Alat dan Teknik Esensial untuk Seni Digital dalam Komik, Manga, & Webtoon

Jika Anda ingin mulai menggambar komik, kartun, dan webtoon, Anda perlu familier dengan berbagai tool seni digital. Artikel ini memberikan berbagai tips untuk menguasai tool pena dan juga saran tentang teknik-teknik cahaya dan pewarnaan, sehingga Anda dapat memulai proses komik Anda dengan percaya diri.

Clip Studio Paint dilengkapi berbagai macam kuas untuk menggambar digital, termasuk pensil untuk sketsa kasar, pena untuk seni garis halus, kuas cat air untuk blending warna yang lembut, dan cat minyak untuk warna-warna kuat dengan tekstur yang intens.

Pensil

Pensil ideal untuk sketsa kasar, karena pensil kurang presisi dan memungkinkan Anda bekerja dengan bentuk dan shading kasar. Jika tablet pena dan pena digital Anda mendukung deteksi kemiringan, garis akan menjadi lebih tebal ketika pena dimiringkan ke sudut yang lebih kecil, seperti pensil tradisional.

Pena

Tool pena umumnya digunakan untuk seni garis dalam komik, manga, dan webtoon. G-pen default dalam Clip Studio Paint adalah pilihan populer, karena pena ini meniru pena-celup dan garisnya sedikit lebih kasar. Banyak seniman komik tradisional menggunakan jenis pena ini saat meninta di atas kertas. G-Pen merespons tekanan pena dalam hal ketebalan garis, tetapi mempertahankan opasitasnya untuk berbagai macam garis ekspresif, dan juga detail bertekstur dan pilihan untuk arsiran silang (cross-hatching) dengan tangan.
Alternatif Real G-Pen mempunyai ujung kuas yang lebih kasar untuk efek yang bahkan lebih kasar lagi.

Kuas

Tool kuas mempunyai rentang pengaturan yang luas untuk warna, opasitas, dan tekstur, sehingga sangat baik untuk melukis latar belakang atau menambahkan detail ke shading Anda.
Kuas cat air menciptakan campuran warna lembut yang cocok untuk cerita dalam genre romansa atau cerita bertempo-lambat, karena teknik cat air paling sesuai untuk panel yang lebih besar dan latar belakang sederhana di webtoon.
Kuas yang meniru cat tebal seperti minyak atau akrilik sering kali lebih cocok untuk lukisan tebal dan berkontras-tinggi seperti sampul untuk komik dan manga.

Airbrush

Airbrush ideal untuk warna-warna layer cerah atau membuat gradasi dengan variasi warna yang sangat halus. Airbrush cocok untuk shading sederhana pada webtoon dan komik berwarna lainnya.

Komik, manga, dan webtoon sering digambar dengan garis-garis pena yang bersih. Untuk ini, Anda membutuhkan kontrol yang baik atas tool pena dan tekanan pena.
Pada komik Amerika tradisional, arah sumber cahaya dan tekstur sering dinyatakan melalui ketebalan garis, yang disebut juga bobot garis. Pada contoh di bawah ini, sisi kiri kepala karakter digambar dengan garis yang lebih tebal, sehingga mengesankan sumber cahaya dari arah kanan. Garis juga digunakan untuk menggambar shading dasar di sekitar otot-otot karakter dengan garis arsiran (hatching) pendek.

Ada banyak cara untuk mengarsir dengan pena, yang merupakan teknik untuk mengekspresikan bayangan dengan garis-garis pendek yang dibuat saling berdekatan dalam berbagai pola. Intensitas bayangan dapat diekspresikan dengan kepadatan garis. Arsiran silang dibuat dengan mengarsir dalam beberapa arah, untuk menciptakan bayangan yang lebih dalam. Gaya pengarsiran yang berbeda dapat dibuat dengan memvariasikan ketebalan garis, arah, dan penempatannya.

Mengkustomisasi pengaturan kuas akan membantu Anda membuat garis yang lebih halus dengan lebih mudah

Dengan Clip Studio Paint, sensitivitas tekanan dapat disesuaikan setelah menghubungkan pena digital atau tablet pena, kemudian membuka wizard tekanan pena. Anda juga bisa mengatur grafik tekanan pena yang berbeda untuk setiap kuas.

Jika Anda merasa kuas tertentu terasa terlalu berat ketika digunakan, Anda dapat menyesuaikan kurvanya sehingga kuas itu membutuhkan lebih sedikit tekanan untuk menerapkan jumlah warna pada ukuran yang Anda cari. Ini akan mengurangi ketegangan pada tangan dan tablet Anda.

Lihat di sini untuk informasi selengkapnya tentang bagaimana menyesuaikan tekanan pena dalam Clip Studio Paint.

