Bagaimana Membuat Komik: Langkah-Langkah Membuat Komik

Membuat komik atau manga, dan menghidupkan karakter serta cerita Anda adalah perjalanan yang memuaskan dan mengasyikkan. Namun, menemukan titik awal yang tepat di tengah banyaknya gagasan Anda, dapat menjadi prospek yang mengecilkan hati.

Dalam artikel ini, kami menjelaskan proses dasar perencanaan dan pembuatan komik, bersama dengan tool dan tips digital yang dapat membantu Anda mencapai hasil yang Anda inginkan.

Hal pertama yang perlu Anda lakukan untuk memulai komik adalah menata ide-ide Anda. Sebelum mulai menggambar, tuliskan profil dan latar belakang karakter Anda dan pikirkan plot yang mereka lalui di dalam komik. Putuskan bagaimana karakter-karakter tersebut akan berkembang melalui alur kejadian dan tindakan mereka di dalam cerita, serta bagaimana cerita tersebut akan berkembang. Meskipun Anda bermaksud untuk menulis dalam format seri di mana plot akhirnya belum ditetapkan, Anda hendaknya mempunyai ide tentang poin-poin alur cerita utama terlebih dahulu, dan juga motivasi karakter serta pembangunan dunia di dalam cerita, dan yang terbaik, akhir cerita Anda.

Anda mungkin akan mendapati bahwa menuliskan ceritanya dalam bentuk naskah sebelum memulai halaman thumbnail akan membantu, untuk menata dialog dan tindakan seperti arahan panggung.

Lembar desain karakter atau lembar model merupakan sumber acuan penting untuk komik dan manga guna memastikan konsistensi ketika menuturkan cerita Anda dan menggambarkan karakter Anda. Anda akan sering menggambar karakter-karakter yang sama, jadi membuat lembar karakter dengan ekspresi khas, contoh-contoh untuk bahasa tubuh, dan pakaian serta gaya rambut yang berulang dari beberapa sudut, akan memudahkan Anda agar tidak melupakan detail. Misalnya, jika karakter Anda mempunyai tato, emblem, atau lambang rumit yang akan sering muncul, akan membantu untuk menggambar referensi yang jelas di dokumen terpisah, sehingga Anda tidak perlu menyisir file-file Anda untuk memeriksanya.

Anda juga bisa menyimpan unsur-unsur desain karakter sebagai material yang dapat digunakan kembali dalam aplikasi seperti Clip Studio Paint untuk memastikan konsistensi, dan mengimpor serta menempatkan item dengan cepat.
Lihat di sini untuk informasi selengkapnya tentang desain karakter.

Setelah Anda memutuskan cerita dan karakter Anda, kini saatnya untuk menata maket thumbnail tata letak panel untuk halaman komik Anda. Selain itu, juga cerita yang ingin Anda sampaikan; pertimbangkan bagaimana mata pembaca akan menjelajahi halaman, dan bagaimana Anda akan memberikan informasi baru kepada pembaca.

Thumbnail sebaiknya kecil dan digambar secara kasar untuk memudahkan Anda melihat bagaimana panel-panel itu jika ditata bersama dan aspek manakah yang menonjol dan menarik fokus. Ini juga akan membantu Anda untuk tidak terlalu mencurahkan perhatian pada detail, tetapi lebih fokus ke gambaran yang lebih besar dan penyampaian cerita secara keseluruhan.

Pikirkan tentang penempatan balon ucapan pada tahap ini, guna memastikan tidak terjadi tumpang tindih dengan unsur-unsur penting karakter dan latar belakang secara tidak disengaja.

Ketika adegan atau lokasi berganti, sertakan pengambilan gambar yang menunjukkan tempat yang lebih luas, waktu, dan kondisi untuk membantu pembaca mengkontekstualisasikan latarnya. Setelah latarnya jelas, panel yang berfokus pada karakter tidak membutuhkan terlalu banyak detail di latar belakangnya. Meskipun beberapa panel yang besar dapat menimbulkan ketenangan tertentu pada alur cerita, pertimbangkan untuk menggunakan banyak panel kecil untuk adegan aksi guna menciptakan laju yang lebih cepat dan membangun ketegangan. Anda dapat menempatkan titik puncak dari aksi-aksi ini dalam panel fokus besar yang memperlihatkan aksi eksplosif.

Jika terdapat adegan dengan banyak dialog, cobalah untuk memvariasikan komposisi panel sehingga alur ceritanya tetap menarik. Alih-alih menampilkan gambar statis karakter yang sedang berbicara dari bagian dada ke atas, panel dapat memperlihatkan siluet karakter, objek yang relevan dengan dialog, close-up ekspresi, atau aksi yang terjadi selama dialog.

