คู่มือเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดและออกแบบตัวละคร

การออกแบบตัวละครใหม่เป็นสิ่งท้าทายที่สนุกสำหรับนักวาดทุกคน ไม่ว่าจะมีประสบกรณ์มากน้อยเพียงใด บทความนี้จะสอนเกี่ยวกับพื้นฐานการออกแบบตัวละคร และเคล็ดลับสำหรับการวาดแบบดิจิทัลต่างๆ ด้วยซอฟต์แวร์อย่าง Clip Studio Paint เพื่อพัฒนาทักษะในการวาดและการแสดงออกเมื่อออกแบบตัวละครให้ได้แบบที่ต้องการ

ภาพตัวละครสามารถเป็นได้หลายรูปแบบ ตั้งแต่สไตล์สมจริงจนไปถึงพิกเซล อนิเมะ หรือเรนเดอร์ 3D อย่างไรก็ตามในการออกแบบตัวละครไม่ว่าจะสไตล์ไหน ก็มีบางสิ่งที่ต้องคำนึงถึงเหมือนๆ กัน

รูปร่าง

เช่นเดียวกับรูปทรงและสัดส่วนร่างกาย ประเภทของเสื้อผ้าที่ตัวละครใส่ก็ส่งผลต่อภาพพจน์ตัวละครเช่นกัน ตัวอย่างเช่น รูปทรงมนจะให้ความรู้สึกนุ่มนวล ในขณะที่รูปทรงเหลี่ยมจะให้ความรู้สึกกร้าว

เฉดสี

แม้อาจไม่จำเป็นต้องจำกัดการใช้สี การมอบธีมสีที่สม่ำเสมอให้กับตัวละครเพื่อช่วยแสดงถึงบุคลิก จะส่งเสริมแง่มุมอื่นๆ ของการออกแบบตัวละครได้

ลักษณะเฉพาะที่โดดเด่น

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ตัวละครเป็นเอกลักษณ์? ตัวละครเหล่านั้นมีแผลเป็น มีลายแต้มโดดเด่น หรือมีสิ่งต่างๆ ที่สามารถเห็นได้เพื่อให้โดดเด่นออกมาได้หรือไม่? ลองคิดถึงเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละคร แล้วนึกดูว่าจะนำเรื่องราวเหล่านั้นมาแต่งเติมรูปลักษณ์ตัวละครอย่างไรได้บ้าง

การแสดงสีหน้าทั่วไป

เช่นเดียวกับที่ตัวละครแต่ละตัวมีบุคลิกแตกต่างกัน การแสดงความรู้สึกก็แตกต่างกันเช่นกัน ไม่มีการแสดงสีหน้าใดที่สามารถใช้ได้กับตัวละคนทุกตัวบนโลก ลองคิดดูว่าตัวละครนั้นกล้าแสดงออกหรือเก็บตัวขนาดไหน แล้วฝึกวาดสีหน้าทั่วไปเพื่อให้ชินกับการวาดตัวละคร

เมื่อสร้างตัวละครหลายตัว เช่นในมังงะหรืออนิเมชั่น การมีความหลากหลายในแง่สำคัญเหล่านี้จะทำให้ตัวละครแต่ละตัวโดดเด่นชัดเจนและน่าจดจำยิ่งขึ้น

ใช้สิ่งอ้างอิง

ภาพถ่ายหรือรูปภาพอ้างอิงจะช่วยได้มากเมื่อวาดตัวละคร เมื่อวาดในรูปแบบดิจิทัล สามารถนำรูปภาพสำหรับอ้างอิงมาวางไว้ใกล้มือได้ด้วยการนำมาใส่เฟรมผ้าใบอื่น หรือใส่ในพาเล็ตดูภาพรอง

ในขณะที่การศึกษาภาพถ่ายและชีวิตจริงเป็นสิ่งสำคัญต่อการพัฒนาทักษะการวาด โมเดล 3D จะสามารถช่วยในการเรียนรู้เกี่ยวกับกายวิภาคและสัดส่วนได้เช่นกัน คลังท่าโพส 3D เช่น Clip Studio ASSETS และ Posemaniacs มีโพสสำหรับอ้างอิงหลายพันแบบ ซึ่งสามารถนำมาใช้เป็นตัวอย่างสำหรับฉากทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นชีวิตประจำวันจนไปถึงกายกรรม Clip Studio Paint ยังมีโมเดล 3D ที่ปรับแต่งได้อย่างละเอียดอ่อนสำหรับใบหน้าและมือ ช่วยสนับสนุนทุกมุมเกี่ยวกับการวาดตัวละคร

