將城堡、船隻、雲霧等風景照片應用於數位繪圖的研究講座

風景照片的數位繪圖應用研究

由Marco Bucci向大家介紹如何以調色板功能和水彩風格的作畫技巧,充分應用數位繪圖工具和風景照。

 

 

 

 

嗨,大家好!這支影片將以數位繪圖軟體Clip Studio Paint進行教學,它是一款我近期非常愛用的繪圖軟體。今天我會帶大家進行一些照片研究,並分享我在作品中利用的繪圖技巧,最後還會為大家介紹我認為非常酷的Clip Studio Paint功能。

 

 

  1. 鳥瞰城堡
    • 列出清單
    • 小範圍作畫
    • 增加景深:空氣透視法
    • 進階選色技巧

 

  1. 水面上的船隻
    • 繪製數位水彩效果
    • 陰影和倒影

 

  1. 霧中的城堡
    • 選擇筆刷 & 鎖定透明圖元
    • 霧氣結構:明度對比

 

 

Clip Studio Paint基礎工具

建立新的畫布時,你可以設定初始的畫紙顏色,我把初始顏色設定為中性的暖灰色。

 

 

左下圖中的四個圖示是我會用來進行繪製的筆刷,隨意點擊其中一種工具後,會出現輔助工具選單。

 

 

點擊輔助工具內的一款筆刷之後,就可以在下圖顯示的[工具屬性]面版中微調選擇的筆刷效果。能調整的選項包含筆刷尺寸不透明度混合模式,還有多種紙質效果可以選擇,另外很棒的一點是,選擇其他的筆刷時,還會有其他不同的設定項目可以自訂。使用Clip Studio繪製作品時,我會在這邊進行各種調整。

 

 

1.鳥瞰城堡&列出清單

這就是要研究的照片。
我發現,在開始繪製之前先列出清單會對之後的作畫很有幫助。

 

 

我很喜歡利用空氣透視法,尤其是挑戰依據景深調整每種顏色。灰色應該會是這個練習的重點,因為照片背景中的灰色彼此非常接近。我想呈現出自然的隨機效果,即使這真的不簡單。另外,我非常喜歡城堡的圖形營造出的視覺衝擊,這是一個明顯的焦點,我想確保它也能在畫作裡被凸顯出來。

 

 

這個清單有助於提醒自己繪製的方向,完成後我也會再次確認作品是否達到清單上的標準。在某種程度上,這可以說是照片研究成果的自我評分表。

 

直線工具

使用CLIP STUDIO PAINT,在繪製一個點後按住Shift鍵,會出現連接點與鼠標的直線工具,這個功能在繪製基礎構圖時非常實用。

 

 

使用這個工具可以勾勒出城堡和周圍的風景。繪製樹木時我參考了清單,嘗試表現出自然的效果。

 

 

我使用乾燥紙質不透明水彩筆刷來繪製天空。請記得,為了呈現出城堡在照片中製造的視覺效果,必須把天空繪製得相對簡單。

 

 

繪製城堡時,我改用沾水筆筆刷作為畫材,因為它的線條比較清晰,是個很棒的選擇。我只花了幾分鐘就達成清單內城堡的視覺衝擊效果,這還為我帶來了下一個攝影研究作品的靈感。

 

 

簡單地說:小範圍作畫

我有兩個很好的理由:

 

  1. 小範圍作畫絕對不會影響到繪製精美圖像的能力,而且畫得小還能夠節省時間跟體力,可以在更短的時間內分析更多照片。同樣的時間,更多的研究,不變的效果,這就是第一個理由。
  2. 雖然我不是專家,但第二個理由跟心理學有關,小範圍作畫可以幫助你擺脫想複製所有元素的常見心態。

 

這是我的學生常會有的疑問:參考照片進行繪製時,該如何避免單純複製照片並專注於照片的研究?設法回答這些問題,正是我製作這篇講座和教學影片的原因。

 