Secara umum, untuk novel grafis dan komik, cobalah untuk menggambar campuran gambar jarak dekat, sedang, dan luas dalam berbagai ukuran panel untuk menambahkan variasi sembari mempertimbangkan bagaimana ukuran dan komposisi panel melengkapi peristiwa-peristiwa di dalam cerita.

Ketika membuat manga dan komik, memilih pengaturan ukuran yang tepat adalah hal esensial baik untuk format cetak maupun web:

- Pengaturan Ukuran Cetak

Pilih 300 DPI atau lebih tinggi guna memastikan cetakan berkualitas-tinggi untuk komik berwarna, dan 600 DPI untuk manga hitam-putih. Cocokkan ukuran kanvas dengan dimensi cetakan fisik yang Anda inginkan, seperti ukuran kertas sampul (paperback) komersial (6,625 inci x 10,25 inci) atau A4 (210 mm x 297 mm). Untuk akurasi warna dalam cetakan, gunakan pratinjau CMYK atau mode CMYK.

- Pengaturan Ukuran Web

72 DPI sesuai untuk tampilan web bila resolusi layar lebih rendah. Namun, jika Anda ingin tetap membuka kemungkinan dicetaknya komik Anda di masa mendatang, Anda dapat membuatnya dengan resolusi cetak lebih tinggi, dan mengekspornya pada 72 dpi nantinya. Banyak situs pengunggahan komik memungkinkan fleksibilitas dimensi kanvas, tetapi rasio aspek 2:3 sesuai untuk format halaman. Gunakan mode RGB untuk warna-warna cerah pada tampilan digital.

Setelah Anda puas dengan tata letak thumbnail, tiba saatnya untuk melanjutkan dengan membuat komik Anda dengan ukuran yang Anda rencanakan. Pastikan untuk memeriksa ketentuan ukuran gambar untuk pencetakan atau situs tempat Anda ingin mengunggahnya, dan buat kanvas Anda dengan ukuran dan resolusi yang tepat. Jika Anda mau, Anda dapat mengimpor sketsa thumbnail ke proyek yang baru dan menyimpannya sebagai layer dasar dengan opasitas rendah untuk membuatnya menjadi referensi saat membuat sketsa dan membuat panel komik.

Seni sekuensial tidak mempunyai banyak aturan untuk style, dan Anda dapat menemukan semua jenis genre artistik untuk komik, mulai dari style buku komik superhero Amerika yang khas sampai style ilustrasi novel lukisan yang lembut atau style kartun tanpa garis. Namun, pastikan untuk mengikuti aturan umum untuk tata letak format yang Anda buat, entah itu komik atau manga, sehingga dapat dicetak atau ditampilkan sejelas mungkin.

Bagaimana Anda membuat panel bergantung pada perangkat lunak yang Anda gunakan dan tool yang tersedia untuk Anda. Aplikasi seperti Clip Studio Paint mempunyai tool pembuatan panel khusus yang secara otomatis membuat panel sebagai folder layer dan menutupi seluruh kanvas, sehingga Anda tidak perlu khawatir gambar Anda meluber. Beberapa seniman memilih untuk menggambar border panel dengan tangan menggunakan tool penggaris pada satu layer tunggal. Demikian pula, balon ucapan dapat digambar dengan tangan atau dibuat dari prasetel dan tool khusus.

Setelah panel dan dialog ditata di halaman, Anda dapat mengikuti proses normal Anda untuk membuat sketsa dan menggambar dengan style biasa Anda untuk membuat karya seni akhir untuk setiap panel. Tidak seperti ilustrasi lengkap, panel komik satuan tidak membutuhkan terlalu banyak detail karena sebagian besar pembaca tidak akan menghabiskan lebih dari beberapa detik di setiap frame. Gambar secukupnya saja untuk menyampaikan cerita, dan berikan detail untuk panel fokus yang lebih besar, close up, dan spread komik yang Anda inginkan untuk menjadi pusat perhatian pembaca.

Ketika membuat sketsa halaman komik, Anda mungkin mendapati bahwa menggunakan material 3D sebagai referensi dapat berguna. Ini dapat membantu Anda membuat sudut-sudut yang sulit atau membantu Anda membayangkan tempat-tempat yang referensinya sulit ditemukan. Anda dapat menemukan model 3D yang kompleks untuk latar belakang seperti kamar, jalan-jalan kota, dan lingkungan lain secara online di marketplace aset seperti Clip Studio Assets, Sketchfab, atau CGTrader.

