動畫師必備的技巧與知識

你是想要開始製作動畫的初學者嗎？又或者是想要提升製作技巧的過來人呢？

本篇動畫製作的綜合指南，將會解說製作的技巧以及需要的相關資源，並介紹必須了解的主題。相信能幫助大家更加理解動畫的世界！

首先就從「動畫的12項基本法則」等，認識基礎的知識開始學習吧！知識就是製作的基石，推薦各位慢慢地嘗試更加進階的技巧，提升自己的技能。

同時請多欣賞其他創作者的作品，這將會有助於獲得製作作品的靈感，以及學習製作的步驟等各種提示。

有哪些適用於動畫的初學者訣竅呢？

我們將針對動畫初學者，介紹數個有助於提升技能的提示。

①非常重要的是要理解並且掌握「動畫的12項基本法則」。這對動畫師來說是製作的基礎，也被稱為是「動畫聖經」。

②發現適合自己的動畫風格，並熟悉動畫的專業術語。

③製作簡單的作品，例如彈跳的球、掉落的磚塊、行走的人物動畫等，請實際製作並加以練習。

④選擇適合自己動畫風格的軟體。

想要了解更多動畫軟體相關知識嗎？請參考此篇文章。
動畫軟體

⑤技能的提升建立在不間斷的學習之上。除了日常生活的製作之外，也可以在像是學校的作業、工作簡報等用途上使用動畫作為補充的內容，讓自己能有更多的製作機會。

透過這些練習，可以提升自身的動畫技能，製作出更具有魅力的作品。

能夠提升動畫技能的實際行動

只有透過不斷的練習，才能提升動畫的技能。而其中有許多方法，像是練習製作動畫、使用應用程式、觀看教學的影片、參加授課等管道。

為了提升技能，練習製作動畫相當有幫助，例如彈跳的球、掉落的磚塊、人物的移動等場景。推薦初學者可以從畫格數少，且動作單純的動畫著手進行練習。

製作數位動畫時必需要使用軟體，推薦初學者使用如CLIP STUDIO PAINT、OpenToonz、Toon Boom Harmony、Synfig Studio、Adobe Animate、Adobe Character Animator、Visme、Pencil2D、Biteable、Animaker等軟體來進行製作。請根據想要製作的作品風格，選擇具備最合適功能的軟體。

如果不知道該如何製作或是操作軟體，觀看製作動畫的教學影片、到專門的學校聽課甚至是線上學習，都有助於提升動畫的技能。

而CLIP STUDIO TIPS、Animator Island、Rusty Animator、Bloop Animation等網站，都是十分受歡迎的教學網站。另外，CLIP STUDIO PAINT跟Adobe Animate還在YouTube上提供適合初學者的學習內容。

定期的練習並製作作品，讓朋友和家人欣賞吧！吸收他人的建議以及回饋，可以提升動畫的製作技能。

什麼是動畫需要避免的常見錯誤？

在此彙整了製作動畫需要注意的重點，請在製作作品時留心注意。

跳過計畫的階段

請先規劃好大致的結構和製作流程，再開始進行製作。如果沒有事先規劃好就開始製作，之後會需要進行許多調整，作品也可能會缺乏一貫性。

角色的性格・情感與臉部表情、肢體動作不相符

角色的表情與動作，可以傳達出性格與情感。觀賞且吸收來自各種作品的養分，能拓展表現的幅度。

間距不合適、畫格的間隔不夠到位

若畫格的間隔不夠到位，會讓角色的動作看起來不夠自然。如果想製作平順的動作，需要注意畫格的間隔是否適當。

不正確的漸快與漸慢

例如，人在跑步時，一開始會緩慢加速，當停下來時則會逐漸減速。因此在製作此類型的動畫時，需要注意漸快與漸慢的設計，才會讓動作看起來更自然。

創作者的創造性以及軟體的選擇，是動畫製作之中最重要的元素。高超的描繪能力與設計技巧，有助於實現靈感，將想像化為現實。此外，選擇出最符合製作類型的應用程式，能夠強力支援創作的進行。因此在選擇軟體時，請把是否易於使用、支援的體制、機能的豐富度等項目列入考量。

動畫製作需要具備何種技能？

如果要成為職業的「動畫師」進行動畫製作，必須具備多樣的技能，而這需要透過學習以及實務經驗來達成。

成為動畫師的必備技能

首先需要具設計的能力，以及了解客戶需求，並以繪畫呈現出來的描畫能力。此外，還需要掌握動畫製作的相關基礎知識與技能，且能融會貫通。 以下為主要的基礎技能。

動畫師需要具備的基礎能力

• 插畫技巧：最重要的是要具備繪畫能力。足以製作故事板、設計角色等，能夠將想像中畫面具象化的高超描畫能力。
• 平面設計：為了讓動畫帶有視覺上的魅力，理解平面設計的原則相當重要。
• 電腦操作技能：必須具備製作動畫用的應用程式操作技能，如CLIP STUDIO PAINT、Adobe After Effects、Adobe Animate、Autodesk Maya、Blender等程式。
• 創造力：要將獨特的點子具象化，就需要具備創造力。
• 解決問題的能力：若製作的過程中發生問題，需要具備找出以及解決問題的能力，這也需要有十足的耐心。
• 柔軟彈性：想透過團隊來完成專案，必須要有和團隊成員順利溝通的技能，身段柔軟與否非常重要。時間管理的能力也不可或缺，必須讓製作配合交稿的期限順利執行。

