캐릭터 드로잉
입문 가이드

캐릭터 드로잉은 게임, 애니메이션, 만화 등의 매체에서 사용되는 캐릭터를 그린 그림입니다. 그러나 그것만이 아닙니다. 캐릭터에는 게임이나 애니메이션 등의 스토리에서 역할이 있어 각각 성격이나 연령 등이 설정되어 있습니다. 그 설정에 맞는 외모를 가진 캐릭터 디자인도 캐릭터 드로잉의 중요한 요소입니다. 캐릭터의 표정과 체형 외에도 의복과 액세서리를 디자인하여 캐릭터의 개성을 돋보이게 해야 합니다. 또한 캐릭터 컨셉 아트를 그릴 때 캐릭터처럼 보이는 포즈나 구도를 구상하는 것도 중요합니다.

또한 캐릭터를 그리려면 작품의 세계관에 맞추는 것도 중요합니다. 예를 들어 소박한 수채화, 복고풍 픽셀 캐릭터, 현실적인 3D CG, 만화풍의 선명한 선화 등 각 작품마다 기술과 표현이 다릅니다.
모든 것을 다룰 필요는 없지만 다양한 기법을 익히면 작업의 폭이 넓어집니다.

캐릭터 드로잉에는 다양한 스타일이 있습니다. 대표적인 것을 여기에서 소개합니다.

현실적인 캐릭터

실제 인체처럼 사실적으로 그리는 스타일입니다. 인체의 각 부분의 디테일을 살려 정확한 해부학적 구조를 가진 캐릭터를 그립니다.

픽셀 아트

한정된 픽셀과 색으로 제작하는 스타일입니다. 레트로 게임 같은 분위기의 작품에 적합합니다. 여기에서 그리는 방법을 소개합니다.

애니메이션 스타일 캐릭터

일본 애니메이션이나 만화를 기반으로 한 스타일입니다. 큰 눈 등 부위가 과장된 점이 특징입니다.

파생된 스타일로 꼬마도 있습니다. 캐릭터를 2~4등신으로 데포르메한 것으로 만화나 게임 등에서 사용되는 경우가 많습니다.

3D 캐릭터

3D 모델링 소프트웨어를 사용하여 입체적인 캐릭터를 제작하는 스타일입니다. 로우 폴리곤의 캐릭터로 복고풍으로 만들 수도 있습니다.
캐릭터 디자인만이라면 3D 모델링을 하기 전에 캐릭터의 삼면도 일러스트를 제작하는 경우도 있습니다.

캐릭터를 그리기 위해 아티스트가 사용할 수 있는 도구와 기법은 다양합니다.
종이에 연필이나 물감 등의 화구를 사용하는 방법 외에도 PC나 태블릿 기기에서 디지털 아트 애플리케이션을 사용하는 방법도 있습니다.
디지털 아트 애플리케이션은 종이에 화구로 그리는 표현도 가능한 디지털 드로잉 외에 3D 모델링 소프트웨어, 벡터 아트 소프트웨어 등이 있으며 캐릭터의 표현에 따라 구분됩니다.
적절한 그리기 도구를 선택하면 아티스트가 캐릭터 디자인 프로세스를 강화하고 캐릭터에 생명을 불어넣을 수 있습니다.

캐릭터를 그리려면 도구 외에도 캐릭터의 이미지에 맞는 아이디어를 생각하는 창의적인 과정이 필요합니다. 독자적인 스타일을 확립하기 위해서는 기존의 아트 스타일도 연구해야 합니다. 다양한 아트 스타일을 알면 캐릭터를 디자인하는 접근 방법도 많아집니다.

캐릭터 디자인의 아이디어를 구현하려면 그림 실력이 있어야 합니다. 꾸준한 스케치도 중요하지만 인체를 올바르게 그리기 위해 해부학을 배우는 것이 좋습니다. 인체 구조를 알기만 해도 캐릭터의 존재감이 바뀝니다. 그림 실력을 키우려면 포즈나 캐릭터의 참고 자료, 디지털 아트 앱의 기능도 활용하면 좋습니다. CLIP STUDIO PAINT에서는 포즈와 각도를 자유롭게 설정할 수 있는 3D 데생 인형을 참고하여 캐릭터를 그릴 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT는 많은 크리에이터들이 사용하는 디지털 아트 앱입니다. 전문 아티스트가 사용하는 도구이지만 어렵지는 않습니다. 첫 캐릭터 일러스트 제작을 지원하는 기능이 풍부합니다.

