เครื่องมือและเทคนิคที่สำคัญสำหรับงานศิลป์ดิจิทัลในคอมมิก มังงะ และเว็บตูน

หากคุณต้องการเริ่มทำคอมมิก การ์ตูน หรือเว็บตูน คุณจะต้องคุ้นเคยกับเครื่องมืองานศิลปะดิจิทัลเสียก่อน บทความนี้จะให้เคล็ดลับสำหรับการใช้เครื่องมือปากกาให้เชี่ยวชาญ รวมถึงคำแนะนำเกี่ยวกับแสงและเทคนิคการระบายสี เพื่อให้คุณสามารถเริ่มกระบวนการเขียนคอมมิกของคุณได้ด้วยความมั่นใจ

Clip Studio Paint มีแปรงหลากหลายรูปแบบสำหรับการวาดรูปแบบดิจิทัล ประกอบด้วยดินสอสำหรับการร่างภาพหยาบๆ ปากกาสำหรับงานเส้นที่นุ่มนวล แปรงสีน้ำสำหรับการผสมผสานสีที่อ่อนโยน และสีน้ำมันสำหรับสีเข้มที่มีเท็กซ์เจอร์ที่ชัดเจน

ดินสอ

ดินสอเหมาะที่สุดสำหรับการร่างภาพแบบหยาบๆ เพราะว่าดินสอมีความแม่นยำต่ำกว่าและช่วยให้คุณสามารถร่างรูปร่างและแรเงาแบบหยาบๆ ได้ หากแท็บเล็ตปากกาและปากกาดิจิทัลของคุณรองรับการตรวจจับความเอียง เส้นจะมีความหนามากกว่าเมื่อปากกาเอียงไปในมุมที่ต่ำกว่าเหมือนกับดินสอปกติ

ปากกา

เครื่องมือปากกามักจะใช้สำหรับงานเส้นในคอมมิก มังงะ และเว็บตูน ปากกา G-pen ใน Clip Studio Paint เป็นตัวเลือกที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เพราะว่าเครื่องมือนี้เลียนแบบปากกาหมึกซึมและเส้นที่หยาบกว่าของปากกานี้ได้ ศิลปินคอมมิกแบบดั้งเดิมหลายๆ คนใช้ปากกาแบบนี้เมื่อลงหมึกบนกระดาษ ปากกา G-Pen ตอบสนองต่อแรงกดของปากกาในด้านความหนาของเส้นแต่ยังคงความทึบไว้อยู่ เพื่อให้มีเส้นที่สามารถแสดงออกได้หลากหลาย รวมถึงรายละเอียดที่มีเท็กซ์เจอร์ต่างๆ และตัวเลือกที่จะแรเส้นเงาขวางด้วยมือ
ปากกา Real G-pen อีกแบบหนึ่งที่เลือกใช้ได้มีปลายแปรงที่หยาบกว่า เพื่อให้มีเอฟเฟกต์ที่ดูหยาบยิ่งขึ้น

แปรง

เครื่องมือแปรงมีการตั้งค่าต่างๆ ที่หลากหลายสำหรับสี ความทึบ และเท็กซ์เจอร์ ฉะนั้นเครื่องมือนี้เหมาะสำหรับการระบายสีพื้นหลังหรือเพิ่มรายละเอียดไปที่การแรเงาของคุณ
แปรงสีน้ำจะให้การผสมสีที่นุ่มนวลที่อาจจะเหมาะสำหรับเรื่องราวแนวรักโรแมนติกหรือเรื่องราวที่ดำเนินอย่างช้าๆ เพราะว่าเทคนิคสีน้ำเหมาะสมที่สุดสำหรับช่องที่ใหญ่และพื้นหลังที่เรียบง่ายในเว็บตูน
แปรงที่เลียนแบบสีน้ำมันหรืออะคริลิกมักจะเหมาะกับการระบายสีที่ชัดเจนและมีคอนทราสต์สูงอย่างเช่นหน้าปกคอมมิกและมังงะ

แปรงพ่นสี

แปรงพ่นสีเหมาะสำหรับการลงสีแบบเบาๆ หรือสร้างการไล่โทนสีที่มีความหลากหลายและนุ่มนวล เครื่องมือเหล่านี้เหมาะสำหรับการแรเงาแบบง่ายๆ ในเว็บตูนและคอมมิกสีแบบอื่นๆ

