Bagaimana menemukan style seni komik Anda sendiri

Untuk menjadi seniman komik, manga, atau webtoon yang sukses, akan sangat membantu untuk mengembangkan style unik Anda sendiri. Memanfaatkan semaksimal mungkin tool kreasi komik seperti Clip Studio Paint akan membantu Anda dalam hal-hal praktis, dan style seni yang beda dan konsisten akan memungkinkan pembaca langsung mengenali gambar Anda dan mengaitkannya dengan kualitas dan penuturan cerita yang Anda berikan dalam komik Anda.
Berikut adalah beberapa genre seni komik paling umum yang dapat Anda pertimbangkan sebagai dasar untuk pendekatan Anda sendiri dalam membuat komik, manga, atau webtoon dalam Clip Studio Paint.

Manga

Paling umum dicirikan dengan visual hitam-putihnya, manga adalah genre komik yang berasal dari Jepang. Genre ini memiliki banyak sub-genre, dan seniman manga cenderung untuk menekankan alur panel dan fitur yang dilebih-lebihkan daripada realisme. Cara karakter mengekspresikan emosi mereka dalam media ini lebih abstrak dibandingkan komik barat, dan dalam banyak kasus, eksagerasi (gaya melebih-lebihkan) digunakan untuk menyampaikan perasaan.
Manga sesuai untuk semua jenis cerita dan biasanya dipublikasikan dalam warna hitam-putih untuk mempertahankan kecepatan produksi guna mengakomodasi serialisasi mingguan atau dua-mingguan yang umum di Jepang.

Style komik Barat

Komik Barat, yang awalnya merujuk pada komik-komik superhero dan dipopulerkan oleh studio-studio komik besar seperti Marvel dan DC, memiliki ciri berupa adegan-adegan aksi yang dinamis, proporsi karakter yang umumnya lebih realistis, dan warna-warna yang cerah.
Komik-komik barat tersebut biasanya mempunyai gaya pewarnaan yang hidup dan menggunakan banyak warna primer dalam desainnya. Komik yang digambar dalam gaya ini sering kali dibuat oleh beberapa seniman yang berspesialisasi dalam setiap langkah jalur produksi dalam sebuah tim. Sering kali, satu orang menangani sketsa pensil, yang lain penintaan, yang lainnya pewarnaan, dan yang lainnya lagi, penulisan kata.

Noir

Komik Noir adalah subgenre komik misteri/kriminal yang mengambil inspirasi dari “Film Noir”, yang pada awalnya merupakan sejenis gaya drama kriminal hitam-putih, dengan penuturan cerita sinematik yang difokuskan pada kontras yang tinggi antara cahaya dan bayangan.
Daya tarik utamanya adalah penggunaan ruang negatif dan siluet untuk menciptakan atmosfer gelap dan misterius dalam cerita. Dalam novel grafis modern, komik Noir menggunakan lebih banyak palet warna teredam dan tata letak kontras tinggi, atau hitam-putih dengan warna aksen. Sifat visualnya itu membuatnya sesuai dengan cerita yang memiliki tone lebih gelap atau lebih dewasa.

Style Toon

Gaya kartun dicirikan dengan desain karakter yang biasanya sangat disederhanakan, seringnya dalam warna-warna flat. Komik gaya kartun cenderung mempunyai lebih sedikit detail di latar belakang, dan sangat baik untuk menyampaikan inti kelucuan komedi dalam sedikit panel.
Di sini, lelucon dan cerita yang disampaikan lebih penting daripada gaya menggambarnya. Namun, gaya yang konsisten membantu membuat komik ini dapat langsung dikenali. Pembuatan panel dalam komik gaya kartun cenderung sederhana, sering kali mengikuti tata letak 4-panel.

Style Cat Air/Ilustrasi

Meskipun kurang umum, style seni cat air yang lembut juga dapat sesuai untuk komik dan webtoon. Dalam hal ini, penekanannya terletak pada ekspresi mendetail karakter dan atmosfer yang hendak disampaikan dengan warna-warna tersebut.
Panel lebih mengalir, sering kali tumpang tindih dengan panel lain atau tanpa border panel sama sekali. Style ini populer untuk komik romansa, fantasi, dan misteri, di mana emosi karakter sangat penting untuk cerita.

