캐릭터 드로잉
스타일과 아이디어

캐릭터 드로잉에는 만화처럼 귀여운 것부터 치밀하고 사실적인 것까지 다양한 스타일이 있습니다. 여기에서는 대표적인 캐릭터 드로잉 스타일에 대해 설명합니다. 각 스타일의 특징을 이해함으로써 캐릭터에 생명을 불어넣기 위해 편리한 CLIP STUDIO PAINT 기능도 소개합니다.

평면적인 캐릭터

평면적인 캐릭터는 심플하고 기하학적인 형태와 평면적인 채색으로 표현하는 캐릭터를 말합니다. 실루엣이나 색으로 캐릭터의 특징을 더해 갑니다. 캐릭터의 특성상 단순한 권선징악의 스토리나 동화 등 어린이용 콘텐츠에 적합합니다.
캐릭터의 실루엣을 정확하게 그리려면 CLIP STUDIO PAINT의 [도형] 도구를 추천합니다. 원과 직사각형과 같은 도형 외에도 [베지에 곡선] 보조 도구로 부드러운 곡선을 그릴 수 있습니다. 캐릭터 채색에는 클릭 한 번으로 색칠할 수 있는 [채우기] 도구를 추천합니다.

픽셀 캐릭터

한정된 픽셀과 색으로 표현하는 캐릭터입니다. 옛날 게임의 기술적인 제한에 맞추어 만들어진 기법입니다. 현재도 복고풍 작품을 만들 때 등에 사용합니다. CLIP STUDIO PAINT의 [펜] 도구에는 [도트 펜]이 있으며 1픽셀의 선을 그릴 수 있습니다. 점을 그리는 데 편리합니다.

코믹 캐릭터

일반적인 컬러 만화에 그려지는 캐릭터입니다. 등신 비율이 높고 현실적인 캐릭터가 많습니다. 펜 등으로 그려진 선화에 채색하는 것이 일반적입니다.
평면적인 캐릭터는 균일한 선으로 그리지만, 만화 캐릭터는 G펜 등 강약 있는 선으로 그립니다.
CLIP STUDIO PAINT를 사용한 코믹 캐릭터 디자인에 대해서는 여기를 참조하세요.

애니메이션 스타일 캐릭터

일본 애니메이션이나 만화를 기반으로 한 캐릭터입니다. 큰 눈 등 부위가 과장된 점이 특징입니다.
최근에는 웹툰 등의 유행으로 컬러로 그리기도 하는데 일본 만화는 흑백으로 그리는 경우가 많습니다. 펜으로 그린 선화에 검은색 잉크나 스크린톤을 사용하여 그림자나 계조를 표현합니다.
CLIP STUDIO PAINT는 [펜] 도구 외에도 중간 계조를 표현하는 톤을 풍부하게 갖추고 있습니다. 그림자 표현 이외에도 옷 무늬 등에 활용할 수 있습니다.

꼬마 캐릭터

2~4등신으로 데포르메된 캐릭터입니다. 애니메이션 스타일의 그림에서 파생된 스타일입니다. 둥근 얼굴에 애니메이션 스타일과 같이 눈이 큰 것이 특징입니다. 이 또한 펜으로 선화를 그리는 경우가 많은데 컬러 일러스트에 많이 사용됩니다.
꼬마 캐릭터 그리는 법은 여기를 참조하세요.

캐릭터 디자인의 묘미는 개성적인 캐릭터를 만들어내는 것입니다.
게임이나 애니메이션 등에서는 작품 내에 많은 캐릭터가 등장합니다. 각 캐릭터에는 스토리상의 역할과 개성이 존재합니다. 이러한 특징을 대상 사용자가 이해하는 것은 캐릭터 디자인에서 중요합니다.
여기에서는 캐릭터를 두드러지게 하고 시청자의 인상에 남도록 하는 힌트나 아이디어도 소개합니다.

대상을 생각하자

작품의 대상이 되는 사용자를 생각해 봅시다. 어린이용 그림책이나 동화라면 단순하고 알기 쉬운 캐릭터로, 어른용 컨텐츠라면 복잡한 감정을 가진 캐릭터로 하는 등 대상에 따라 디자인 경향이 바뀝니다. 대상이 캐릭터의 의도를 파악하고 공감할 수 있도록 디자인하세요.

연구 및 영감

캐릭터 디자인에는 영감이 중요합니다. 영감을 구현한 후에는 참고 자료 등을 보고 세세한 부분에 사실성을 부여합니다. 캐릭터를 잘 그려도 옷이나 무기 등의 소품을 못 그린다면 소용이 없습니다.