คอมมิก มังงะ และเว็บตูนมักจะวาดด้วยเส้นปากกาที่ชัดเจน คุณจะต้องมีการควบคุมเครื่องมือปากกาและแรงกดปากกาที่ดีสำหรับงานเหล่านี้
ในงานคอมมิกของอเมริกาแบบดั้งเดิม ทิศทางของแหล่งที่มาแสงและเท็กซ์เจอร์มักจะแสดงออกด้วยความหนาเส้น ที่มีชื่อเรียกอีกอย่างว่าน้ำหนักเส้น ในตัวอย่างด้านล่าง ศีรษะของตัวละครทางด้านซ้ายมีเส้นที่หนากว่า บ่งบอกว่าแหล่งที่มาแสงมาจากด้านขวา เส้นเหล่านี้ยังใช้เพื่อการแรเงาแบบพื้นฐานบริเวณกล้ามเนื้อของตัวละครด้วยเส้นแรเงาสั้นๆ อีกด้วย

มีวิธีการแรเงาด้วยปากกาอยู่หลายแบบ ซึ่งเป็นเทคนิคการแสดงเงาด้วยเส้นสั้นๆ ที่อยู่ข้างกันในรูปแบบต่างๆ ความเข้มของเงาสามารถแสดงได้ผ่านความหนาแน่นของเส้น การแรเส้นเงาขวางเป็นการแรเงาในหลายๆ ทิศทางเพื่อสร้างเงาที่ลึกกว่า สามารถสร้างสไตล์การแรเงาหลายๆ แบบได้ด้วยการใช้ความหนาเส้น ทิศทางเส้น และตำแหน่งเส้นที่หลากหลาย

การปรับแต่งการตั้งค่าแปรงจะช่วยให้คุณสร้างเส้นที่นุ่มนวลขึ้นได้สบายยิ่งขึ้น

ด้วย Clip Studio Paint คุณสามารถปรับความไวของแรงกดได้หลังจากเชื่อมต่อปากกาดิจิทัลหรือแท็บเล็ตปากกาของคุณ จากนั้นเปิดตัวช่วยตั้งค่าแรงกดปากกา คุณยังสามารถตั้งค่ากราฟแรงกดปากกาที่ต่างกันสำหรับแปรงแต่ละแบบได้ด้วย

หากคุณรู้สึกว่าคุณมือหนักเกินไปเมื่อใช้แปรงบางแบบ คุณสามารถปรับเส้นโค้งได้เพื่อใช้แรงกดแปรงน้อยลงเมื่อลงสีตามขนาดที่คุณต้องการ การตั้งค่านี้จะลดความตึงมือของคุณและลดแรงกดที่แท็บเล็ตของคุณ

ดูข้อมูลเกี่ยวกับวิธีการปรับแรงกดปากกาใน Clip Studio Paint ได้ที่นี่

เครื่องมือปากกาและแปรงของ Clip Studio Paint ให้คุณสามารถปรับไดนามิกของแรงกดปากกา เท็กซ์เจอร์ รูปทรงการตวัดแปรง และอื่นๆ ได้
การตวัดแปรงสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายแบบ เพียงแค่เปลี่ยนการตั้งค่าเพียงอย่างเดียว
ภาพต่อไปนี้จะแสดงตัวอย่างของการเปลี่ยนรูปร่างของแปรงสีน้ำทรงกลมในเครื่องมือแปรง เพียงแค่เปลี่ยนรูปทรงของแปรงก็สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเส้นได้

การเปลี่ยนเท็กซ์เจอร์แปรงเป็นอีกวิธีง่ายๆ ที่จะเปลี่ยนคุณสมบัติของแปรง

หากคุณไม่มั่นใจกับการปรับแต่งแปรงของคุณเอง ลองดูไลบรารีวัสดุเพื่อหาแปรงที่ผู้ใช้สร้างไว้สิ นี่เป็นปากกาส่วนหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในชุมชนสำหรับคอมมิกและมังงะใน Clip Studio Paint