Webtoon

Selain format penggulungan vertikal, ada juga fitur artistik lain yang khas dari genre ini. Dioptimalkan untuk layar smartphone, webtoon pada umumnya digambar secara berwarna dan dapat menonjolkan pewarnaan romantis yang lembut, pewarnaan berani untuk cerita yang sarat aksi, atau apa pun di antaranya.
Webtoon umumnya diserialkan sebagai episode yang dipublikasikan secara sering, dengan detail latar belakang dan desain yang cenderung sederhana. Namun, karakter dapat dibuat sangat mendetail dalam adegan-adegan penting. Metode umum untuk transisi adegan adalah dengan menggunakan gradasi dan pola.

Salah satu aspek penting dalam memutuskan style komik Anda adalah menemukan style seni yang sesuai dengan tone dan genre cerita. Tidak ada aturan pasti untuk style komik Anda, namun, ada beberapa konvensi genre yang sebaiknya terus Anda ingat untuk memenuhi ekspektasi pembaca.
Misalnya, cerita romansa akan jarang digambar dalam style yang kasar, hiper-realistis atau gelap. Berikut beberapa elemen yang mungkin ingin Anda pertimbangkan.

Desain dan proporsi karakter

Desain karakter sering kali merupakan salah satu elemen karya seniman komik yang paling mudah dikenali. Saat mendesain karakter Anda, pikirkan aspek mana saja yang ingin Anda tekankan untuk membuat pembaca mengerti siapa mereka.
Misalnya, romansa atau komedi dapat mempunyai karakter dengan ciri-ciri wajah yang dilebih-lebihkan untuk menekankan ekspresi wajah dan perasaan mereka. Komik aksi dapat lebih menekankan pada bentuk tubuh unik dan yang dibuat ideal.
Pertimbangkan pendekatan Anda dengan cermat, karena Anda akan paling banyak menggambar karakter Anda di sepanjang cerita itu. Lihat di sini untuk tips-tips tentang desain karakter.

Palet warna

Palet warna yang terpadu dapat menghadirkan kesatuan pada keseluruhan komik Anda. Meskipun Anda tidak selalu harus membatasi palet warna untuk setiap adegan, pikirkan atmosfer cerita Anda dan warna-warna apa saja yang akan sesuai dengannya. Menambahkan layer penyesuaian warna dengan aplikasi seperti Clip Studio Paint sebagai langkah akhir pada halaman komik Anda dapat membantu menciptakan rasa konsistensi ini.

Realisme

Realisme adalah teknik yang akan memakan banyak waktu untuk mewujudkannya, jadi pertimbangkan style ini dengan cermat. Dari proporsi yang mendetail, lebih realistis pada komik superhero sampai figur stik dalam strip komik, Anda mempunyai kebebasan penuh atas elemen ini.
Desain gaya kartun dapat ekspresif dan lebih cepat untuk digambar, sementara desain realistis memudahkan bagi pembaca untuk memahami siapa karakternya. Pikirkan juga soal mencocokkan style gambar latar belakang dan lingkungan sekitar dengan karakter.

Kerumitan dan frekuensi panel

Meskipun secara luas bergantung pada genre komik dan isi cerita, Anda juga dapat memikirkan jenis-jenis panel dan frame yang ingin Anda gunakan.
Jumlah panel dalam adegan biasanya berkorelasi dengan kecepatan penuturan cerita: banyak panel aksi menciptakan eksposisi bertempo cepat, sementara panel lebih besar yang jumlahnya lebih sedikit dapat menggambarkan satu momen tunggal. Anda bisa mencari templat panel secara online, atau mengunduhnya langsung ke aplikasi menggambar seperti Clip Studio Paint.

Meninta dan Mewarnai

Tidak hanya warna itu sendiri, tetapi style pewarnaan juga sangat mempengaruhi perasaan dan kekhasan komik. Mulai dari warna-warna flat dan shading cel sampai style dengan rendering berat, pekerjaan tinta hitam hingga cat air lembut, semua jenis teknik lukisan dan pewarnaan dapat digunakan untuk komik. Pikirkan perihal mencocokkan efek style lukisan dengan genre cerita Anda.

Faktor lain yang perlu Anda pertimbangkan adalah jadwal pembaruan yang Anda inginkan. Banyak seniman komik dan webtoon memposting episode secara sering dan konsisten untuk membangun audiens yang interaktif.

Jika Anda berencana untuk memposting episode baru langsung setelah Anda membuatnya, secara mingguan atau bulanan, sebaiknya pastikan bahwa style seni yang Anda pilih adalah style yang terasa nyaman untuk Anda pertahankan. Misalnya, style superhero Barat tradisional biasanya memiliki banyak detail, dan mungkin sulit untuk dipertahankan untuk rilis mingguan jika Anda membuat proyek sendiri.
Cobalah untuk mengetahui berapa lama waktu yang Anda butuhkan untuk membuat satu episode sebelum berkomitmen pada style yang sangat mendetail. Jika style yang Anda minati terlalu kompleks untuk jadwal pembaruan ideal Anda, maka Anda dapat mempertimbangkan lagi elemen-elemen pokok dari style yang ingin Anda gunakan, atau pikirkan ulang jadwal publikasi Anda, dengan membuat buffer unggahan dengan menyelesaikan beberapa episode sebelum Anda mulai memposting. Jadwal pembaruan yang lebih jarang juga merupakan pilihan.