참고 이미지를 사용하여 연습합시다

처음에는 참고 이미지를 활용하여 연습해 봅시다. 그려 보면 비율과 신체의 다양한 부분의 움직임을 이해할 수 있습니다. 참고 이미지를 가져와 투명한 레이어를 겹쳐 베끼거나 캔버스에 나열해 그리는 등 연습 방법은 다양합니다.
자유롭게 커스터마이즈할 수 있는 3D 데생 인형이나 3D 두상 모델을 사용하면 한 가지 포즈나 캐릭터를 다양한 각도에서 그리는 힌트를 얻을 수 있습니다.

그리기 기법을 한번 써 봅시다

디지털 아트 앱에는 펜으로 그린 것 같은 선화와 연필 데생 스타일 그림, 수채풍, 유화풍 등 다양한 필치의 캐릭터 일러스트를 그릴 수 있는 브러시가 있습니다. 애니메이션과 같은 단색 채우기와 그라데이션도 가능합니다. 다양한 도구와 기법을 사용하여 나만의 스타일을 찾아보세요.

캐릭터 드로잉을 레벨업하려면

CLIP STUDIO PAINT 온라인 서비스를 활용합시다.
CLIP STUDIO TIPS에서는 공식 강좌 외에 사용자가 제작한 CLIP STUDIO PAINT 사용법을 확인할 수 있습니다. 공식 유튜브 채널에서는 동영상 사용법 강좌와 아티스트의 메이킹을 볼 수 있습니다.
사용법을 모르는 경우 같은 디지털 아트 앱으로 그림을 그리는 친구가 있다면 친구에게 물어보세요. 도와줄 사람이 없을 경우 커뮤니티 서비스 CLIP STUDIO ASK에 질문하면 전 세계 CLIP STUDIO PAINT 사용자가 답변해 줍니다.

요약

CLIP STUDIO PAINT는 캐릭터 드로잉을 지원합니다.
기능만이 아닙니다. 다양한 동영상이나 튜토리얼뿐만 아니라 질문이 많은 항목을 정리한 FAQ 사이트 등도 제공합니다.
또한 사용자 간의 질의 응답도 가능합니다. 혼자 해결할 수 없는 경우 메일로 질문도 접수하고 있습니다.
다양한 방식으로 작품 제작을 지원합니다. 꼭 한번 사용해 보세요!

캐릭터 설정

작품에 따라서는 스스로 캐릭터의 설정을 생각할 필요가 있습니다. 이는 캐릭터 디자인에 영향을 미치는 중요한 항목입니다. 예를 들면 다음과 같습니다. 이는 일례로 더 깊은 부분까지 캐릭터의 설정을 정할 수도 있습니다.

• 이름
• 종족
• 연령
• 가족 구성
• 성격
• 성별
• 직업
• 약점
• 특기

캐릭터 특징 디자인

캐릭터 디자이너는 캐릭터 설정과 컨셉 아트를 바탕으로 캐릭터를 디자인합니다.
캐릭터의 표정이나 포즈, 체형, 헤어스타일 외에 의복이나 액세서리 등의 소품까지 각 캐릭터의 개성에 따라 디자인합니다.
또한 체형을 포함한 실루엣은 캐릭터의 느낌에 강하게 영향을 줍니다. 예를 들어 둥근 실루엣은 부드러운 느낌을 주고 각진 실루엣은 단단한 딱딱한 느낌을 줍니다. 또한 같은 캐릭터를 그려도 헤어스타일이 바뀌기만 해도 인상이 바뀝니다.

작품 대상

작품에 따라 필요한 캐릭터는 다릅니다.
유아용의 심플한 애니메이션이라면 선이 적은 캐릭터 디자인이 선호됩니다. 어른을 대상으로 한 심각한 세계관을 내세운 게임이라면 등신 비율이 높은 현실적인 캐릭터 디자인이 선호됩니다.

요약

이를 근거로 캐릭터 디자인을 구상합니다.
캐릭터를 디자인하려면 인체뿐만 아니라 의복이나 액세서리 등도 그려야 합니다. 다양한 것을 그리기 위해서는 밖으로 나와 다양한 것을 보면 좋습니다.
물론 이를 표현하기 위해 그림 연습을 쌓는 것도 중요합니다.