스케치 및 반복

영감을 얻으려면 시행착오가 필요합니다. 여러 번 스케치하거나 세세한 부분을 조정하는 작업도 디자인 과정에 포함됩니다. 시행착오 단계에서는 실험적인 아이디어를 반영해 보는 것도 좋습니다. 그리는 동안 캐릭터가 세련되어집니다.

인상에 남는 실루엣

작품 내의 캐릭터에 개성을 표현하기 위해서는 실루엣으로 구별할 수 있도록 합시다. 키, 체중, 연령차, 성별 등에 의한 체형의 차이, 헤어스타일, 복장, 액세서리의 유무나 디자인 등으로 실루엣을 변화시킬 수 있습니다. 판타지 생물이라면 모서리와 귀 등으로 개성을 표현할 수 있습니다.

캐릭터 성격을 생각하자

캐릭터는 어떤 배경을 가지고 있을까요? 캐릭터 설정이나 성격에 맞춘 표정이나 동작을 많이 그려 캐릭터의 개성을 표현합시다.
웃는 얼굴이라면 입을 크게 벌리고 큰소리로 웃을 것 같은 타입과 조용히 미소짓는 타입은 표정도 동작도 다릅니다. 동작도 마찬가지로 말할 때 몸짓, 손짓 등의 리액션이 큰 캐릭터도 있고 담담하고 차분하게 말하는 캐릭터도 있습니다.

과장과 표현

캐릭터 성격 등의 설정이 정해지면 캐릭터의 표정에 대해 생각합시다. 눈이나 입을 크게 하는 등 캐릭터의 표정의 변화를 과장함으로써 감정이 쉽게 전해집니다. 이를 통해 콘텐츠 사용자가 캐릭터에 감정 이입이 쉬워집니다.
또한 심플한 캐릭터는 다리 길이나 얼굴 크기 등 부위 비율을 과장하면 캐릭터의 개성이 두드러집니다.

색 선택과 감정

캐릭터 배색은 캐릭터의 첫인상을 결정하는 중요한 요소입니다. 색채 심리학을 바탕으로 캐릭터의 개성에 맞는 색을 사용합시다.
예를 들어 빨간색은 태양과 불을 표현하는 색이므로 긍정적인 의미로 열정적임을, 부정적인 의미로 분노를 표현합니다. 또한 혈색이기도 하여 위험한 요소도 내재되어 있습니다. 파란색은 물을 표현하는 색이므로 투명감이 있습니다. 물의 차가운 이미지로 냉정함과 차분함을 나타낼 수 있는 반면, 한색이라 슬픔 등의 부정적인 이미지도 있습니다.

요약

캐릭터에 개성을 부여하는 데 중요한 것은 영감입니다. 다음으로 영감을 대상 사용자가 알기 쉬운 형태로 조정해 갑니다.
아울러 캐릭터에 개성을 부여하기 위해 실루엣, 캐릭터의 모습, 배색 등을 구상합니다. 이는 모두 대상 사용자에게 캐릭터 정보를 올바르게 전달하기 위해 생각해야 할 점입니다.
스토리에는 좋아하는 캐릭터만 있는 것이 아닙니다. 살인귀 등 악의 캐릭터에 혐오감을 느끼게 하는 것도 중요합니다. 모든 감정이 전해지도록 캐릭터를 디자인합시다.

캐릭터 드로잉 및 디자인 아이디어를 구현하려면 참신하고 창의적인 아이디어가 필요합니다. 그러나 항상 아이디어를 수집하는 것은 어렵습니다. 새로운 영감과 아이디어를 떠올리기 위해 매일 다양한 것을 관찰하고 그림을 그리는 것이 좋습니다.

다양한 작품을 접해 보자

소설, 영화, 애니메이션, 만화, 다양한 콘텐츠를 접해 봅시다. 지식을 얻으면 아이디어의 폭이 넓어집니다.
다른 작품을 그대로 모방해서는 안 되지만, 개인적으로 즐기는 팬 아트 등은 다양한 그림체를 연습하기에 좋습니다. 다른 사람의 캐릭터를 그려 보면 자신의 그림에 부족한 점을 발견하거나 새로운 기법을 배울 수 있습니다.

동물을 관찰해 보자

동물은 인간과 다른 특징을 가지고 있습니다. 예를 들어 네발 동물의 걷는 방법이나 다른 동물의 귀 위치와 모양, 새가 날 때의 동작 등을 관찰해 봅시다.
판타지 캐릭터 등을 그릴 때는 날개 달린 천사와 뿔이 난 악마 등 인간에게 동물의 특징을 더하는 경우가 많습니다.
또한 드래곤이나 몬스터를 그릴 때에도 동물을 관찰해 두면 도움이 됩니다.