增加景深

現在,我要著手處理圖像的深度,透過空氣透視法,呈顯所有顏色在大氣中自然褪去的效果。我已經利用這個技法非常多年,所以知道一些不會失敗的訣竅。

 

讓我們選取照片中的三種基本顏色。樹木的綠色、大地的綠色和淡黃色。下圖是它們對應的明度。

 

 

這些是相機補捉的,畫面中最主要的顏色,我們必須了解它們會如何隨距離而發生變化。首先,這些元素都比天空暗,它們得維持這個狀態,明度雖然會因距離拉遠而變高,但和天空相比這些顏色仍然更深。

 

 

在示範中,樹木的色調最暗,變化的範圍也最大,這是因為它比其他顏色傳遞了更廣的訊息。如果我們能像身處這張相片中般直接看到地平線,就會發現所有的元素最終將被壓縮成相同的明度,而顏色也一樣。和照片相同,我們要為天空塗抹上柔和的藍色,顏色越遠,受到天空色彩影響的程度就越大,我認為很容易理解,但要實際繪製出這樣的顏色並不容易。

 

 

Tips:顏色過渡

請看看下方的色環,這邊有綠和橙兩種顏色,我希望最終能把它們變成藍色。

 

 

讓我們從橙色為起點,你可能會以為它將以下圖順時針或逆時針的路徑變化。

 

 

但實際上兩者皆非,取而代之的是,它將穿過將所有顏色結合在一起的灰色區域。每個人採用的確切路徑可能有所不同,但原則上看來會像下圖一樣,綠色也相同,一樣會穿過灰色的區域。

 

 

顏色不必準確地經過灰色,但可以將灰色視為一種引力,當涉及到深度時,灰色會對其它的顏色造成影響。

 

回到調色板,下面這些就是我們需要的顏色。

 

 

觀察一下先前繪製的部分,你會發現我已經完成了近處和遠處的上色,我認為這是最簡單的部分,下一步則要著手塗抹困難的中間色調部分。

 

 

現在先放下其它的作業,我要幫樹木加上淺色的陰影,並在地面上塗抹樹木映出的影子,以調整焦點、處理清單中的其它項目。請注意,我不會對樹的確切形狀過於在意,因為它不在清單裡,我的目的是呈現出樹木的型態,而不是樹木本身,所以只要用各種大小的點與色塊組成樹叢就行了。

 

 

接下來要進行空氣透視的處理,選擇出從前景過渡到背景的顏色。基本上,我的腦袋裡還記得剛才的調色板,只要從裡面選出顏色就可以了。

 

我習慣使用Clip Studio Paint的乾燥紙質不透明水彩筆刷水彩圓筆筆刷,這兩款筆刷非常適合用在畫布中已經存在的顏色上,因為常需調整微小的細節,這在繪製空氣透視時非常重要。

 

進階選色技巧

說到細節的調整,我真的很喜歡Clip Studio的色彩選擇工具,它有點像選色專用的放大鏡。

 

 

它會顯示飽和度、亮度不同的相近色彩,所以如果你想稍微把顏色變淺並調降飽和度,只要點擊相應的色塊即可,當然,完成選取後[色彩選擇工具]和[色環]也會跟著更新,還能使用明度滑桿來調整鄰近範圍的值。若設定的數值較高,就會顯示更廣的範圍,如果設定的數值較低,則會顯示較相近的顏色。

 

 

另一個很酷的功能是,假設我更改了色環上的顏色,它會自動回到中央位置,所以能從左到右、從上到下地選擇所有範圍。

 

 

點擊滑桿底部的圖示可以更改面板顯示的項目,但是我還是比較喜歡初始設定的輝度選項。

 

 

這是研究的成品,小巧,而且不需要花費太多時間,接著讓我們來研究下一張照片吧。

 

 