• ・ปากกาวาดเส้น
• ・ความเข้มปากกาสำหรับการวาดเส้น
• ・ปากกาอื่นๆ และปากกา Hinokizaka

แสงและเงามีบทบาทที่สำคัญที่จะทำให้เรื่องราวของคุณมีชีวิตชีวาขึ้นมา นอกจากการเพิ่มมิติและความสมจริงแล้ว แสงและเงายังทำหน้าที่แสดงอารมณ์ของตัวละครในเนื้อเรื่องด้วย ลองดูว่าตัวอย่างของการใช้แสงต่อไปนี้แสดงอารมณ์ที่ต่างกันได้อย่างไร

ช่องคอมมิกไม่จำเป็นต้องมีเงาที่มีความละเอียดมาก ต่างกับภาพวาดหรือภาพระบายสีเต็มรูปแบบต่างๆ หน้าต่อไปนี้วาดโดยใช้เงาและไฮไลท์ที่เรียบง่าย เพื่อให้เข้ากับเปลวไฟของแคมป์ไฟที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาแสง แม้ว่าจะไม่ได้สมจริงมากนัก นี่เป็นตัวอย่างของการใช้แสงที่สม่ำเสมอและสร้างบรรยากาศที่ไม่เพียงแค่ถ่ายทอดฉากได้เท่านั้น แต่ก็กำหนดบรรยากาศของเรื่องราวด้วย

หากต้องการให้สมจริงกว่านี้ การไตร่ตรองเรื่องที่มาแสงขณะเพิ่มแสงและเงาก็เป็นเรื่องสำคัญ ลองคิดถึงว่าแสงจะตอบสนองอย่างไรกับองค์ประกอบต่างๆ ในฉากเพื่อเพิ่มมิติและความชัดเจนกับการจัดองค์ประกอบของคุณ ในบางกรณี คุณอาจจะใช้แสงหรือเงาที่เกินจริงเพื่อสร้างฉากที่ยิ่งใหญ่หรือกระชากอารมณ์มากกว่า แต่ให้แน่ใจว่าคุณได้ให้ความสนใจกับพื้นฐานการจัดแสงด้วย เพื่อให้ช่องต่างๆ ของคุณยังดูน่าเชื่อถือได้ การเปลี่ยนแสงไฟจำเป็นต้องมีเป้าหมายไม่ให้ผู้อ่านสับสน

นี่เป็นตัวอย่างการใช้แสงไฟและเงาเพื่อเพิ่มความลึกอีกตัวอย่างหนึ่ง

มีการเพิ่มเงาที่บันไดและตัวละครที่ด้านซ้ายเพื่อแยกส่วนต่างๆ ของห้องออกจากกัน ยังมีการเพิ่มเงาที่ด้านหลังตัวละครชุดสีชมพูด้วย เงาจะเพิ่มมิติและให้เห็นตำแหน่งของตัวละครโดยอิงจากสิ่งรอบตัวของพวกเขาได้ง่ายขึ้นด้วย

มีการแสดงแหล่งที่มาแสงทางด้านซ้ายด้วยการไฮไลท์ที่เพิ่มเข้ามาที่ตัวละคร การทำเช่นนี้จะบอกเป็นนัยๆ ว่ามีหน้าต่างหรือโคมไฟอยู่นอกเฟรมและให้บริบทกับฉากมากขึ้น

ภาพถ่ายเป็นแหล่งอ้างอิงที่ยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจแสงและเงาเสมอ อีกวิธีหนึ่งที่จะได้แหล่งอ้างอิงสำหรับเงาต่างๆ ก็คือการใช้โมเดล 3D คุณสามารถเพิ่มโมเดลตัวละคร 3D หรือวัตถุ 3D อื่นๆ ไปที่เฟรมผ้าใบของคุณ และปรับตำแหน่งของแหล่งที่มาแสงเพื่อดูว่าแสงมีผลอย่างไรต่อส่วนต่างๆ ของโมเดล เมื่อโมเดลต่างๆ อยู่ในเลเยอร์เดียวกัน แหล่งที่มาแสงจะมีผลต่อโมเดลทุกโมเดล

