幫人物的姿勢注入靈魂!

幫人物的姿勢注入靈魂!

角色在動作時會產生「力量」和「節奏」,繪製姿勢時多多留意能呈現運動的「動態線條」,畫出來的角色就會充滿生命力。創作者Eridey撰寫的教學能幫助你畫出活靈活現的人物!

 

 

 

理解人體構造

我們不需要為了畫出正確的姿勢而隨身攜帶解剖學的書籍,其實這件事情比你想像中的還要來的簡單。

最佳的學習方式就是觀察和練習。之後想嘗試新的事物時(希望你會想去嘗試),再去讀解剖學的書籍也不遲。

即使你的繪圖風格不走寫實路線,還是可以用某些不會改變的要素畫出有趣又明確的姿勢, 包括:強度和節奏、動態線(運動線)、構築、透視。

 

 

 

觀察

最貼近自己的參考資料其實就是自己本身。在鏡子面前觀察自己的動作,應該會注意到身體其實是作為一個集合體在進行活動的。

人類的身體和可動式的人偶四肢不同,即使是只想移動手臂的部分,其他的部分也會連帶運動。有沒有發現到人體實際上的動作其實跟圖A不一樣呢?試著舉起左手手臂,身體會像圖B一樣,肩膀會抬高,其他部分也連帶跟著運動。

 

 

觀察指的就是要留意身體的詳細狀況和特性。

 

 

強度和節奏

你繪製的角色之所以生動,是因為有著蘊藏在體內的能量,他們能照著你的期望行走、跳躍,甚至是跳舞!不過,撇除角色在宇宙中漂浮的情況,原則上他們會受到重力等外力的作用而腳踏地面。

 

 

當兩個以上的力量相互作用時,就會產生節奏,藉此獲得活動上的平衡和感受。

 

 

舉例來說:將角色往左推,角色的身體雖然會順著該方向倒下(A),但在有抵抗的狀態下則會維持站立的姿勢(B)。

 

 

當角色想要拉起抗拒移動的物體時,角色的身體會往反方向傾斜。想當然爾,若貓咪停止施力的話,被貓咪支撐的角色就會倒下。

 

強度和節奏在視覺上所給予的資訊有(1)角色的體重、(2)角色姿勢的平衡,或是(3)姿勢所欠缺的平衡感。

 

 

 

動態線(運動線)

動態線是表示角色動作的虛擬輔助線。這條動態線會配合動作決定焦點,有助於統一整個圖像的作用。

 

 

以下使用三個範例來說明強度、節奏和動態線之間的相互作用。

 

 

範例一:

圖(1)呈放鬆的姿勢,以右手臂支撐身體的重量稍作休息。圖(2)中可以看見他的動態線。這條線從頭部畫到腳邊,連貫全體。形狀稍微類似S形。

 

 

圖(3)中支撐身體重量的地方集中在一處,可以看出是放鬆的姿勢。由於右腳處於放鬆的狀態,因此他需要用左腳支撐身體維持平衡。

 

 

範例二:

由於下個姿勢的動態較明顯,所以這張圖中包含了更多資訊。

 

 

在這個範例中有三條動態線,而其中最重要的就是能帶出故事性的線條(1)和線條(2)。第一條從頭到腳尖連貫整體,第二條則是往反方向延伸,一邊維持平衡一邊形成像是X的形狀。第三條線的用意在於穩定姿勢。

 

 

在這張圖中,可以發現角色視線的方向和作用力的方向是相反的。而從地板上的頭髮、衣服、灰塵等要素可以知道作用力是出於右側。由於這些元素的重量較小,容易受到作用力的速度影響。

 

 

但是,這位少女仍然靠自己的力量撐了下來,他不打算在這場較量中投降。

 

 

範例三:

這次的角色是一位棒球選手。他藉由旋轉自己的身體獲得更多能量,擊球的力量與球速的力量牴觸後球會飛向遠方。就算還不知道接下來的發展,是否已經產生好像會出現全壘打的印象呢?這是一種名為期待的魔法。若瞭解了作用力、節奏和動態線的正確處理方式,你就可以照著自己的計畫來引導讀者,這件事情對漫畫家來說非常地重要。

 

 

但需要注意,若一張圖中有太多動態線,角色的目反而會變得不清楚,作用力也會四處分散,讓人無法聚焦在最重要的動作上。

 

 

構築

由於人體的構造非常複雜,因此繪製正確的比例很困難,要讓圖脫離2D平板的樣子也非常不容易。我會建議各位用基礎形狀進行輔助,區分各個元件的份量,因此在這裡我使用球體或立方體、圓柱體等幾何圖形來呈現身體的構造。

 

 

這些圖形可以順應姿勢自由地旋轉、伸縮、彎曲、扭轉等。

 

 

在下圖中示意了身體中各個要素的方向,要記得特別注意關節在活動上的極限。如果要將某部分移動到某個位置上,會藉由旋轉或扭轉身體來幫助移動,需要大幅變更姿勢。

 

 

 

好好練習,這個過程會變得比較輕鬆。能確實理解這類的圖形是用什麼方式活動的話,所需要的輔助線也會自然變少。

 

 

透視

透視可以將2D平面轉換為3D平面,有了這樣的轉換,會比單純從正面觀察平面更能感受到景深和視覺上的密度。

 

(1)表示的是人物實際的眼睛高度或水平線,(2)則是收斂在水平線上的消失點。下圖是畫了具有兩個消失點的透視物體,可以看見物體的兩個面。

 

 

雖然身體會更加複雜,但原理都是相同的。舉例來說,這個角色的手腳由於受到遠近法的影響而變小,但能夠想像他是使用了什麼樣的消失點和透視線。

 

 

當透視被誇大時,動作的姿勢會看起來更富有戲劇性。即使姿勢不太符合現實,也不會影響對角色動作上的信賴,場景會看起來更加有趣。

 

 

由於透視不是一天就能掌握的東西,建議各位盡量多多練習,並吸取關於透視的相關知識,盡可能地閱讀書籍吧!最後,消失點就會自然地出現在自己的視野中。

 

 

必要的線

把照片或實際人物作為參考資料描繪姿勢,並在決定好的時間內畫完,這樣就能提升觀察力,也能加快觀察的速度。 這件事的目的在於擷取人物的重要資訊,並盡可能地繪製更多姿勢。

 

這個練習也能有助於提高自己在繪圖上的自信。不要害怕下筆,即使不小心畫錯線,也不要用橡皮擦擦除。請盡量繪製漂亮而明確的線條。

 

以下是在45~60秒之內繪製的姿勢範例。

 

 

最初先專心用圓滑的線條來繪製全身,之後若有多餘的時間,再把形狀畫得更加詳細些。

 

 

把身體被遮住的地方也畫出來,就能更加透徹地理解身體的構造,所以不要害怕繪製被遮住的地方。

 

 

另外,也請試著將線條畫誇張一點,就算看起來有些突兀,線條還是會因此變得更柔軟且更加值得信賴。

 

 

除非繪製對象的姿勢生硬笨拙,否則請避免以直線繪製,真正自然的姿勢是以曲線構成的。

 

 

希望這些小技巧能對大家有所幫助!

 

 

關於作者Eridey

如果想瀏覽更多我的作品,可以點選下方連結,瀏覽我的社群媒體網頁和作品集。
https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh

 

非常感謝各位閱讀到最後。

 

  • Facebook
  • twitter
  • Plurk
  • LINE
  • URL Copy
  • Facebook
  • twitter
  • Plurk
  • LINE
  • URL Copy