หลักการและเครื่องมือการออกแบบกราฟิกเบื้องต้น

หลักการและเครื่องมือการออกแบบกราฟิกเบื้องต้น

องค์ประกอบของการออกแบบกราฟิก

งานออกแบบกราฟิกคือภาษาภาพที่สื่อสารโดยใช้หลักการและองค์ประกอบที่รวมเข้าด้วยกันเพื่อสื่อข้อความถึงผู้ชม แอปวาดภาพดิจิทัลอย่าง Clip Studio Paint สามารถใช้ในการออกแบบกราฟิกได้ แต่นอกจากมีแอปแล้ว อีกสิ่งที่จำเป็นต้องมีคือความเข้าใจเกี่ยวกับหลักการออกแบบกราฟิก
บทความนี้จะกล่าวถึงรากฐานของการออกแบบ จนไปถึงวิธีจัดรูปทรง ตัวอักษร และองค์ประกอบอื่นๆ เพื่อสื่อข้อความให้ได้ดีที่สุด

องค์ประกอบของดีไซน์

องค์ประกอบพื้นฐานสำคัญของดีไซน์ประกอบด้วย เส้น สี รูปทรง เท็กซ์เจอร์ แวลู พื้นที่ และฟอร์ม

เลย์เอาต์ดีไซน์ที่มีองค์ประกอบแบรนด์และพาเล็ตสี

เส้น

เส้นเป็นองค์ประกอบที่เชื่อมต่อจุดสองจุด เส้นสามารถเป็นเส้นตรงหรือโค้ง มีความหนา ความยาว องศา หรือสีต่างๆ เส้นเป็นสิ่งที่มีความยืดหยุ่นและเป็นองค์ประกอบที่เรียบง่าย สามารถใช้ชักจูงสายตาในดีไซน์ได้ นอกจากนี้ยังสามารถทำแบบเป็นนัยได้อีกด้วย
Clip Studio Paint สามารถใช้เลเยอร์เวกเตอร์หรือเครื่องมือรูปทรงเพื่อวาดเส้นที่สะอาดโดยมีจุดควบคุมซึ่งสามารถแก้ไขได้ในภายหลัง

สี

สีมีสามแง่ ได้แก่ ค่าสี ความสว่างสี และความอิ่มตัว สีส่งผลประทบต่ออารมณ์ของรูปภาพเป็นอย่างยิ่ง ดังนั้นการรู้และเข้าใจจิตวิทยาสีและทฤษฎีสีจึงมีประโยชน์มากสำหรับการออกแบบที่มีประสิทธิภาพ
เครื่องมืออย่างพาเล็ตสีกึ่งกลางและแมพการไล่โทนสีสามารถช่วยสร้างโครงสีที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวได้

วงล้อสี สเกลความสว่างสี และการไล่ความอิ่มตัวสีสำหรับการออกแบบพื้นฐาน

รูปทรง

รูปทรงคือบริเวณ 2D ที่มีขอบที่ชัดเจนหรือเป็นนัยซึ่งแยกรูปทรงออกจากองค์ประกอบอื่นๆ รูปทรงสามารถเป็นเรขาคณิตหรือออร์แกนิกก็ได้ โดยมีเส้นละมุนหรือเส้นตรง ดีไซน์ที่มีโค้งเยอะจะให้ความรู้สึกนุ่ม ในขณะที่ดีไซน์ที่มีเส้นตรงและมุมเยอะจะให้ความรู้สึกแข็ง นอกจากนี้ก็ควรคำนึงถึงรูปทรงทางลบ (negative shape) ที่เกิดขึ้นระหว่างรูปทรงที่ใส่มา
Clip Studio Paint สามารถใช้เครื่องมือรูปทรงในการสร้างรูปทรงเรขาคณิตที่มีกี่ด้านก็ได้

