以電繪輕鬆製作封面插圖的完整步驟！第三回：插圖上色
歡迎來到「Simply Well Drawn」！在這個系列的講座裡，我會展示我的作業流程，希望能藉此分享一些實用的技巧和新觀點。 如果有什麼希望我編寫成講座進行解說的主題，歡迎寄信給我！那麼就開始吧！
在第三回的講座中，要說明顏色的選擇方法和數位上色。
配色版本
數位繪圖的色彩選擇中蘊藏著無限的可能性，這聽起來很棒吧！畢竟不需要分別購買各種顏色，（幾乎）一瞬間就能準備好所有的色彩嘛！
但是，在不知道要幫自己的插圖塗抹什麼顏色的狀況下，過多的選項其實是很嚇人的。
在第一回裡有說過，我是因為接受委託而繪製這張圖的，也就是說會由我的客戶在不同的方案裡進行選擇。
版本1…說起「漫畫」，對很多人來說應該會有種「常使用明亮顏色」的印象吧。所以這個版本嘗試把彩度大幅提高。
版本2…這個版本跟版本1完全相反。降低了顏色的彩度，讓氛圍顯得比較柔和。
版本3…這個版本組合了較深的顏色和粉彩色。我個人最喜歡這個版本！
把檔案傳給客戶之後等著就行了。不知道客戶最後到底會選哪一張呢？這要等到打開電子郵件才能知道結果……
最後客戶選擇了版本3！（這邊加上了大致上的背景。）
來分析一下我自己也比較喜歡這張的理由吧。
（1）我非常喜歡使用補色。例如，藍和橘、黃色和紫、粉紅和藍。
（2）彩度高的眼睛顏色，在膚色淡的臉龐上看來會特別明亮美麗（尤其是女孩子）。
（3）這張圖裡紅色占的比例剛剛好，就算在遠處也很容易注意到（因為是警戒色）。
腦袋裡隨時都要記得想要表達的作品氛圍，這一點很重要。
藍色能表現出新鮮和明亮的感覺，紅色有時則表現力量和熱情。對於顏色感受的心理學，在取捨顏色時總是會發揮相當重大的功用。
按照這個步驟，使用數位的[吸管]工具來選擇最終版本的顏色，在畫布上塗上被稱為「色板」的顏色樣本。它就類似在油畫調色盤上的一團團顏料。
像這樣嚴謹地敲定顏色，在繪製時就不會迷失主要使用的色彩（畢竟顏色有幾百萬種嘛！）。這種色板應該能派上很大的用場。非常推薦給塗色總是塗得很痛苦的人使用。
仔細看看，可以發現擺在垂直線上的色板不會發生太大的變化。這樣就能維持作品整體色調的協調。
光影變化
另外，我會先確立不同顏色上的光影變化。
這絕對不是我突然發神經喔？圖上的線條和像是雪球的點點都是有用處的。在隨意塗上陰影前請先把下面幾點記在腦袋裡。
（A）幫人物塗色的時候，必須將它想像成立體的物體。在這對情侶身上纏上這堆粉紅色的毛線時，必須留意形狀去思考它是如何繞上去的。頭部是球，腿部是圓柱狀。
請以這些為基礎來配置陰影。
（B）圖中必定有一個主要的光源，例如太陽等。這些白色的團塊正是光線直接照射的範圍。雖然不用勉強遵守這個規則，但是如果不確定該把反射和受光部分畫在哪裡的話，這個會是個不錯的解決辦法。
在進行數位上色時，我喜歡使用水彩工具，它和我使用傳統手繪時畫起來的感覺非常類似。
使用這類的水彩工具，可以用筆壓輕鬆調整顏色的變化等。
在這個步驟裡要一個部分一個部分地開始完成作品。
我個人總是會從皮膚的顏色開始塗抹。在這張圖裡，少女的臉頰等陽光的受光部分會用較高的彩度繪製，脖子等陰影部分則使用偏灰的色彩。
有些繪師在上色時會把所有顏色都塗在同一個圖層上，我的話則會區分到不同圖層裡，有時候使用的圖層還會超過80個。為了有效率地進行管理，建議大家幫圖層加上名稱。
冷靜下來，不要被工作量嚇到這點很重要。就算無法馬上順利進行也請別陷入絕望。
如果覺得卡住了的話，可以稍微休息一下並向其他人徵求意見。尤其如果是為了興趣而畫，應該就更沒有必要在感到痛苦的狀況下畫圖了。向人求助並不是什麼丟臉的事情。
經過兩天的作業後，我的圖變成了下面的樣子。
稍微詳細地看一下顏色是怎麼塗的吧。
（1）仔細看看可以發現，男孩子的領子上也稍微使用了皮膚的顏色。這是因為顏色明亮的物體色彩常會反射到周圍的關係。女孩子的腳踝部分也反射了裙子的粉色。
（2）這次女孩子的手臂上使用了濃淡兩色的陰影。腿部陰影也同樣塗抹得多樣化一點。使用這個方法可以讓圖的品質大幅提升，還能引導觀者的視線。我個人希望自己在這方面的技巧能再提升！
（3）裙子部分應該特別容易看出來，我沒有畫上所有的輪廓。如果是柔軟的布料，只以塗色方式表現輪廓，畫面看來常常會相對漂亮。
上色是非常有深度的作業，特別需要考慮光線和陰影。如果大家能享受這篇講座的話，我會很高興的！在SWD講座系列的最後一篇中，會進行背景和雲朵設計的說明。下一回裡，我打算再介紹幾個超酷的小技巧。
那麼就再會囉！
關於作者Inga Steinmetz
Inga Steinmetz現居柏林，同時也在柏林工作。他出生於舊東德，現在住在東邊畫廊的附近。於15歲開始創作小說和漫畫。
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https://twitter.com/ingasteinmetz
