漫画、日本漫画和条漫的有效叙事与设计技巧

有许多小因素可以使您的漫画、日本漫画或条漫更具风格和吸引力。本文提供专业建议，以避免在创作漫画时遇到典型的初学者陷阱，从而使您能够自信地开始项目并清晰地表达您的故事。
您将从Clip Studio Paint等数字漫画应用程序中学习技术，以保持读者对您作品的兴趣。这包括将您的故事安排成分格，使用背景来丰富故事，以及排版建议。

分格组成与节奏

为了讲述您的故事，您需要考虑分格的组成和节奏。无论您是创作分页漫画还是垂直条漫，您的漫画分格都应该流畅，每一页或每一章都应该吸引读者继续阅读下一部分。
创建故事板时，请考虑以下内容。

• 页面或章节的起点和终点是什么？
• 在这两个点之间需要发生什么才能从头到尾讲述这一章节或这一行动？
• 事件的顺序是什么，您将展示这个旅程的多少部分？
• 读者应该如何从一个分格移动到下一个分格？
• 最后一格如何引导到下一页或下一章？

设计有效的分格布局

为了帮助读者理解您故事的脉络，不要仅仅依靠绘制角色来讲述故事。在背景和构图上要有创意。

确保分格以自然的顺序从左到右并向下引导读者。
在这个示例中，请注意左侧页面最后一格中角色的方向是如何自然地将读者引导到下一页的。一般来说，从左到右的移动表示进展，因此西方观众认为角色从左到右的移动更自然。

这是完成的页面。

在分格布局中创造多样性

有不同的分格类型，它们是讲故事的有用工具。虽然它们看起来很标准，但可以以不同的方式和组合使用，以在您的故事中创造戏剧效果。向一个动作添加多个分格可以延长时间、显示细节或展示该动作的步骤，否则将无法看到这些内容。在讲故事时使用像特写这样的进展可以创造兴奋或紧张感。

广角镜头

使用显示更广阔位置的分格来为场景提供背景。

角色面部特写

在关键时刻通过特写分格展示角色的情感。

物体的特写

重要物体的特写可以为您的故事增添更多的多样性和背景，特别是在对话场景中。

重叠分格

您可以使用重叠的分格或从分格中走出的元素来创建有趣的过渡。然而，如果过度使用，重叠分格的技术可能会让人感到困惑。

捕捉动态动作和运动

漫画、日本漫画和条漫是静态图像，但它们可以通过因果关系来表达动作。您可以尝试在单个分格中捕捉运动，就像使用固定点摄像机一样，如以下示例所示。

这显示了两个人的位置，但一幅图不足以传达动作的进展。为了有效地传达动作，您需要三个要素：预期、行动和反应。您还可以为每个分格更改摄像机角度，同时注意从左到右的进展。

这种“预期、行动和反应”的技术也可以应用于各种场景，而不仅仅是动作场景。
例如，为了说明一个角色出拳，可以通过描绘角色拉回手臂（预备）、出拳（动作）以及另一个角色向后倒下（反应）来展示出拳的动作。

为了进一步表达场景中角色的情绪变化，添加角色面部的特写分格来显示他们受到的影响可能会很有效。

背景是漫画、日本漫画和条漫中的重要元素。它们可以指示场景的变化或角色的位置，而无需使用对话。

环境设计与研究

在漫画、日本漫画和条漫中绘制背景时，您应该提前决定每个场景的背景。

对于经常出现的地点，比如主角的家，您甚至可能希望创建一个房间布局以供参考。这将帮助您在整个故事中保持门和家具布局的一致性。

在决定场景细节时，请考虑它如何为您的故事和角色提供更多信息。例如，您的角色是整洁还是杂乱？他们有什么装饰品？如果您正在设计一个城市环境，它是多么未来主义或传统？它是宽敞的还是拥挤的？所有这些细节都为您的故事增添了更多个性。

将3D素材用于背景

3D模型通常用于漫画和条漫，作为复杂场景的参考，并保持布局的一致性。

在Clip Studio Paint中，您可以导入房间、城市街道和火车站等场景的3D模型，并根据需要调整角度和缩放。故事板完成后，您可以将3D模型直接转换为线条，或者降低不透明度并将其用作绘制分格时的一般性指南。

背景中的透视和深度

在背景中使用透视有助于营造深度感。透视是一种技术，通过将靠近观察者的物体描绘得更大，而将远离观察者的物体描绘得更小，从而创造出一种距离感。

下图是使用透视的动态构图示例。火车和建筑物的深度通过透视来表达。由于视线高度与前景中的主角相匹配，下面的道路和汽车被绘制得更小，以表达高度差异。

平衡背景与角色和对话

虽然您应该在以场景为主要焦点的宽幅分格中绘制细致的背景，但并不需要为每个分格都绘制详细的背景。在角色为主要焦点的分格中，使用技术修改背景以确保角色突出。

使用数字艺术软件，您可以绘制背景，然后进行调整，使角色保持焦点。

例如，您可以使背景的线条比角色和对白框的线条更细，或者淡化背景的线条。在某些类型中，您可以在角色周围的区域添加空白，以使它们更加明显。

条漫的简单背景

条漫是在小型智能手机屏幕上阅读的，因此背景通常绘制得更简单明了，而不是更详细。

您可以细化背景线条并淡化背景颜色以使角色突出。

在下图中，3D背景素材已加载到Clip Studio Paint中，但颜色过于鲜艳。在3D素材上添加了一个滤镜，以使颜色更好地与角色融合。

虽然常常被忽视，但排版对于在漫画、卡通和条漫中顺畅传达您的故事是很重要的。本节介绍理想的字体、文本放置、音量和音效提示。

选择正确的字体

在西方风格的漫画中，手绘的块状大写字母字体更受欢迎。声音效果使用多种字体，而对话则更倾向于使用正统、易于阅读的字体。某些漫画字体需要许可证才能使用，但Clip Studio Paint包含一种名为Clip Studio Comic的商业用途漫画字体，您可以将其用于您的项目。

各国偏好的字体各不相同。下图展示了同一作品的不同字体。左边是英文的Clip Studio Comic，右边是德语的CCMarianChurchland。

文字和对话气泡

请记住对话文本与对白框大小之间的平衡。
虽然将文本放大很重要，但您仍然应该在对白框中保持宽敞的边距。这为文本提供了更多空间，使其更易于阅读。

为了避免大型对话气泡遮挡分格中的重要元素，您可能希望在分镜头阶段添加带有计划对话的粗略对白框。

虽然没有规定漫画中可以包含多少对话，但每个对白框最多35个字是一个很好的指导原则。如果对话行较长，请尝试将其划分为多个对白框，以便于阅读。

加入音效以增强效果

音效或拟声词可为您的漫画增加深度、冲击力和沉浸感。音效可以手绘或使用各种字体书写。在Clip Studio Paint中，您甚至可以下载预绘制的音效以在您的分格中使用。

在以下示例中，音效以分散的方式放置，以匹配散落的汉堡的位置。通过将音效与物体的位置相匹配，音效成为一种自然的补充，增强了绘图的效果。

通常，音效会明显地从面板中突出，以产生更强的冲击力，几乎就像声音从页面中爆发出来一样。
在绘制音效字符时，考虑单词的纹理、字母位置和颜色如何与其含义相匹配。