เท็กซ์เจอร์

เท็กซ์เจอร์หมายถึงลักษณะของพื้นผิว เท็กซ์เจอร์จะเป็นแบบกายภาพ (สัมผัสได้) หรือสิ่งที่มองเห็นได้ก็ได้ ตัวอย่างเช่น เท็กซ์เจอร์สัมผัสได้สามารถเกิดขึ้นได้จากวัสดุกระดาษที่ใช้พิมพ์ดีไซน์ลงไป นอกจากนี้ยังสามารถแสดงเท็กซ์เจอร์ให้เห็นผ่านการใช้สีและแวลูได้ด้วย
Clip Studio Paint มีวัสดุภาพที่สามารถใช้เพื่อใส่เท็กซ์เจอร์ลงในดีไซน์ได้

แวลู

แวลูหมายถึงความสว่างหรือมืดของอ็อบเจ็กต์ อาจเกี่ยวข้องกับค่าสีขององค์ประกอบที่ใช้ในรูปภาพด้วย คอนทราสท์ของแวลูจะทำให้องค์ประกอบแยกกันอย่างชัดเจน ในขณะที่การไล่ระดับอย่างละมุนของแวลูจะทำให้เกิดความต่อเนื่อง
แวลูสามารถส่งผลให้ผู้ชมรู้สึกว่าวัตถุอยู่ใกล้หรือไกลได้ด้วย

พื้นที่

องค์ประกอบทางพื้นที่ประกอบด้วยพื้นที่ทางบวก (ส่วนที่มีวัตถุ) และพื้นที่ทางลบ (ส่วนที่ไม่มีวัตถุและพื้นหลัง) ในการออกแบบนั้นสามารถใช้พื้นที่ทางลบเพื่อดึงดูดความสนใจไปยังพื้นที่ทางบวกได้

ฟอร์ม

ฟอร์มหมายถึงวัตถุ 3D ที่มีปริมาตร ในขณะที่องค์ประกอบนี้เป็นองค์ประกอบที่ประยุกต์ใช้กับงานดีไซน์และงานศิลปะทางกายภาพเป็นหลัก แต่ก็เป็นสิ่งที่ควรรู้ไว้เพื่อประยุกต์ใช้หลักการนี้เพื่อแสดงฟอร์ม 3D บนรูปภาพสองมิติ ปริมาตรทางกายภาพและมวลนั้นสามารถสื่อได้โดยใช้เงาและไฮไลท์ หนึ่งในตัวอย่างคือการทำให้มีผิวนูนและเงา

หลักการของการออกแบบกราฟิก

เมื่อเข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานในการออกแบบแล้ว มาลองดูบางหลักการเพื่อจัดวางองค์ประกอบเหล่านั้นให้ได้ประสิทธิภาพ หลักการออกแบบ 7 หลักการประกอบด้วย การเน้นความสำคัญ สมดุล คอนทราสท์ การทำซ้ำ สัดส่วน จังหวะ และพื้นที่ว่าง

การเน้นความสำคัญ

ลำดับชั้นภาพของข้อมูลเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อเน้นส่วนที่สำคัญที่สุด ก่อนออกแบบดีไซน์ ให้คำนึงถึงข้อมูลที่จำเป็นต้องสื่อสารและลำดับความสำคัญของแต่ละข้อมูล สามารถใช้เทคนิคการออกแบบอื่นๆ เพื่อให้ได้ลำดับชั้นภาพที่ต้องการได้ เช่น สเกล คอนทราสท์ และสี ตัวอย่างเช่น หากต้องการสร้างโฆษณาสำหรับของเล่นที่มีตัวละครยอดนิยม จะสามารถดึงดูดความสนใจกลุ่มลูกค้าได้มากกว่าหากทำให้ตัวละครเด่นกว่าชื่อสินค้า หากต้องการให้ชื่อสินค้าน่าจดจำ ก็อาจขยายภาพชื่อของสินค้าแทน

