如何制作漫画：分步漫画创作

创作漫画或日本漫画，并让您的角色和故事栩栩如生，是一段充满回报和令人兴奋的旅程。然而，在你众多的想法中找到正确的起点，可能会让人望而生畏。

在本文中，我们将介绍规划和创作漫画的基本流程，以及一些数字工具和技巧，以及一些可以帮助您实现预期结果的数字工具和技巧。

开始创作漫画的第一件事就是整理构思。在开始绘画之前，写下您的角色的资料和背景，并思考他们在漫画中所涉及的情节。决定角色如何通过情节事件和他们在故事中的行动发展，以及故事将如何展开。即使您打算以最终情节尚未确定的连载格式进行写作，您也应该对最初的主要情节点、角色动机和世界观构建有一个大致的了解，最好还要有故事的结局。

您可能会发现，在开始制作缩略图之前，先将故事写成脚本会很有帮助，以便像舞台说明一样编排对话和动作。

角色设计表或模型表是漫画和日本漫画的重要资源，可确保在讲述故事和塑造角色时的一致性。您将多次绘制相同的角色，因此创建一个包含典型表情、肢体语言示例以及从多个角度展示的重复服装和发型的角色表，将更容易记住细节。例如，如果您的角色有复杂的纹身、徽章或徽记，而且会经常出现，那么在单独的文档中绘制一个清晰的参照物会很有帮助，这样您就不必翻阅文件进行检查了。

您还可以将角色的设计元素保存为Clip Studio Paint等应用程序中的可重复使用素材，以确保一致性，并快速导入和放置项目。
有关角色设计的更多信息，请参阅 此处。

一旦决定了故事和角色，就该为漫画页面的分格布局制作缩略图了。除了要讲述的故事外，还要考虑读者的视线将如何在页面上移动，以及如何为读者提供新的信息。

缩略图应该小且粗略绘制，以便您更容易看到分格如何协同工作，以及哪些方面突出并吸引注意。这也会帮助您避免过于关注细节，而是专注于大局和整体故事的讲述。

在这个阶段考虑对话气泡的放置，以确保它们不会错误地与角色和背景的重要元素重叠。

当场景或地点发生变化时，应加入一个确定的镜头，展示更广泛的地点、时间和环境，以帮助读者了解背景。一旦设置明确，以角色为中心的分格就不需要在背景中加入太多细节。虽然几幅大图可以让故事的流程变得平静，但也可以考虑在动作场景中使用大量小图，以加快节奏和营造紧张感。您可以在一个大型焦点分格中将这些内容推向高潮，展示爆炸性的动作。

如果场景中有大量对话，请尝试改变分格的构图，这样故事的流畅性就能保持吸引力。与静态的说话角色半身照相比，分格可以显示角色的轮廓、与对话相关的物体、表情特写或对话过程中发生的动作。

总体而言，对于图画小说和漫画，尝试在不同的分格尺寸中绘制近景、中景和远景的混合，以增加多样性，同时考虑分格大小和构图如何与故事事件相得益彰。

在创作日本漫画和漫画时，选择正确的尺寸设置对于印刷和网络格式都是至关重要的：

- 打印尺寸设置

彩色漫画选择300 DPI或更高，以确保高质量打印；黑白漫画选择600 DPI。将画布尺寸与所需的实际打印尺寸相匹配，例如平装本尺寸（6.625 英寸 x 10.25 英寸）或A4（210 毫米 x 297 毫米）。为保证打印色彩的准确性，请使用CMYK预览或CMYK模式。

- 网络尺寸设置

72 DPI适合屏幕分辨率较低的网络显示。但是，如果您想保留将来打印漫画的可能性，您可以以更高的打印分辨率创建它，然后以72 dpi导出。许多漫画上传网站允许灵活调整画布尺寸，但2:3的纵横比适合页面格式。使用RGB模式可在数字显示器上获得鲜艳的色彩。

一旦您对缩略图布局感到满意，就可以按照您希望的尺寸创作漫画了。请务必检查打印或要上传到的网站的图像尺寸要求，并以适当的尺寸和分辨率创建画布。如果您愿意，可以将缩略图草图导入新项目，并将它们作为低不透明度的基础图层保留，以便在绘制和创建漫画分格时参考。