익숙한 것을 관찰하자

동물만이 아닙니다. 무기물을 관찰하는 것도 좋습니다. 패션 잡지 등에서 옷과 액세서리를 보면 캐릭터 의류 디자인에 도움이 됩니다. 천의 질감을 관찰하면 캐릭터의 사실성이 향상됩니다.
이외에 자동차나 가전 등 공업 제품을 관찰하거나 스케치하면 로봇 등을 그릴 때 유용합니다.

캐릭터 디자인을 고민한다면

일단 단순한 상태로 되돌려 보세요. 캐릭터의 성격이나 설정을 떠올려 지금까지의 경험을 바탕으로 하나씩 특징을 더해 갑시다.
그리면서 필요한 것과 불필요한 것을 취사선택함으로써 캐릭터가 세련되어집니다.

캐릭터 드로잉은 캐릭터를 돋보이게 하는 배경도 중요합니다. 개성과 감정을 부여하고 캐릭터에 생명을 불어넣어야 합니다.
스케치, 음영, 채색 등의 단계에서 생동감 있는 캐릭터를 표현하기 위한 기법을 소개합니다.

포즈

캐릭터의 개성을 살린 포즈를 적용한 3D 데생 인형을 참고로 원하는 캐릭터를 만들어 보세요. 예를 들어 조용한 캐릭터라면 의자에 앉아 있는 등 움직임이 적은 포즈로, 활발한 캐릭터라면 역동감 넘치는 포즈로 하면 캐릭터의 개성이 두드러집니다.
CLIP STUDIO PAINT 3D 데생 인형을 활용하거나 해부학을 공부하여 올바른 포즈를 그리는 것이 중요합니다. 아울러 동선을 의식하면 캐릭터의 움직임을 표현할 수 있어 매력적인 캐릭터가 됩니다.
동선은 캐릭터의 움직임을 나타내는 선입니다. 사지 등의 힘의 방향을 감안하면 자연스러운 포즈가 됩니다.
동선에 대해서는 여기를 참조하세요.

채색

캐릭터의 매력을 전하기 위해서는 배색도 중요합니다. 같은 구도의 일러스트에서도 색이 다르면 다음 그림과 같이 인상이 바뀝니다.

먼저 캐릭터의 주색을 정합니다. 캐릭터의 성격이나 설정에 맞추어 색을 정합니다. 활발한 캐릭터라면 빨간색이나 주황색 등이 적합합니다. 조금 차분한 톤으로 하려면 채도를 낮추는 것도 좋습니다.
다음은 강조색을 선택합니다. 포인트를 주는 색이므로 보조색을 선택하여 주색을 돋보이게 합니다. 연한 색이 주색이라면 의도적으로 검은색을 사용해 깔끔한 느낌을 주는 것도 좋습니다.
캐릭터 채색이 고민된다면 CLIP STUDIO PAINT의 색조 보정 레이어가 편리합니다. 원래 그림에 레이어를 겹쳐서 색을 변경할 수 있습니다. 색 조정도 쉽게 다시 할 수 있으므로 꼭 활용하세요.
캐릭터 배색에 대해서는 여기도 참고하세요.

음영

음영은 캐릭터 드로잉의 마무리로 중요한 작업입니다. 밑칠한 캐릭터의 밝은 부분과 그림자 부분에 그려 넣습니다.
빛과 그림자를 그려 넣는 기준이 되는 광원을 생각하는 것은 매우 중요합니다. 광원을 바꾸기만 해도 다음과 같이 인상이 바뀝니다.
예를 들어 전면(Frontal) 캐릭터는 안정감이 있습니다. 하부 조명(Nadir Lighting)의 캐릭터는 불안한 느낌입니다.

음영의 기본 아이디어는 여기를 참조하세요.
CLIP STUDIO PAINT에는 그림에 자동으로 그림자를 만드는 자동 음영 기능이 있습니다. 광원이나 그림자의 색감도 바꿀 수 있으므로 그림자를 넣을 때 참고하면 편리합니다.

요약

생동감 있는 캐릭터를 표현하기 위해서는 지식과 기술이 필요합니다.
CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 실행 취소 및 다시 실행을 간단하게 할 수 있습니다. 실패를 두려워하지 않고 다양한 아이디어를 구현할 수 있습니다. 또한 아이디어별로 파일을 저장할 수 있어 채색 테스트를 한 다음 비교 검토해 보고 좋은 아이디어를 선택할 수도 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT를 적극 활용하여 여러가지 아이디어를 구현해 더 멋진 작품을 만들어 보세요.