สมดุล

สมดุลหมายถึงองค์ประกอบดีไซน์ที่ถูกจัดวาง สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรทำคือการทำให้องค์ประกอบหนักไปทางบริเวณใดบริเวณหนึ่ง อย่างไรก็ตามดีไซน์ที่ไม่สมมาตรก็สามารถจัดวางให้น่าดูได้ เช่นด้วยการจัดสมดุลโดยวางองค์ประกอบใหญ่หนึ่งอันไว้ฝั่งหนึ่ง และวางองค์ประกอบเล็กหลายๆ อันไว้ฝั่งตรงข้าม ดีไซน์สมมาตรจะสมดุลโดยธรรมชาติของมันเอง แต่บางครั้งอาจดูคงที่และน่าเบื่อเกินไป ควรจำไว้ว่าสมดุลไม่ได้หมายถึงสเกลขององค์ประกอบอย่างเดียว แต่ยังรวมถึงสีและเท็กซ์เจอร์ด้วย

คอนทราสท์

คอนทราสท์จะสร้างความแต่งต่างระหว่างองค์ประกอบต่างๆ ในดีไซน์ และเป็นอีกหนทางหนึ่งในการชักจูงสายตาของผู้ชมไปยังส่วนที่สำคัญที่สุด คนเรามักจะมองไปยังบริเวณที่มีคอนทราสท์สูง เพื่อให้ได้การผสมผสานที่น่าดึงดูด ควรทำให้พื้นหลังมีความแตกต่างชัดเจนจากองค์ประกอบพื้นหน้าโดยไม่ลืมทฤษฎีสี
คอนทราสท์เป็นสิ่งสำคัญเพื่อความสามารถในการอ่านและความเข้าถึงได้ ตัวอย่างเช่น ตัวอักษรสีอ่อนบนพื้นหลังสีขาวอาจอ่านได้ยาก คอนทราสท์สำหรับองค์ประกอบแต่ละอย่างเป็นสิ่งสำคัญที่จะทำให้องค์ประกอบต่างๆ มีความชัดเจน

ตัวอย่างตัวอักษรแสดงคอนทราสท์บนพื้นหลังอ่อนและเข้ม

การทำซ้ำ

ความสม่ำเสมอของสีและฟอนต์ที่ใช้สำหรับองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องจะช่วยเพิ่มความรู้สึกเป็นอันหนึ่งอันเดียวและความคงที่ การทำซ้ำจะช่วยทำให้ดีไซน์เรียบง่ายขึ้นโดยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ การทำซ้ำนั้นยังช่วยส่งเสริมอัตลักษณ์ของแบรนด์ในดีไซน์ของสิ่งต่างๆ เช่น เว็บไซต์ ใบปลิว และนามบัตร

สไลด์พรีเซนต์ที่ใช้ดีไซน์ที่มีองค์ประกอบซ้ำๆ เพื่อความเป็นหนึ่งเดียว

สัดส่วน

สัดส่วนหมายถึงสเกลความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบต่างๆ คอนเซ็ปต์นี้ยังมีความเกี่ยวข้องกับการเน้นความสำคัญและสมดุลอีกด้วย สัดส่วนสามารถทำให้ดีขึ้นได้ด้วยการปรับองค์ประกอบต่างๆ เช่น โดยการทำให้องค์ประกอบอื่นๆ เล็กลง และปรับให้ระยะขอบพื้นหลังเล็กลง เพื่อให้สิ่งที่ต้องการให้เด่นใหญ่ขึ้น เมื่อคำนึงถึงสัดส่วนของดีไซน์ อาจลองมองดีไซน์โดยแบ่งออกเป็นส่วนๆ ดู แทนที่จะมองเป็นองค์ประกอบแต่ละชิ้นๆ หรือมองเป็นทั้งหน้า

จังหวะ

จังหวะคือการจัดวางองค์ประกอบเพื่อชักจูงสายตาของผู้ชม การเคลื่อนไหวหรือจังหวะที่มีประสิทธิภาพในงานดีไซน์จะชักจูงผู้ชมให้มองกวาดข้อมูลอย่างเป็นธรรมชาติโดยไม่หยุดติดอยู่กับองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่ง สามารถใช้หลักการอื่นๆ เช่น การเน้นความสำคัญ การทำซ้ำ และสัดส่วนได้เพื่อชักจูงผู้ชม