Anda juga dapat menggunakan tool komik digital seperti material yang dapat digunakan kembali, templat panel komik, atau model 3D untuk latar belakang seperti yang ada dalam Clip Studio Paint. Namun, penggunaan aset komik sudah jadi yang berlebihan dapat mengalihkan perhatian dari style unik Anda.
Cobalah untuk membuat material gambar Anda sendiri untuk pola berulang seperti pakaian, jendela, tanaman, dan seterusnya untuk meningkatkan efisiensi Anda sambil mempertahankan style khas Anda sendiri.

Ketika pertama kali merencanakan komik, Anda dapat merasa kesulitan untuk berkomitmen pada arah artistik yang akan Anda pertahankan sepanjang durasi proyek. Adalah hal yang alami bahwa style Anda akan berevolusi seiring waktu sementara Anda mempelajari teknik-teknik baru dan menjadi lebih nyaman sewaktu menggambar.
Meskipun demikian, sebaiknya Anda tetap dengan cermat memikirkan dan bereksperimen dengan berbagai ide sebelum memulai produksi penuh untuk membuat alur kerja yang terus Anda pegang dalam jangka waktu lama.

Cobalah mengamati karya seni lain yang menginspirasi Anda, dari komik dan manga yang sudah ada sampai ilustrasi, lukisan, atau animasi. Ketika berusaha mendapatkan inspirasi dari karya seni lain, sisihkan waktu untuk memikirkan aspek apa saja yang menarik Anda ke arah style itu. Setelah mengidentifikasi apa yang Anda sukai, Anda bisa mencoba menyatukan elemen-elemen itu ke dalam seni komik Anda sendiri tanpa menyalin keseluruhan style-nya.

Jika Anda biasanya menggambar ilustrasi dan ini adalah pertama kalinya Anda mencoba seni sekuensial, pikirkan apa saja yang membuat style seni Anda saat ini menarik atau unik. Meskipun Anda pada akhirnya menggunakan pendekatan yang sedikit lebih sederhana saat menggambar halaman komik, mempertahankan elemen-elemen style yang biasa Anda gunakan seperti palet warna favorit atau cara Anda menggambar karakter akan membuat komik Anda mudah dikenali dan memantapkan style Anda.

Cobalah menggambar karakter Anda dalam beberapa cara yang berbeda untuk melihat metode apa yang paling alami bagi Anda dan dapat dipertahankan dalam jangka panjang. Anda mungkin ingin memperinci karakter Anda ke elemennya yang paling penting, terutama untuk urusan pakaian, guna mengurangi beban kerja, jika perlu.
Jangan lupa untuk berlatih menggambar beberapa latar belakang juga, sehingga Anda dapat menemukan keseimbangan yang paling tepat untuk desain karakter Anda.

Anda dapat selalu menggabungkan berbagai aspek yang berbeda dari genre klasik untuk membuat sesuatu yang benar-benar unik bagi Anda. Misalnya, Anda dapat menggabungkan karakter style kartun dengan panel yang lebih kompleks dan adegan aksi yang dinamis dari genre superhero. Atau Anda dapat menggambar dalam style manga dengan warna aksen dalam desain keseluruhan hitam-putih.

Aplikasi seni digital adalah cara fantastis untuk bereksperimen dengan berbagai style, dan menemukan aplikasi yang tepat dapat berdampak sangat menentukan dalam proses kreatif Anda.
Banyak pemula dalam kreasi komik mendapati bahwa Clip Studio Paint sangat membantu berkat tool-tool khusus untuk kreasi komiknya, dan juga manajemen multi-halaman serta aset-aset 3D-nya, yang memudahkan mereka untuk mewujudkan ide-ide komik atau manga mereka.
Entah Anda mendesain karakter atau bereksperimen dengan tata letak, Clip Studio Paint menawarkan fleksibilitas dan dukungan yang Anda butuhkan. Plus, Anda dapat mencobanya gratis hingga 6 bulan, yang akan memberi Anda banyak ruang waktu untuk melihat bagaimana aplikasi ini sesuai untuk alur kerja kreatif Anda.