除了這些技能外，動畫師最好能帶有創意思維、強力的視覺想像、講究細節、良好的色彩品味等特質。其他如描畫能力、3D模組製作、編寫程式等技能也能夠派上用場。

如果要製作出吸引人的動畫作品，就不能缺少優秀的角色設計。角色設計指的是設計人物或動物等作品中出現的角色。其中包含了表情、髮型、服裝、體型，以及要如何用外表來呈現角色內心的所有設計。

在思考角色設計時，一般會應用角色卡來作業。在角色卡上可以讓角色的各種姿勢與表情可視化，這樣即便表情帶有變化，角色在作品中仍然能維持一致性。

背景設計，指的是設計在故事中登場的舞台場景。它會根據登場人物所在的地點與時間帶等元素，透過圖像或CG等方式具象可視化。背景設計可以在構想故事的階段，讓故事具有一貫性，還有助於彙整出詳細的設定。在動畫製作的專案中，關鍵是要能理解角色設計與背景設計的重要性。

若想要更了解角色設計的相關知識，請參考以下內容。
・角色藝術入門指南
・角色設計師用範本

要如何繪製動畫用的角色？

在設計動畫中的角色時，動畫師需要讓角色的所有動作都容易理解。擁有能夠打造出搶眼角色的創造性，可以讓欣賞作品的人沉浸到故事之中。

描繪動畫作品角色時的繪製訣竅。

• 從基本形狀開始：在繪製角色時，可以透過組合橢圓形、長方形等簡單的形狀來構成身體的元件，藉此取得身體構造以及各個部位的平衡。
• 請注意手部：手是一個不容易繪製的部位，但對於角色表達情感與姿勢來說卻是十分重要。請嘗試練習繪製揮手、拿杯子等各種手部動作，這有助於提升觀察力和繪畫技巧，也能應用於動畫製作中。
• 排列多個角色：當設計了多個角色後，請示著把他們都放在同一個畫面之中，這樣可以確認平衡感，以及角色設計是否帶有一致性。
• 簡化臉部特徵：優秀的動畫師可以透過簡化物體或人物，以簡單的形狀表現其本質。簡化角色臉部特徵，並讓表情誇張化，這樣能夠更豐富地展現角色。請多欣賞各種作品，學習表情的變化模式。
• 選擇合適的眉毛：眉毛的形狀會對角色形象產生很大的影響，請思考想要呈現的情感，選擇合適的眉毛形狀。例如，堅定自信的性格可能會有清晰濃厚的眉毛等，請多練習不同的畫法。
• 不斷練習：為了繪畫不同體型、表情和動作，請持續練習，培養繪畫技巧。 有許多軟體能支援製作角色，像是CLIP STUDIO PAINT的3D模組功能等，但若想掌握基礎，還是需要透過不斷的練習來提升技能。

什麼是動畫中的背景設計？

動畫的背景設計，指的是設計場景的背景，這在確定整個作品的世界觀和氛圍方面，扮演著重要的角色。

接著將針對動畫中的背景設計，介紹必須要認識的關鍵字。

• 初步草圖： 粗略地勾勒出場景背景的大致形象。這可以作為設計圖用來推敲成品形象，並在各個製作步驟中共有作品印象，當作指南進行應用。
• 背景美術： 負責背景美術的背景藝術家，需根據動畫的故事板創作能反映角色情感和作品世界觀的背景。其中需要考慮色彩、形狀、光線、質感、動作、對比、線條和構圖等各種要素來進行設計。
• 分工： 有時背景藝術家會與佈局藝術家分工，一起進行製作。佈局藝術家，會在背景美術製作過程中負責線條的部分，完成後交棒給背景的繪師，使用數位或傳統方式等進行上色。
• 風景和環境： 背景佈局反映了作品世界的細節。包括建築物、風景、室內裝潢、燈光等。背景能傳達每個場景的氛圍和情感，讓觀眾沉浸於動畫的世界中。
• 故事板和演出： 背景設計師會參考動畫故事板，在理解故事發展和視覺細節後開始進行創作。由於要向觀眾傳達單透過故事和角色仍不足以說明的資訊，所以必須理解劇本和呈現方式。

動畫中的背景設計對於吸引觀眾進入作品世界、創造視覺上吸引人的動畫場景是不可或缺的。背景美術能作為作品故事性的後盾，營造作品的氛圍和故事設定。

接著將介紹該如何創作具有說服力的動畫故事，以及它的製作過程。

這裡將深入探討動畫的故事表達和製作計畫的重要性，這些對於製作高品質的作品來說非常重要。

製作動畫的步驟是什麼？

在此介紹將製作動畫所需的基本步驟。在開始動畫專案之前，請先掌握整體的製作流程。

1. 決定概念和想法

作為製作作品的第一步，要先確定作品的概念和想法。整理出想要通過作品傳達的訊息、故事、登場角色、時代背景以及想要表現的內容，透過像是計畫書的方式，以文字或簡單的插圖將作品的概要可視化。一旦確定了想傳達的訊息與受眾，作品的核心也會逐漸成形。這個階段也包括目標受眾（TA）等的調查工作。