캐릭터 드로잉을 연습한다면 CLIP STUDIO PAINT를 추천합니다. CLIP STUDIO PAINT는 PC, 태블릿, 스마트폰을 지원합니다.

풍부한 브러시

CLIP STUDIO PAINT에는 스케치부터 선화, 채우기까지 각 과정에서 사용할 수 있는 다양한 브러시가 프리 인스톨되어 있습니다. 게다가 CLIP STUDIO ASSETS를 사용하면 커스텀 브러시를 추가로 다운로드할 수 있어 표현의 폭이 넓어집니다. 다양한 작풍에 맞춘 캐릭터를 제작할 수 있습니다.

체형을 조정할 수 있는 3D 데생 인형

캐릭터의 체형을 그리기 어렵다면 3D 데생 인형이 편리합니다. 어린이부터 성인까지 체형을 변경할 수 있습니다. 또한 날씬하거나 근육질 등 만들고 싶은 캐릭터의 특징에 맞게 조정할 수 있습니다.

포즈나 앵글도 자유롭게 변경

3D 데생 인형 포즈 지정은 포즈를 자유롭게 변경할 수 있습니다. 스스로 포즈를 만드는 것이 어려운 경우 포즈 소재를 사용하면 쉽게 포즈를 적용할 수 있습니다. 3D이므로 카메라 앵글도 자유자재로 움직일 수 있습니다. 캐릭터의 개성을 살린 포즈를 적용한 3D 데생 인형을 참고로 원하는 캐릭터를 만들어 보세요.

배경에 사용할 수 있는 기능

캐릭터 드로잉은 캐릭터를 돋보이게 하는 배경도 중요합니다. CLIP STUDIO PAINT에는 그대로 사용할 수 있는 배경 이미지나, 사진을 일러스트풍으로 가공할 수 있는 일러스트풍 필터 등이 있습니다.
처음부터 배경을 그린다면 정확한 원근감에 맞는 선을 그릴 수 있는 퍼스자가 편리합니다.

캐릭터 아티스트가 되기 위해서는 기술을 연마하고 업계에 선보여야 합니다.
이를 위해서는 다음과 같은 방법이 있습니다.

예술적인 기술 습득

우선 정기적으로 그림을 그리는 연습을 시작합시다. 온라인 튜토리얼이나 워크숍 등 그림을 배우는 곳이 많이 있습니다. 온라인 커뮤니티에 참가하여 자신의 작품에 피드백을 받아 기술을 향상시키는 것도 좋습니다.

아트 스쿨 진학

캐릭터 디자이너는 예술, 일러스트레이션, 애니메이션, 그래픽 디자인 분야에서 학위를 받는 경우가 많습니다. 실력에 따라 아트 스쿨에서 게임 회사 등 채용 담당자에게 소개될 기회도 있습니다.

디지털 아트 앱으로 배우기

2D라면 Adobe Photoshop, CLIP STUDIO PAINT를, 3D라면 Blender, Maya, ZBrush와 같이 인기 있는 디지털 아트 앱 사용법을 알아봅시다.
디지털 아트 앱은 독학 외에도 아트 스쿨이나 온라인 세미나 등에서 배울 수 있습니다. 체험판이 있는 앱을 실제로 써 보고 자신에게 맞는 것을 찾는 것도 좋습니다.

포트폴리오 만들기

인터넷에 공개해 자신의 작품을 선보이는 방법도 있습니다. 자신의 작품을 정리한 포트폴리오를 만들어 두면 편리합니다.
자신의 캐릭터를 제작하여 어떤 의도로 캐릭터를 디자인했는지, 일러스트를 그렸는지 등 작품 소개도 기재합니다. 인간, 동물, 판타지 캐릭터 등 다양한 캐릭터 디자인을 포트폴리오에 게시하세요. 응모 방법에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.

일할 기회 찾기

인턴쉽과 입문자 수준 포지션 등 업계에서 일할 기회를 찾아보세요. 또한 콘테스트와 이벤트에 참여하고 자신의 작품을 선보여 업계 전문가와 인맥을 쌓으면 일을 찾을 가능성이 높아집니다.