Apa itu gaya desain karakter?
Dalam artikel ini, Anda akan mempelajari beberapa kategori umum gaya ilustrasi karakter, serta tips untuk membangun gaya yang konsisten. Memiliki gaya yang jelas sangat penting, terutama jika Anda menggambar beberapa karakter dalam satu latar atau dunia yang sama—seperti dalam animasi atau komik—karena karakter utama dan pendukung harus terlihat seperti berasal dari dunia yang sama.
Bahkan jika Anda hanya menggambar karakter satuan yang tidak terhubung dalam satu cerita, memiliki gaya karakter yang kuat tetap akan memperkuat identitas artistik dalam portofolio Anda. Jika Anda menggambar secara digital, menggunakan alat dengan fitur khusus untuk desain karakter seperti Clip Studio Paint dapat membantu proses kreatif Anda berjalan lebih lancar.
Gaya seni karakter yang populer
Berikut adalah beberapa kategori umum dalam seni ilustrasi karakter—mulai dari gaya kartun hingga realistis.
Gaya kartun
Gaya kartun bersifat ekspresif dan tidak terikat oleh batasan realisme. Lebih dari sekadar fitur yang dilebih-lebihkan, gaya kartun mampu menghidupkan objek tak bernyawa menjadi karakter yang menarik, atau mendorong proporsi tubuh ke luar batas kemungkinan. Gaya ini sangat cocok untuk animasi, cerita komedi, dan ilustrasi anak-anak.
Gaya realistis
Desain realistis mengikuti proporsi tubuh manusia pada umumnya, dengan ekspresi dan pose yang dibatasi oleh apa yang mungkin dilakukan dalam kehidupan nyata.
umumnya dibatasi oleh apa yang mungkin terjadi dalam kehidupan nyata. Namun, beberapa bagian wajah atau tubuh dapat sedikit disederhanakan atau dilebih-lebihkan, seperti yang sering dilakukan dalam komik superhero. Gaya ini cocok untuk karakter dalam latar yang realistis atau historis, maupun untuk ilustrasi karakter dalam buku nonfiksi.
Gaya Eksagerasi (Exaggerated style)
Serupa dengan gaya realistis, namun desain karakter pada gaya ini lebih distilisasi dan sengaja dilebih-lebihkan. Misalnya, mata bisa dibuat lebih besar dari ukuran alami, atau proporsi tubuh disesuaikan untuk penekanan tertentu. Gaya ini mempertahankan elemen realisme namun tetap terlihat menarik secara visual sehingga cocok untuk berbagai genre. Selain itu, memudahkan proses menggambar berulang untuk proyek seperti animasi dan komik.
Gaya datar (Flat style)
Ilustrasi bergaya datar dicirikan oleh bentuk-bentuk geometris sederhana dan bayangan datar (tanpa gradasi). Desain datar biasanya memiliki siluet yang kuat dan warna-warna mencolok. Gaya ini sering digunakan dalam ilustrasi anak-anak dan editorial karena kesan visualnya yang bersahabat.
Gaya anime
Berasal dari animasi dan manga Jepang, gaya ini ditandai dengan fitur wajah yang dilebih-lebihkan seperti mata besar, hidung dan mulut kecil. Rasio proporsi kepala ke tubuh biasanya sekitar 1:5 atau 1:6 (dibandingkan dengan 1:7 atau 1:8 pada proporsi realistis). Meskipun dipengaruhi oleh realisme, gaya ini sering memiliki elemen fantasi seperti warna rambut dan mata yang tidak biasa, serta pakaian yang unik.
Gaya chibi
Chibi adalah gaya turunan dari anime, dengan proporsi tubuh yang sangat mungil dan imut. Karakter chibi biasanya memiliki tinggi dua hingga empat kali ukuran kepala, dengan mata yang sangat besar mendominasi wajah. Gaya ini ditandai oleh ekspresi wajah yang ekstrem, mirip dengan emotikon, dan cocok untuk ilustrasi lucu atau komik humor. Lihat panduan menggambar karakter chibi di sini.