โมเดล 3D มีประโยชน์เช่นกันเมื่อวาดตัวละครหลายตัวในฉากเดียวกัน สามารถดูสัดส่วนและคุมความสม่ำเสมอได้โดยการนำลงมาในเลเยอร์ 3D เดียวกัน

ใช้เท็กซ์เจอร์และลวดลายเพื่อให้เสื้อผ้าดูสมจริงยิ่งขึ้น

สำหรับมือใหม่เสื้อผ้าเป็นอะไรที่วาดให้สวยได้ยาก เช่นเดียวกับสิ่งอื่น เริ่มต้นด้วยการศึกษาผ้าของจริงและภาพถ่ายเพื่อให้เข้าใจว่าผ้าประเภทต่างๆ เคลื่อนไหวแตกต่างกันอย่างไรบนร่างกาย

เมื่อวาดรูปทรงของเสื้อผ้าเสร็จ ลวดลายและเท็กซ์เจอร์สามารถทำให้ดีไซน์ดูน่าสนใจมากยิ่งขึ้นได้ ลวดลายและดีไซน์สามารถวาดเองด้วยมือ หรือจะนำเข้าวัสดุแพทเทิร์นมาก็ได้เพื่อความสม่ำเสมอ ใน Clip Studio Paint เพียงลากรูปภาพลวดลายลงมาบนพาเล็ตเลเยอร์ แล้วใช้เครื่องมือปรับเปลี่ยนรูปทรงเพื่อปรับให้เข้ากับรูปทรงของเสื้อผ้า

มีแปรงหลากหลายแบบมากมายเพื่อวาดสิ่งต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นผ้าฟูๆ เชือกรองเท้า ผ้ายีน หรืออื่นๆ ซึ่งจะช่วยให้แสดงสไตล์เสื้อผ้าที่ต้องการออกมาได้

ใส่พื้นหลังง่ายๆ

หากชอบวาดตัวละครมากกว่าทิวทัศน์ พื้นหลังง่ายๆ จะช่วยแสดงมุมมองโลกของตัวละครได้ยิ่งขึ้น ด้านล่างนี้เป็นเคล็ดลับสำหรับพื้นหลังง่ายๆ เพื่อช่วยยกระดับภาพตัวละคร

- ใช้วัสดุลวดลายอย่างจุดหรือแถบเส้น
- ลงสีลวดลายแปรงหยาบๆ หรือแต้มสีหลังตัวละคร
- วาดเส้นล้อมรอบตัวละคร
- ใส่ความคลาดเคลื่อนของสีเพื่อให้ภาพมีเอฟเฟกต์ดูแตกมัว
- นำเข้ารูปภาพพื้นหลังแล้วใส่ฟิลเตอร์เพื่อให้กลมกลืนกับตัวละคร

หนึ่งในเคล็ดลับเพื่อวาดพื้นหลังให้ชินคือการเริ่มต้นจากของประกอบฉากเล็กๆ หรือองค์ประกอบง่ายๆ นอกเหนือจากตัวละคร เช่น เก้าอี้ หรือบริเวณเล็กๆ ของสภาพแวดล้อม เมื่อมั่นใจมากขึ้นแล้ว ก็สามารถเพิ่มองค์ประกอบที่ซับซ้อนขึ้นรอบๆ ตัวละคร แล้ววาดสภาพแวดล้อมอย่างละเอียดได้

เรียนรู้เคล็ดลับและค้นหาคำแนะนำเพิ่มเติมสำหรับการวาดตัวละคร

ในขณะที่กำลังค้นหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในการวาดตัวละคร มีเทคนิคและเครื่องมือใหม่ๆ ให้เรียนรู้ได้อยู่เสมอ ใน Clip Studio TIPS สามารถค้นหาบทช่วยสอนที่สร้างโดยนักวาดอื่นๆ ซึ่งมีทั้งภาพและวิดีโอเกี่ยวกับทุกสไตล์และเทคนิค ทดลองใช้ Clip Studio Paint ฟรีสูงสุด 6 เดือน เพื่อเริ่มสร้างสรรค์ออกแบบตัวละครอย่างมืออาชีพ