Tool pena dan kuas Clip Studio Paint memungkinkan Anda mengkustomisasi dinamika tekanan pena, tekstur, bentuk goresan kuas, dan banyak lagi lainnya.
Goresan kuas dapat diubah secara signifikan hanya dengan mengubah satu pengaturan.
Figur berikut memperlihatkan contoh mengubah bentuk kuas dari Kuas cat air bundar dalam tool Kuas. Mengubah hanya bentuk kuas akan mengubah tampilan goresan.

Mengubah tekstur kuas merupakan cara mudah lainnya untuk mengubah kualitas kuas.

Jika Anda merasa kurang percaya diri untuk mengkustomisasi kuas Anda sendiri, periksa pustaka Assets untuk melihat kuas-kuas buatan-pengguna. Berikut adalah beberapa pena komunitas yang paling populer untuk komik dan manga dalam Clip Studio Paint.

• ・Pena untuk Menggambar Garis
• ・Pena Kekuatan untuk menggambar garis
• ・Pena Lainnya & Pena Hinokizaka

Cahaya dan bayangan memegang peranan penting dalam menghidupkan cerita Anda di halaman. Selain menambah dimensi dan realisme, cahaya dan bayangan juga berguna untuk mengekspresikan perasaan karakter di dalam cerita. Pertimbangkan bagaimana contoh-contoh pencahayaan berikut ini menyampaikan suasana hati yang berbeda.

Tidak seperti ilustrasi atau lukisan penuh, panel komik tidak membutuhkan bayangan yang sangat mendetail. Halaman berikut digambar dengan bayangan dan highlight sederhana, yang bersesuaian dengan nyala api unggun sebagai sumber cahaya. Meskipun mungkin kurang realistis, ini adalah contoh pencahayaan yang konsisten dan atmosferik yang tidak hanya menyajikan pemandangan, tetapi juga mengatur suasana hati cerita.

Untuk realisme yang lebih kuat, penting untuk mempertimbangkan sumber cahaya saat menambahkan cahaya dan bayangan. Pikirkan bagaimana cahaya berinteraksi dengan berbagai elemen dalam adegan untuk menambahkan dimensi dan kejelasan pada komposisi Anda. Dalam beberapa kasus, Anda dapat melebih-lebihkan cahaya atau bayangan untuk menciptakan adegan yang lebih dramatis atau emosional. Namun, pastikan untuk memperhatikan dasar-dasar pencahayaan sehingga panel Anda tetap terlihat masuk akal. Pergeseran dalam pencahayaan perlu disengaja agar tidak membingungkan pembaca.

Berikut adalah contoh lain tentang bagaimana menggunakan pencahayaan dan bayangan untuk menambah kedalaman.

Untuk memisahkan bagian-bagian yang berbeda dari ruangan, bayangan ditambahkan ke tangga dan karakter di sebelah kiri. Bayangan juga ditambahkan di belakang karakter dalam pakaian pink. Bayangan menambahkan dimensi dan memudahkan pembaca melihat di mana karakter berada relatif terhadap lingkungan sekitarnya.

Sumber cahaya di sisi kiri ditunjukkan dengan highlight yang ditambahkan ke karakter. Ini dapat mengesankan adanya jendela atau lampu di luar frame dan memberikan lebih banyak konteks pada adegan.

Foto selalu menjadi referensi yang bagus untuk memahami cahaya dan bayangan. Cara lain untuk mendapatkan referensi untuk bayangan adalah menggunakan model 3D. Anda dapat menambahkan model karakter 3D atau objek 3D lainnya ke kanvas Anda dan menyesuaikan posisi sumber cahaya untuk melihat bagaimana hal itu mempengaruhi berbagai bagian model. Ketika model berada pada layer tunggal, sumber cahaya yang sama akan diaplikasikan untuk semua model.

Pada Clip Studio Paint, Anda juga bisa mencoba fungsi Bantuan Shading, yang secara otomatis membuat bayangan dengan mereferensikan seni garis Anda dan memproyeksikan ini ke warna flat Anda. Ini berguna untuk membuat dasar bagi shading cel yang khas komik.

Teknik dan tool pewarnaan

Selain tool spidol dan kuas, Anda dapat menggunakan fill warna dan tool gradasi untuk dengan cepat menambahkan warna ke area yang lebih luas pada komik Anda.

Fill

Salah satu teknik yang menjadi keunggulan pewarnaan digital adalah mengisi area dengan warna-warna flat secara cepat tanpa mempengaruhi seni garis yang sudah ada. Cukup dengan mengetuk di dalam seni garis yang tertutup dengan tool Fill, Anda dapat memblokir warna di sisi dalamnya secara seragam dan merata. Lakukan ini pada layer di bawah seni garis Anda dan referensikan garis Anda dan Anda dapat dengan mudah menerapkan warna-warna yang dapat Anda shading dan tambahkan detailnya nanti.