Gaya piksel (Pixel style)
Gaya ini dibuat di tingkat piksel menggunakan grid atau kotak-kotak untuk menempatkan tiap warna. Berasal dari awal seni digital pada tahun 1970-an, teknik ini diciptakan untuk memenuhi keterbatasan teknis game saat itu. Kini, gaya piksel menghadirkan nuansa retro yang khas. Anda bisa menggunakan alat grid atau kuas satu piksel untuk menggambar ilustrasi bergaya piksel.
Menciptakan karakter yang kohesif dan mudah diingat
Berikut beberapa tips untuk mengembangkan gaya ilustrasi karakter Anda dan menciptakan karakter yang unik serta berkesan.
Siluet yang meninggalkan kesan
Untuk membuat karakter Anda mudah dikenali, terutama saat berada dalam satu grup, fokuslah pada siluet yang jelas dan mudah dikenali. Anda bisa membedakan siluet antar karakter melalui proporsi tubuh, tinggi badan, gaya rambut, pakaian, hingga aksesori. Saat menciptakan sekelompok karakter, pertimbangkan tampilan mereka secara keseluruhan dan pastikan siluet mereka terlihat konsisten satu sama lain. Anda bisa memilih untuk menonjolkan bagian tubuh yang sama pada semua karakter, atau menstilisasinya dengan cara serupa. Anda bisa menggunakan model 3D seperti di Clip Studio Paint untuk menyimpan proporsi tubuh yang telah disesuaikan dan menjaga konsistensi dalam setiap gambar.
Pikirkan juga bagaimana siluet karakter mencerminkan latar belakang atau kepribadiannya. Misalnya, karakter sporty mungkin memiliki proporsi yang dilebih-lebihkan seperti kaki yang lebih panjang.
Pemilihan warna dan emosi
Skema warna adalah faktor penting dalam menentukan gaya karakter Anda. Sebagai langkah awal, cobalah melihat tren keseluruhan dalam portofolio Anda. Apakah Anda cenderung menggunakan palet warna tertentu? Tidak masalah jika Anda ingin membangun gaya berdasarkan warna favorit Anda, namun elemen lain seperti tingkat saturasi, variasi warna, dan jenis harmoni warna juga bisa membentuk identitas visual Anda.
Menciptakan pemeran yang kohesif
Untuk menciptakan kelompok karakter yang kohesif dan bergaya kuat, cobalah mengulang elemen visual tertentu atau motif desain di antara mereka. Misalnya, semua karakter bisa memiliki elemen umum dalam pakaian mereka. Dalam contoh berikut, meskipun tiap karakter terinspirasi dari hewan yang berbeda, proporsi tubuh dan ciri khas hewan tersebut digambar dengan pendekatan yang seragam, sehingga terlihat berasal dari dunia yang sama.
Jika ada elemen visual yang Anda suka gambar berulang kali, seperti bentuk mata atau aksen desain tertentu, Anda bisa menjadikannya ciri khas dalam karya Anda.
Mulai menciptakan seni karakter
Ciptakan karakter-karakter unik Anda dengan alat bantu digital seperti Clip Studio Paint, yang dilengkapi fitur praktis seperti model 3D yang bisa dikustomisasi, aset pose, material tekstur dan aksesori, dan masih banyak lagi. Coba gratis hingga 6 bulan di sini.
Apa Kata Seniman Tentang Clip Studio
CLIP STUDIO PAINT PRO
untuk seni karakter, seni konsep, ilustrasi
CLIP STUDIO PAINT EX
untuk komik, manga, webtoon, & animasi
Perbandingan Clip Studio Paint PRO / EX
| Fitur | PRO Untuk ilustrasi profesional |
EX Semua fitur PRO + fitur animasi dan komik |
|---|---|---|
Ilustrasi (seni karakter, seni konsep, dll.) |
||
Impor / penggunaan model 3D |
||
Ekstrak garis dari gambar dan model 3D |
||
Penyimpanan komposisi layer |
||
Pembuatan komik satu halaman |
||
Proyek multi-halaman |
||
Pembuatan webtoon |
* | |
Ekspor PDF dan e-book |
||
Pembuatan animasi / film sederhana |
||
Pembuatan animasi berdurasi penuh |