2.水面上的船隻

這張照片中,比背景更吸引我的是船跟它的周圍的景物,不只船本身,還有那些投射到淺灘水波上的倒影,我也很喜歡海水裡的顏色變化。由於清單中的所有內容都與船相關,所以我甚至不需要幫整個框架進行構圖,可以獨立塗抹船隻的部分,並確認描繪效果。

 

 

繪製海水時,我使用的是柔軟的噴槍工具,儘管我已經把噴槍的硬度增強,但下圖呈現出來的效果還是很柔和。

 

 

這邊提醒大家一件事,雖然Clip Studio搭載了繪圖軟體必要的完整圖層功能,但是我還是習慣在單一圖層上進行繪製。這樣做的好處之一,是我可以選擇水彩圓筆筆刷並將它設為色彩增值模式來進行繪製,它會與相同圖層上的其他顏色交互作用,呈現出以水彩描繪般的效果。

 

繪製數位水彩效果

 

 

接著我要使用這款數位水彩筆刷,把最初繪製的淺色範圍逐漸變暗,這跟我以傳統水彩作畫時的處理手法非常相似。如果降低筆刷的不透明度,會呈現出較濕潤的畫筆質感,提高不透明度則能營造顏料更濃厚的畫筆效果。

 

 

如果你曾經看我的其它影片,可能會知道其實我繪製過很多傳統的水彩畫,所以我比較容易對數位繪圖軟體的水彩筆刷抱持懷疑的態度,但Clip Studio的水彩筆刷非常好用,除了可以畫出傳統水彩繪畫般的質感外,還能享受數位媒材的好處。

 

取代色彩增值,將畫筆的混合模式切換為普通,可以帶來不透明的筆觸效果,我常用它繪製絲帶、部分光線、水中的波光,以及船隻、海浪的亮部等。

 

 

陰影和倒影

總而言之,我正在研究清單上的陰影和倒影效果,發現了一些非常有趣的現象。如果沒有水,陰影看起來應該會呈現下圖的模樣。

 

 

但因為水具有反射性,能映照出明亮的天空,所以光的反射會跟陰影交疊,所以我們需要在暗處的陰影中混合部分較明亮的顏色。

 

 

請注意,陰影輪廓的清晰度不會發生改變。

 

 

但事情也不總是如此,以下圖的橋為例,橋投射到水面的陰影會被反射抵消,所以在繪製陰影時還是需要根據狀況來進行判斷。

 

 

如果今天繪製的是一幅完整、詳細的圖畫,我可能會設法捕捉每一小塊反射的形狀,但這不是我研究的重點,重點在於掌握光學效果,因此小範圍的繪製能夠讓我保持專注。

 

最後只要再加上幾筆就行了,我認為自己已經掌握了打算研究的內容,這表示這幅畫已經完成了。

 

 

3.霧中的城堡

沒錯,這張照片非常酷。

 

 

我想要營造出照片中雲霧的效果,城堡清晰的輪廓因為霧而顯得柔軟,我認為這將是一個很棒的挑戰。顏色會伴隨霧氣產生變化,照片左側的色調看起來比較溫暖,右側則顯得冰冷。

 

選擇筆刷&鎖定透明圖元

我會使用Clip Studio裡的直線工具來繪製主要框架,接著再以選擇範圍工具內的選擇筆進行作業。下圖看起來好像是在塗抹綠色,但實際上並非如此,這個工具可以幫助你選取描畫的區域。

 

 

選取範圍後,我會建立一個新的圖層,並使用油漆桶工具以單色進行填充,接下來對大範圍的城堡主體進行相同的步驟,我不會太在意那些偶然沒被完整填充的區塊,我認為這可以增添作品的魅力。

 

 

在最下方的圖層上,我使用噴槍來繪製背景的森林,並為照片左側的小房子建立一個新的圖層。

 

 