Berlanjut ke penintaan halaman; jika Anda menginginkan style komik yang cenderung tradisional, penting untuk memperhatikan bobot garis Anda. Garis yang lebih tebal biasanya mewakili bayangan, sedangkan garis yang lebih tipis digunakan untuk sisi yang lebih terang atau untuk mengurangi penekanan pada objek di kejauhan. Untuk detail mengenai teknik-teknik penintaan, lihat artikel ini.

Pada manga hitam-putih, cahaya dan bayangan diekspresikan menggunakan tone layar alih-alih warna. Tone layar bekerja dengan berbagai ukuran dan kepadatan titik dan garis yang berbeda untuk menciptakan nilai yang beragam. Pada Clip Studio Paint, aplikasi tone layar dan gradasi dapat dikerjakan cukup dengan menyeret-dan-meletakkan tone layar yang dipilih ke atas kanvas. Ini bahkan berlaku untuk area-area yang dipilih secara khusus.

Dialog dan efek suara adalah unsur penting lain untuk komik atau manga. Idealnya, Anda telah membuat sketsa penempatan balon ucapan di tahap pembuatan thumbnail guna menghindari tertutupinya unsur-unsur penting di panel. Font khusus komik kapital-semua seperti WildWords atau Clip Studio Comic adalah yang terbaik untuk dialog dalam balon ucapan, tetapi menuliskan dialog dalam balon ucapan dengan tangan juga dapat dilakukan. Beberapa seniman komik memilih untuk mengetikkan teksnya terlebih dahulu, sebagai referensi, dan kemudian menelusuri huruf-huruf tersebut dengan tangan agar terlihat lebih seperti tulisan tangan.

Dalam cara mana pun, ingatlah untuk selalu menjaga ukuran font-nya konsisten, meskipun ukuran balon ucapannya berbeda-beda. Sebagai aturan mudahnya, cobalah untuk menggunakan tidak lebih dari 25 kata per balon ucapan. Jika dialognya banyak, cobalah untuk memperpendek atau memecahnya ke dalam beberapa balon ucapan dan beberapa panel.

Efek suara digunakan untuk mengekspresikan suatu jenis suara ketika jenis suara itu relevan dengan cerita, seperti suara langkah kaki, ketika seseorang mendekat dan itu adalah hal pertama yang didengar oleh karakter. Untuk efek, onomatopoeia untuk suara benturan dapat ditulis dalam huruf besar bergerigi untuk menyampaikan intensitas dampaknya, sementara efek suara tetesan dapat dengan huruf kecil atau gemetar.

Sebagian besar aplikasi menggambar seperti Clip Studio Paint memungkinkan Anda mengekspor proyek ke beragam format termasuk PDF, EPUB, PSD, dan PNG. Jika Anda mempublikasikan komik secara online ke platform seperti Kindle Direct, GlobalComix, atau di situs web Anda sendiri, periksa spesifikasi ukuran file dan format sebelum mengekspornya.

Jika Anda akan mengirim komik Anda ke printer, periksa ketentuan margin pencetakan sebelum mengekspor proyek Anda. Clip Studio Paint memungkinkan Anda menetapkan tanda margin dan pencetakan di kanvas, sehingga Anda dapat menempatkan unsur-unsur dengan benar tanpa khawatir nantinya akan terpotong selama pencetakan. Anda bahkan dapat memeriksa pratinjau 3D komik atau manga Anda sebelum mengekspornya untuk memeriksa bagaimana tampilannya dalam format dijilid.

Penting bahwa Anda memutuskan formatnya sebelum mulai menggambar, sehingga Anda tidak akan membuat komik akhir yang tidak sesuai dengan ukuran platform yang dimaksudkan atau pembatasan pencetakan apa pun.

Sekarang Anda mengetahui langkah-langkah dasar untuk membuat komik atau manga dengan tool digital, sekarang tinggal mulai membuat cerita yang Anda sukai. Seiring dengan semakin familiernya Anda dengan tata letak panel dan proses penyampaian cerita melalui seni sekuensial, Anda akan merasa semakin nyaman dengan setiap langkahnya. Mungkin akan berguna jika Anda mengamati seniman komik profesional yang Anda kagumi dan mempelajari karya mereka. Pikirkan apa yang membuat tata letak panel mereka efektif atau apa yang membuat ceritanya menjadi berkesan.

Jika Anda belum mempunyai tool kreasi komik digital, Clip Studio Paint adalah aplikasi yang sangat baik bagi pemula dan profesional. Fitur-fiturnya yang berguna termasuk tool panel dan prasetel balon ucapan, plus kemampuan untuk secara langsung menggunakan model 3D dan material gambar sebagai referensi saat Anda membuat cerita dan meningkatkan level keahlian seni Anda.

Ide-ide Anda sedang menunggu untuk diluncurkan ke dunia, jadi mulai sajalah dan nikmati membuat komik Anda!