ใน Clip Studio Paint คุณยังสามารถใช้ฟังก์ชันตัวช่วยแรเงาที่จะสร้างเงาอัตโนมัติโดยอ้างอิงจากงานเส้นของคุณและลงเงาไปที่สีพื้นฐานของคุณ ฟังก์ชันนี้มีประโยชน์ต่อการสร้างพื้นฐานของการเซลเฉดทั่วไปของคอมมิก

เทคนิคและเครื่องมือการระบายสี

นอกเหนือจากเครื่องมือมาร์กเกอร์และแปรงแล้ว คุณยังสามารถใช้เครื่องมือเติมสีหรือเครื่องมือไล่สีเพื่อเพิ่มสีไปที่พื้นที่ขนาดใหญ่ของคอมมิกของคุณได้อย่างรวดเร็วอีกด้วย

การเติมสี

เทคนิคอย่างหนึ่งที่การระบายสีแบบดิจิทัลทำได้ดีคือ การเติมสีพื้นที่ด้วยสีพื้นฐานอย่างรวดเร็วโดยกระทบต่องานเส้นที่มีอยู่ คุณสามารถลงสีได้อย่างมีระเบียบและเท่าเทียมกันได้เพียงแค่แตะบริเวณงานเส้นที่มีพื้นที่ปิดด้วยเครื่องมือเติมสี ทำเช่นนี้กับเลเยอร์ที่อยู่ใต้งานเส้นของคุณและอ้างอิงเส้นของคุณ และคุณจะสามารถลงสีที่คุณสามารถไล่โทนและเพิ่มรายละเอียดภายหลังได้

คุณยังสามารถใช้การเติมสีบ่วงเพื่อสร้างรูปร่างสีเฉพาะที่เลือกไว้ได้ง่ายๆ ด้วยการวาดเส้นล้อมรอบพื้นที่ที่คุณต้องการเติม

การไล่โทนสี

เครื่องมือที่มีประโยชน์อีกอย่างหนึ่งใน Clip Studio Paint ก็คือเครื่องมือไล่สี คุณสามารถสร้างการไล่โทนสีที่สม่ำเสมอและเรียบเนียนได้ เพียงแค่ลากเครื่องมือไปตามพื้นที่ที่คุณต้องการจะไล่โทนสี การไล่โทนสีสามารถใช้ได้กับทั้งเฟรมผ้าใบหรือพื้นที่ที่เลือกไว้ได้ และทิศทางจะกำหนดด้วยทิศทางของตัวเครื่องมือเอง

การไล่โทนสีแนวตั้งไปตามความยาวของเฟรมผ้าใบมักจะใช้ในการเลื่อนอ่านเว็บตูนเพื่อแสดงถึงการเปลี่ยนฉาก

เท็กซ์เจอร์และแพทเทิร์นต่างๆ สามารถเพิ่มมิติและความน่าสนใจของภาพให้กับช่องคอมมิกของคุณได้ โดยไม่จำเป็นต้องใช้เวลาวาดภาพนานมาก คุณสามารถใช้เท็กซ์เจอร์และแพทเทิร์นสำหรับเอฟเฟกต์ ผืนผ้า และพื้นหลังได้

ในตัวอย่างต่อไปนี้ มีการเพิ่มภาพเท็กซ์เจอร์ที่ต่างกันไปที่ผม เสื้อผ้าของตัวละครและที่พื้นหลัง ขณะเพิ่มวัสดุรูปภาพ ให้แน่ใจว่าภาพเหล่านี้เข้ากับภาพวาดของคุณด้วย เพื่อไม่ให้วัสดุเหล่านี้ดูไม่เข้าที่เข้าทาง คุณสามารถใช้ภาพเหล่านี้เป็นสิ่งอ้างอิงและวาดทับลงไปตามสไตล์ของคุณ หรือลบและเพิ่มรายละเอียดตามที่จำเป็นได้ด้วย

วัสดุเท็กซ์เจอร์หลายพันแบบสำหรับคอมมิกและมังงะมีพร้อมให้ใช้ที่ Clip Studio Assets ซึ่งยังสามารถนำไปใช้กับโปรเจ็คเชิงพาณิชย์ได้ด้วย