Anda juga dapat menggunakan Fill Laso untuk membuat seleksi untuk bentuk-bentuk warna tertentu cukup dengan menggambar garis luar dari area yang ingin Anda isi.

Gradasi

Tool berguna lainnya adalah tool Gradasi dalam Clip Studio Paint. Anda dapat membuat gradasi yang rata dan halus cukup dengan menyeret tool ini di sepanjang area di mana Anda ingin menerapkan gradasi. Gradasi dapat diterapkan ke seluruh kanvas atau pada suatu seleksi, dan arahnya ditentukan dengan arah tool.

Gradasi vertikal pada bentangan panjang kanvas sering digunakan dalam menggulung webtoon untuk mengekspresikan transisi adegan.

Tekstur dan pola dapat menambah dimensi dan daya tarik visual pada panel komik tanpa membutuhkan banyak waktu untuk menggambar. Anda dapat menggunakan tekstur dan pola untuk efek, kain, dan latar belakang.

Dalam contoh berikut, gambar tekstur yang berlainan telah ditambahkan ke rambut karakter, pakaian, dan ke latar belakang. Ketika menambahkan material gambar, pastikan untuk membaurkannya dengan gambar Anda sendiri agar tidak terlihat janggal. Anda dapat menggunakannya sebagai referensi dan menggambar di atasnya dengan style Anda sendiri, atau menghapus dan menambahkan detail sebagaimana perlu.

Ribuan aset tekstur untuk komik dan manga tersedia di Clip Studio Assets, yang juga dapat digunakan dalam proyek komersial.

Dalam komik, manga, dan webtoon, penting untuk menggambar panel penentuan untuk menunjukkan latar, waktu saat itu, dan elemen cerita yang relevan lainnya.

Dalam hal ini, Anda perlu memahami dasar-dasar perspektif untuk membuat adegan lebih masuk akal. Sudut perspektif juga dapat mempengaruhi suasana.

Pada halaman komik di bawah ini, perspektif digunakan untuk mengekspresikan skala bangunan dan menonjolkan rasa kesepian si karakter dengan kamera ditempatkan sedikit di atas karakter.

Dalam contoh kedua ini, perspektifnya sama dengan ketinggian mata karakter, sehingga menciptakan efek sudut-pandang, memperlihatkan kepada pembaca apa yang sedang dilihat oleh karakter. Ini membantu mereka memahami situasinya dengan lebih baik, tidak hanya secara visual, tetapi juga secara emosional.

Referensi foto dan model 3D dapat membantu Anda memahami bagaimana menggambar adegan dengan perspektif yang akurat. Anda juga dapat menggunakan tool seperti penggaris perspektif dalam Clip Studio Paint untuk menambahkan titik menghilang dan panduan untuk membantu Anda menggambar dengan lebih akurat. Ketika penggaris perspektif diatur, tool kuas dan figur akan masuk ke perspektif secara otomatis, yang membuatnya ideal untuk menggambar gedung dan jendela.

Tidak ada batas untuk tool dan teknik yang dapat Anda pelajari dalam proses menggambar komik Anda sendiri. Berikut adalah beberapa lagi tool praktis yang dapat Anda coba dalam Clip Studio Paint untuk membuat proses Anda menjadi lebih menyenangkan dan efisien.

Material 3D

Cobalah menggunakan model karakter 3D dan latar belakang untuk membantu Anda mengatur adegan kompleks atau pose yang sulit. Pada Clip Studio Paint, Anda bisa menata dan mengatur pose model langsung di atas kanvas.

Garis Efek

Gunakan garis aksi dan kecepatan untuk menambah dinamika ke panel Anda, terutama untuk adegan yang perlu menyampaikan kecepatan dan benturan.

Layer Vektor

Cobalah menggunakan layer vektor untuk mempertahankan kualitas garis Anda saat menskalakan dan untuk lebih mudah menyesuaikannya kemudian. Anda bahkan dapat menggunakan penghapus vektor untuk menghapus garis secara presisi dari titik di mana garis saling berpotongan satu sama lain.

Balon Ucapan

Seret dan letakkan material kata-kata ke kanvas, atau gunakan Pena Balon untuk menggambar balon kustom dan ekor balon.

Komunitas material Clip Studio Assets menawarkan lebih dari 180.000 material yang dapat diunduh, termasuk kuas, gambar, tone layar, balon ucapan, latar belakang, dan material 3D, sebagian besar sesuai untuk penggunaan komersial.