พื้นที่ว่างในดีไซน์

พื้นที่ว่างคือบริเวณใดก็ตามในดีไซน์ที่ไม่มีองค์ประกอบดีไซน์ใดๆ เรียกอีกอย่างว่าพื้นที่ทางลบ
พื้นที่ว่างเป็นสิ่งสำคัญในการจัดระเบียบดีไซน์ โดยมีหน้าที่แยกองค์ประกอบต่างๆ ออกจากกัน หากทำให้องค์ประกอบอยู่ติดแน่นชิดกันเกินไป จะไม่มีองค์ประกอบใดโดดเด่น การใส่พื้นที่ว่างระหว่างองค์ประกอบจะช่วยให้องค์ประกอบโดดเด่นและทำให้ดีไซน์ดีขึ้น

วิธีนำหลักการออกแบบมาประยุกต์ใช้

เมื่อเข้าใจเกี่ยวกับองค์ประกอบและหลักการออกแบบกราฟิกแล้ว ก็สามารถนำมาประยุกต์ใช้กับโปรเจกต์ได้ ลองดูรายการโปรเจกต์งานออกแบบกราฟิกสำหรับมือใหม่ซึ่งมาพร้อมบทช่วยสอน เพื่อเริ่มก้าวสู่หนทางนักออกแบบกราฟิก และสร้างพอร์ตโฟลิโอพร้อมไปกับเรียนรู้ทักษะที่จำเป็น

งานออกแบบกราฟิกนั้นทำได้สะดวกที่สุดบนแอปวาดภาพดิจิทัล ทดลองใช้ Clip Studio Paint ฟรีสูงสุด 6 เดือนพร้อมไปกับเรียนรู้พื้นฐานต่างๆ

เหล่าศิลปินพูดถึง Clip Studio ว่าอย่างไรบ้าง

Paco Sordo
Illustrator
สเปน
ฉันใช้ [Clip Studio Paint] ทุกวัน
Ricardo Bessa
นักวาดภาพประกอบและนักวาดสตอรี่บอร์ด
สหราชอาณาจักร
เครื่องมือดินสอใน CSP เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันเคยลองใช้เลย…
Bryan Sánchez M.
ช่างสัก
โคลอมเบีย
ลายเส้น...ของฉันออกมาเป็นธรรมชาติด้วย Clip Studio Paint
Ian Jepson
นักวาดภาพประกอบและนักออกแบบ
แอฟริกาใต้
ฉันแนะนำ [Clip Studio Paint] ให้กับนักวาดภาพประกอบทุกคนที่ฉันรู้จัก

CLIP STUDIO PAINT PRO

สำหรับการวาดตัวละคร ภาพคอนเซปต์ และภาพประกอบ

Windows / macOS / iPad / Android / iPhone

Windows / macOS / iPad / Android / iPhone

Windows/macOS เท่านั้น

CLIP STUDIO PAINT EX

สำหรับคอมมิก มังงะ Webtoon และอนิเมชั่น

Windows / macOS / iPad / Android / iPhone

Windows / macOS / iPad / Android / iPhone

Windows/macOS เท่านั้น

เปรียบเทียบ Clip Studio Paint PRO/EX

ฟีเจอร์ PRO
วาดภาพแบบมืออาชีพ
EX
ฟีเจอร์ทั้งหมดใน PRO + ทำคอมมิก/อนิเมะ

วาดภาพ (ตัวละคร คอนเซ็ปต์อาร์ต ฯลฯ)

นำเข้า/ปรับแต่งโมเดล 3D

แยกเส้นออกจากรูปภาพและโมเดล 3D

บันทึกหลายการแสดงสถานะเลเยอร์

คอมมิกหน้าเดียว

คอมมิก/โปรเจ็คหลายหน้า

สร้าง Webtoon
*ฟีเจอร์พรีเมียมบางส่วนไม่สามารถใช้ได้

*

ส่งออกเป็น PDF/E-book

อนิเมะ/วิดีโอขนาดสั้น
(สูงสุด 24 เฟรม)

อนิเมะความยาวไม่จำกัด