การวาดช่องที่กำหนดไว้ต่างๆ ก็เป็นเรื่องที่สำคัญเพื่อแสดงถึงเซ็ตติ้ง เวลา และองค์ประกอบเนื้อเรื่องที่เกี่ยวข้องอื่นๆ ในคอมมิก มังงะ และเว็บตูน

ในกรณีเหล่านี้ คุณจะต้องเข้าใจพื้นฐานของมุมมองเพื่อสร้างฉากที่ดูน่าเชื่อถือได้ องศามุมของมุมมองก็มีผลต่อบรรยากาศด้วยเช่นกัน

ในหน้าคอมมิกด้านล่าง มีการใช้มุมมองเพื่อแสดงขนาดของสิ่งก่อสร้างและเน้นให้เห็นความโดดเดี่ยวของตัวละครด้วยการวางกล้องอยู่เหนือตัวละครเล็กน้อย

ในตัวอย่างที่สอง มุมมองจะอยู่ตรงกับระดับสายตาของตัวละคร ช่วยสร้างเอฟเฟกต์แบบมุมมองบุคคลที่หนึ่ง แสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าตัวละครกำลังเห็นอะไรอยู่ เทคนิคนี้จะช่วยให้ผู้อ่านเข้าใจสถานการณ์ได้ดียิ่งขึ้น ไม่แค่ด้านภาพเท่านั้น แต่ด้านอารมณ์ด้วย

ภาพถ่ายอ้างอิงและโมเดล 3D สามารถช่วยให้คุณเข้าใจวิธีการวาดฉากที่มีมุมมองที่ถูกต้องได้ คุณยังสามารถใช้เครื่องมืออย่างไม้บรรทัดมุมมองใน Clip Studio Paint เพื่อเพิ่มจุดในภาพที่เส้นขนาดและแนวทางเพื่อช่วยให้คุณวาดได้อย่างแม่นยำมากขึ้น เมื่อตั้งค่าไม้บรรทัดมุมมองแล้ว แปรงและเครื่องมือโครงรูปทรงคนจะสแนปไปที่มุมมองอัตโนมัติ ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดสิ่งก่อสร้างหรือหน้าต่างอย่างมาก

ไม่มีขีดจำกัดสำหรับเครื่องมือและเทคนิคที่คุณสามารถเรียนรู้ได้ระหว่างที่คุณวาดคอมมิกของคุณเอง นี่คือเครื่องมืออื่นๆ ส่วนหนึ่งที่มีประโยชน์ที่คุณสามารถลองใช้ใน Clip Studio Paint เพื่อให้กระบวนการสร้างงานของคุณสนุกและมีประสิทธิภาพมากขึ้นได้

วัสดุ 3D

ลองใช้โมเดลตัวละครและพื้นหลัง 3D เพื่อช่วยจัดฉากที่ซับซ้อนหรือท่าโพสที่ยาก คุณสามารถจัดระเบียบและโพสโมเดลลงไปที่เฟรมผ้าใบได้โดยตรงใน Clip Studio Paint

เส้นเอฟเฟกต์

ใช้เส้นแอคชันและความเร็วเพื่อเพิ่มไดนามิกกับช่องของคุณ โดยเฉพาะสำหรับฉากที่ต้องถ่ายทอดความเร็วและแรงปะทะ

เลเยอร์เวกเตอร์

ลองใช้เลเยอร์เวกเตอร์เพื่อคงคุณภาพของเส้นของคุณเมื่อจัดระเบียบและเพื่อให้ปรับแต่งภายหลังได้ง่ายขึ้น คุณยังสามารถใช้ยางลบเวกเตอร์เพื่อลบเส้นจากจุดที่บรรจบกันได้อย่างแม่นยำด้วย

ช่องคำพูด

ลากและวางวัสดุไปที่เฟรมผ้าใบของคุณ หรือใช้ปากกาช่องคำพูดเพื่อวาดกล่องคำพูดและหากของกล่องคำพูดแบบปรับแต่งเอง

ชุมชนวัสดุ Clip Studio Assets นำเสนอวัสดุที่ดาวน์โหลดได้มากกว่า 180,000 ชิ้น ประกอบด้วยแปรง ภาพ สกรีนโทน กล่องคำพูด พื้นหลัง และวัสดุ 3D เกือบทั้งหมดสามารถนำไปใช้เชิงพาณิชย์ได้