尤为重要。在规划角色动作时，您需要考虑角色的形体结构与重心对其运动的影响。

立体感绘制的技巧：在开始创作动画之前，请先设计出具有可信形体的角色，并思考他们如何在三维空间中自然互动。通过绘制角色的转身图和多种姿势，可以帮助您熟悉角色的结构，从而更好地创作出真实而自然的动画。

12.吸引力

吸引力原则旨在让角色更有个性、更吸引观众。这不仅体现在角色设计上，还需要通过表情刻画、动作习惯和运动方式来呈现。无论是何种动画类型，都要确保角色生动、有趣，能吸引观众。这项原则也适配包括反派或配角——切忌将创作精力过度集中于主角！

吸引力的技巧：请参阅我们的角色设计相关文章，获取打造吸引力角色的技巧。您也可以练习绘制角色的不同关键姿势或表情，探索如何最大化角色的魅力。

至此，您已经了解了全部动画制作的12项原则！立即开启Clip Studio Paint的免费试用，在自己的动画项目中实践这些原则，全面提升作品的吸引力吧！