在選擇主要的城堡圖層後,按下鎖定透明圖元按鈕,這樣我就能以混合模式為加亮顏色(發光)的大尺寸噴槍進行繪製,簡單地說,這個設定可以把描繪內容鎖定在已經繪製的範圍之內,方便我利用較大的筆刷描繪插圖,而城堡的範圍不會發生變化。

 

 

我繼續以同樣的方式繪製:切換圖層,鎖定透明圖元,然後用柔軟的噴槍進行上色。

 

 

到這邊,插圖已經呈現出了霧氣的效果,但是我不希望一切都這麼柔軟,所以我會使用水彩圓筆筆刷來強調屋頂等的輪廓,除此之外,我還會利用其它較清晰的筆刷來進行繪製,適時抵消噴槍的效果。

 

 

目前插圖的結構已經大致完成,接下來的重點是設法呈現清單中提到的細微顏色變化。畫面左上角的色調偏暖,越靠近右下方則越冰冷。我要利用各種噴槍營造出清單上的效果。

 

 

接下來可以開始繪製一些細節特徵,例如窗戶、屋頂下的陰影,並進一步利用霧氣模糊物體的形狀。

 

 

霧氣結構

我想快速地解說該如何繪製雲霧的結構。你能以下圖中標記的清晰輪廓為基礎,留意整體的結構並幫它加上霧氣效果。

 

 

一般來說,繪製雲霧時會維持輪廓上方的清晰度,下方部分則可以逐漸加重霧氣的柔和效果並降低對比度。

 

 

輪廓的下方甚至可以完全看不見原本的模樣,這取決你想要呈現的霧氣濃度,只要有確實維持主體的基本輪廓即可。

 

 

如果光線如圖,來自於傾斜的方向,最明亮的部分會穿過霧氣,形成左下圖的清晰形狀,為了使光線更加柔和,可以在周圍添加一些光暈,製造細微的明度變化。

 

 

回到照片的研究,你能看到我是如何在簡單的結構上架構場景的,接下來,可以在這張插圖中添加任何裝飾或細節,這時我會使用噴槍在左側加上樹叢。

 

 

接著我以粉彩筆刷為畫材,替它選擇了一種紙張材質來進行繪製,這可以營造城堡磚塊的質感,另外,我注意到如果使用的筆刷大小適宜,既可以得到類似噴槍的效果,又能呈現出較清晰的邊緣。這是一個有趣的組合,很適合繪製霧中的磚塊。

 

 

好的,這幅插圖到這邊就完成了。

 

希望這次的教學可以激發你對攝影研究的興趣。不論你是學生還是專業人士,都推薦到CLIP STUDIO PAINT的網站上下載這款程式,免費試用看看,我知道你一定會愛上它的。

 

 

 

關於作者

Marco Bucci在小時候就理解了兩件事情,第一是他想成為一位專業的藝術家,第二則是他並不會畫畫。這兩件事情讓他繞了一些遠路,他在那段時間裡曾追逐音樂、寫作和其他與藝術相關的興趣,但他心裡對於作畫的渴望從來沒有消失過,直到19歲他開始學習古典繪畫,這激發了他對畫畫和插圖的熱愛,也從此走上繪畫的夢想之路。

 

Marco的創作跨足書籍、電影、動畫和廣告等領域。他的客戶包括:迪士尼國際出版社、樂高集團、LucasArts、美泰兒玩具公司、費雪、孩之寶、Nelvana、GURU Studio、CORE Digital Pictures、Yowza!、Animation Inc.、Pipeline Studios等。

 

Marco還是一位熱情且才華洋溢的教師,目前於CGMA教授色彩與光線的藝術 ,這是一門建立繪畫基礎知識的課程。

Marco歡迎任何商業洽談,不論案件規模大小!如果有需要,可以通過他的電子郵件:marco@marcobucci.com聯繫他(僅限英文),也能通過經紀公司Shannon Associates LLC進行聯絡。

 

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