角色藝術的熱門風格
從漫畫的可愛畫風,到細緻的寫實風格,角色藝術有著各式各樣的作風。 以下將介紹具有代表性的角色藝術風格。理解各種流派的特徵,有助於為角色增添生命力,這邊也會解說相關的CLIP STUDIO PAINT便利功能。
扁平化角色
扁平化角色指的是,以簡單的幾何形狀以及平面化的上色方式來進行呈現的人物,常以剪影和色彩來凸顯角色特徵。出於這樣的人物特性,扁平化角色適合使用於善有善報、惡有惡報的單純故事,或童話等適合兒童閱覽的作品。
如果想正確描繪角色的輪廓,推薦使用CLIP STUDIO PAINT的[圖形]工具,除了圓形和矩形等圖形之外,還能利用[貝茲曲線]輔助工具來描繪平滑的曲線。為角色上色時,則建議運用輕輕點擊一下即可完成填色的[填充]工具。
像素角色
這種風格會使用有限的像素和顏色來描繪角色,是一種配合過去遊戲技術限制而誕生的技法,目前仍然被使用於帶有懷舊氛圍的作品等。 CLIP STUDIO PAINT的[沾水筆]工具中收錄有[點筆],能以1個像素為單位拉出線條,繪製點狀像素時非常方便。
美式漫畫角色
一般常見於彩色美式漫畫中的角色。多為頭身偏高、風格較為寫實的人物,會使用沾水筆等描繪線稿並進行上色。
扁平化角色通常以均勻的線條進行繪製,而描繪美式漫畫角色時,則會運用G筆等帶有強弱的線條。
使用CLIP STUDIO PAINT製作的美式漫畫角色設計請瀏覽此處。
日系動畫風格角色
這種角色以日本的動畫和漫畫為基礎,特徵在於特別大的眼睛等,透過誇大方式呈現的五官。
近年受到WEBTOON等長條漫畫流行的影響,也開始出現彩色作品,但日本的漫畫仍然以黑白形式為主。通常會以沾水筆描繪線稿,再使用黑色墨水和網點來表現陰影和色階。
CLIP STUDIO PAINT除了[沾水筆]工具外,還提供豐富的網點素材,能夠呈現中間的色調、呈現陰影,甚至活用於衣服的花紋等。
Q版角色
被變形為2~4頭身的角色。屬於日系動畫作品的衍生風格,雖然臉部會被畫得更加圓潤,但特徵和日系動畫角色相同,都是誇張化的大眼睛。這類風格也常以沾水筆等描繪線稿,不過作品多為彩色插圖。
關於Q版角色的描繪方法,請瀏覽此處。
打造讓人印象深刻、個性鮮明的角色吧
角色設計的醍醐味在於創造性格鮮明的人物。
在遊戲、動畫等作品中會出現大量的角色,他們在故事中都擁有各自的立場和個性,幫助觀者理解他們的特徵,是角色設計的重要工作。
接下來將介紹能使角色更顯立體,讓視聽人對他們留下深刻印象的訣竅和點子。
掌握作品的客群
製作角色藝術時建議多考慮作品針對的客群。如果要創作適合兒童閱讀的繪本、童話書,可以設計簡單易懂的角色,而製作以大人為視聽群體的作品時,則推薦創造情緒複雜而纖細的人物。角色設計會隨客群而發生變化,進行設計時多加留意這點,能幫助視聽人理解角色意圖,進而產生共鳴。
調查和靈感
進行角色設計時,點子非常重要,而賦予靈感形體之後,還要參考資料,為細節增添真實感。即使用心描繪了角色,如果不知道該如何添加武器和小道具,整體看來就會失色許多。
草稿和反覆嘗試
為了讓靈感成形,必須經歷多次嘗試錯誤。不斷重新描繪草圖並調整細節等作業,也是設計的重要過程。在嘗試錯誤的步驟中,推薦實驗性地運用各種點子,只要反覆進行描繪,角色的設計就會逐漸洗鍊。
使人印象深刻的剪影
為了凸顯作品中角色的個性,請為他們的剪影做出區別。身高、體重、年齡、性別等要素會造成體型差異,髮型、服裝、是否配戴飾品和它們的造型設計等,也都會影響角色的剪影。如果描繪的是奇幻生物,也能用角或耳朵等來呈現人物特色。
發想角色的性格
這個角色擁有什麼樣的成長背景呢?請試著描繪大量符合角色設定和性格的表情、姿態,來幫助掌握角色的個性。
以笑容為例,習慣張口大笑的角色和靜靜露出微笑的類型,表情和姿態都會有所不同。肢體語言也一樣,有些角色在說話時會手口並用,反應十分活潑,相反地,也有些人物說起話來顯得淡泊而冷靜。
誇飾與重現
敲定角色的個性等設定後,請開始琢磨角色的表情。放大眼睛、嘴巴等,能誇飾角色的表情變化,讓情緒表達變得更簡單,這樣一來,作品的觀者也會更容易對角色的情感產生共鳴。
另外,如果是設計較單純的人物,可以誇大雙腿長度或臉部大小等元素的比例,來讓角色的特徵更加立體。
配色的選擇與情感
人物的配色是非常重要的元素,能夠左右角色給人的第一印象,建議根據色彩心理學,選用符合角色個性的顏色。