连环画在风格上没有太多规则，你可以找到各种艺术流派的漫画，从典型的美国超级英雄漫画书风格到柔和的绘画小说插图风格或无边框的卡通风格。然而，请确保遵循您正在创建的格式布局的一般规则，无论是漫画还是日本漫画，以便能够尽可能清晰地打印或展示。

创建分格的方式取决于您使用的软件和可用的工具。Clip Studio Paint等应用程序具有专用的分格工具，可自动将分格创建为图层文件夹并遮罩画布的其余部分，因此您无需担心绘图溢出。一些艺术家喜欢使用尺子工具在一个图层上手绘分格边框。同样，对话气泡可以手动绘制，也可以从预设和特殊工具创建。

在页面上排列好分格和对话框后，您可以按照正常的流程以通常的样式进行素描和绘图，为每个分格创建完成的图稿。与完整插图不同，单个漫画分格不需要太多细节，因为大多数读者在每一帧上停留的时间不会超过几秒钟。只需绘制足以传达故事的画面，并在您希望读者关注的地方为大型焦点分格、特写和漫画跨页留出细节。

在绘制漫画页面时，您可能会发现使用3D素材作为参考很有帮助。它们可以帮助您处理困难的角度，或者帮助您想象那些难以找到参考的地方。您可以在Clip Studio Assets、Sketchfab或CGTrader等资源市场上在线找到复杂的背景3D模型，例如房间、城市街道和其他环境。

继续为您的页面勾线，如果您追求更传统的漫画风格，注意线条的粗细是很重要的。较粗的线条通常代表阴影，而较细的线条则用于表现亮部或淡化远处的物体。有关勾线技术的详细信息，请参阅 此文章。

在黑白漫画中，光与影是通过网点而不是颜色来表现的。网点通过不同大小和密度的点和线来创建不同的值。在Clip Studio Paint中，只需将选定的网点拖放到画布上，即可完成网点和渐变的应用。这甚至适用于特定选择的区域。

对话和声音效果是漫画或日本漫画的另一个重要元素。理想情况下，您已经在缩略图阶段草拟了对话气泡的位置，以避免分格中的任何重要元素被遮挡。专用的全大写漫画字体（如WildWords或Clip Studio Comic）最适合用于对话气泡中的对话，但也可以将对话手写到对话气泡中。一些漫画家喜欢先输入文本作为参考，然后手动描摹字母，以获得更像手写的效果。

无论哪种情况，请记住保持字体大小一致，即使对话气泡大小不同。根据经验，尽量每个对话气泡使用不超过25个单词。如果有很多对话，请尝试缩短它或将其拆分为多个对话气泡和多个分格。

当声音效果与故事相关时，它用于表达一种声音，例如脚步声，当有人接近时，角色首先听到的就是脚步声。为了达到效果，撞击声的拟声词可以用巨大的锯齿状字母书写，以传达冲击的强度，而滴水的音效可能会用小字母或摇晃的字母表示。

大多数数字绘图应用程序（如Clip Studio Paint）都允许您将项目导出为多种格式，包括PDF、EPUB、PSD和PNG。如果您要将漫画在线发布到Kindle Direct、GlobalComix等平台或您自己的网站，请在导出前检查文件大小和格式规格。

如果要将漫画发送到打印机，请在导出项目之前检查打印边距要求。Clip Studio Paint允许您在画布周围设置边距和打印标记，以便您可以正确放置元素，而不必担心它们在打印时被裁剪。您甚至可以在导出之前查看漫画或日本漫画的3D预览，以检查它在装订格式中的外观。

在开始绘制之前确定格式是很重要的，这样您就不会有不符合预期平台大小或任何印刷限制的成品漫画。

现在您已经了解了使用数字工具创作漫画或日本漫画的基本步骤，剩下的就是开始创作一个您热爱的故事。随着您对分格布局和通过连环画讲述故事的过程越来越熟悉，您会对各个步骤更加得心应手。看看您钦佩的专业漫画家，并研究他们的作品，也许会对您有所帮助。考虑一下是什么让他们的分格布局有效，或者是什么让这个故事给人留下了深刻的印象。

如果您还没有数字漫画创作工具， Clip Studio Paint是一款非常适合初学者和专业人士的优秀应用。它的实用功能包括分格工具和对话气泡预设，还能在创作故事时直接使用3D模型和图像素材作为参考，并提升您的艺术技能。

您的想法正等待着向世界发布，所以请大胆尝试，享受创作漫画的乐趣吧！