舉例來說,紅色是用來呈現太陽和火焰的顏色,在積極的方向性上帶有熱情的意義,在消極的方面則會讓人聯想起憤怒,另外,由於是血液的顏色,所以也包含危險的要素。藍色則屬於呈現水的顏色,帶有透明感,水的冰冷能給人冷靜、從容淡定的印象,但另一方面,因為屬於冷色系,所以也會傳達出悲傷的負面意義。
總結
發想靈感是賦予角色個性的關鍵,而下一步該做的,是將點子的呈現調整為目標客群容易理解的形式。
為了幫角色增添獨特的個性,需要考慮輪廓、角色的姿態、配色等,這一切都是為了正確地向是聽人傳達角色的資訊。
一個故事中不只會出現討喜的人物,讓人對殺人魔等反派角色產生厭惡感也很重要。精進角色設計,確實表達這些情緒吧。
尋找角色藝術的靈感
創作角色藝術作品和角色設計,需要嶄新又具有獨創性的靈感,但要隨時預備好大量的點子是非常困難的, 為了催生出下一個靈感,建議每天觀察各式各樣的事物並把它們描繪下來。
接觸各種作品
小說、電影、動畫、漫畫等,請嘗試接觸各式各樣的作品,獲取新知有助於拓展發想的可能性。
雖然不能直接描摹別人的作品,但如果是作為私下自娛的二次創作,進行臨摹能夠練習各式各樣的畫風,十分推薦。嘗試描繪其他人創作的角色,有助於發現自己插圖中不足的部分,學習新的技法。
觀察動物
動物有著與人類不同的特徵。舉例來說,請多多觀察四足動物的走路方式、其他動物的耳朵形狀、鳥類飛翔的姿勢等。
在描繪奇幻角色時,許多人物身上會帶有動物的特徵,如擁有翅膀的天使、長角的惡魔等。
另外,繪製巨龍或怪獸時,觀察動物也能大大派上用場。
觀察身邊的事物
不只動物,觀察無機物也對繪畫很有幫助。參考時裝雜誌裡的衣服、首飾等,有助於發想角色的服裝設計,觀察布料的質感,也能提升角色的真實感。
除此之外,觀察並速寫車輛、家電等工業產品,在繪製機器人等時非常有用。
對角色設計感到迷茫時
請暫時回歸原點,回想一下角色的性格和設定,配合至今的經驗,一個個追加特徵。
在添加的過程中,對必要和不需要的元素進行取捨,角色就會變得更加洗鍊。
為角色注入生命
角色藝術需要的不光是描繪人物,還必須賦予他們個性、情感,為其注入生命。
以下要介紹在描繪草稿、追加光影、進行上色等步驟中,讓角色看來更加栩栩如生的技巧。
姿勢
為了呈現角色個性,需要發想符合角色性格和狀態的姿勢。舉例來說,如果是文靜的角色,可以描繪成坐在椅子上等較為靜態的姿勢,而活潑的角色則適合設計為充滿躍動感的姿態,這樣就能讓角色的個性更為鮮明。
活用CLIP STUDIO PAINT的3D素描人偶,學習解剖學原理,在正確繪製人物姿勢時非常重要。另外,留意動態線條,可以幫角色添加躍動感,讓角色藝術作品更有魅力。
動態線條指的是呈現角色動態的曲線,留意手腳等施力的方向,就能描繪出自然的姿勢。
關於動態線條,請配合參照此處。
著色作業
若想完整展現角色魅力,配色也非常重要。即使構圖相同,如果使用了不同的顏色,插圖給人的印象也會發生如下圖般的變化。
請先敲定要做為角色主要顏色使用的色彩。建議配合角色的性格和設定來決定顏色,如果是活潑的角色,適合使用紅色、橘色等色彩,想呈現冷靜的氛圍時,則可以降低彩度。
接下來要挑選強調色。由於是用於強調的顏色,適合選擇補色來凸顯主要色彩,如果主要顏色選擇了較淡的色調,運用黑色來讓畫面印象更有張力,會是個不錯的選擇。
對於人物配色感到煩惱時,推薦利用CLIP STUDIO PAINT便利的色調補償圖層。只要把圖層重疊在原本的插圖上,就能變更色彩,可以輕鬆地多次調整顏色,請務必活用。
關於角色的配色,請一併參考此處。
添加光影
追加光影是完成角色藝術作品過程中的重要作業,需要幫已經填好底色的人物分別加上明亮和陰影的部分。
添加光影時,事先確立作為基準的光源非常重要。單是改變光源,作品的印象就會如下圖般發生變化。
舉例來說,光源位於正面的角色氛圍非常安定,光源自下而上照射的人物則容易給人不安的印象。
關於光影的基礎思考方式,請參考此處。
CLIP STUDIO PAINT中搭載了能自動幫插圖建立影子的自動陰影功能,可以變更光源和陰影的色調,在添加光影時做為參考十分方便。
總結
為了讓角色看來靈活生動,必須具備各種知識和技巧。
只要使用CLIP STUDIO PAINT,就能輕鬆執行操作的撤銷和重做,可以不用擔心失敗,大膽將各種靈感化為現實。
此外,也能夠把各種點子分別存檔,在嘗試上色後,比較、斟酌並選擇最合適的版本。
讓CLIP STUDIO PAINT成為你的夥伴,使各種想法成形,製作出更棒的作品吧。
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