2. 擬定製作計畫

當作品的方向確定後，就可以開始擬定製作計畫。製作所需的資源需要預先確定，包括製作期間、預算、團隊成員等項目。這是確保製作能按計劃進行的重要步驟。

3. 製作故事腳本和故事板

為了製作詳細的設計，需要創作故事板與腳本。故事板能用於可視化角色動作、故事發展、鏡頭角度、導演效果、音樂等。而腳本則用於確定角色的台詞和旁白內容。這些資料可以視為為了進入實際製作階段所準備的設計圖。

4. 設計階段：角色與背景設計

計畫與詳細設計確定後，就要著手進行實際登場的角色與背景設計。故事會隨著角色的出現而展開。利用圖像來呈現在企劃階段時確立的角色性格、作品背景的時代和地點的印象，並進行詳細設計。透過繪製角色卡等方式，可以更輕鬆地整理想法，也有助於與團隊成員分享。

5. 動畫製作流程

設計確定後，便可以進入動畫製作階段。如果是短片作品，可能由一人負責製作，但在商業動畫中通常會以團隊方式分工合作。例如，負責管理進度的製作人，以及實際描繪來將想像具體化的動畫師等工作人員。

6. 音訊製作階段

完成動畫製作後，就會進入音訊製作階段。製作並收錄像是音樂、音效、旁白等音訊。動畫作品不單是會動的圖像，聲音也是重要的元素之一。製作可以提升場景氛圍的音樂和音效，以及錄製角色的台詞與旁白。

7. 編輯和修飾

最後進入編輯製作。當所有構成作品的要素都準備就緒後，就可以編輯並完成作品。利用適合動畫製作的應用程式進行編輯，在反覆修正和調整中，對作品進行修飾。

以上是製作動畫時最常見的流程。根據專案的複雜性，也可能會需要更多的工程。

因此在開始製作之前，制定計劃是動畫製作過程中重要的步驟和基礎。策畫得越完善，專案就會進行得越順利。

什麼是動畫的故事板？

在動畫中，製作故事板是將故事或劇本整理並視覺化的步驟。這是在進入動畫製作的前期階段中不可或缺的一步。

接著來確認動畫故事板的主要重點。

目的

故事板會將拍攝順序、攝影機角度、角色的動作、整個場景的結構等可視化。這有助於專案團隊共享全體的構想，促使團隊成員在製作過程中擁有相同的認識。

製作流程

1. 建立作品的概念和故事發展。
2. 撰寫包含角色之間對話和行動的劇本。
3. 使用圖畫或圖表建立呈現作品主要場景和鏡頭的分鏡腳本。
4. 組合故事板的畫格與暫定的音訊和時間軸，進行初步編輯。
5. 根據故事板，匯集角色設計和背景等元素。

視覺表現

動畫的故事板能將故事中的重要場景可視化。最初將從草稿開始，隨著製作的進行，畫面的細節會越加詳細，最終成為成品形象的參考。

重要性

故事板有助於動畫師和導演討論和決定動畫的組成和整體流程。這能夠在正式進入動畫製作之前，發現潛在問題和改進的空間。

為什麼在動畫中說故事很重要？

接著將說明在動畫中講述故事特別重要的原因。

1. 參與度：精心製作的故事能夠吸引觀眾，帶來商業上的成功。透過投射和共鳴，能建立起觀眾與角色以及作品之間的情感連結，讓觀眾對角色和作品產生共鳴。

2. 記憶性：精心製作的故事更容易在觀眾心中留下深刻印象。

3. 溝通性：強而有力的故事，能夠使觀眾更容易理解複雜的訊息和作品主題。

4. 情感影響：故事能夠喚起觀眾各種情感。若敘事技巧高超，動畫師將能夠精準地煽動觀眾的情緒，使作品更有影響力。

因此說故事能提升觀眾的參與度，讓作品更加深刻地留在人們的心中。

理解動畫的12個基本法則對於從事動畫製作的人來說至關重要，這些原則會被運用來賦予動畫中的角色和物體生命。掌握這些不僅能使動畫作品在視覺上更具吸引力，還能培養製作作品所需的基本技能，營造令人折服的情感以及說服力。

什麼是動畫的12項基本法則？

動畫的12項基本法則始於1981年出版的「The Illusion of Life：Disney Animation」，源自於迪士尼的動畫師Ollie Johnston和Frank Thomas。自1930年代以來，迪士尼的動畫始終遵循這些法則。最初雖然是針對傳統手繪動畫而產生，但直至今日，這些原則對於現代主流的數位動畫仍然具有相當重要的影響力。

接著，讓我們來一個一個了解動畫的12項基本法則吧。

1. 擠壓與伸展

這是指角色在移動時會改變其形狀。

2. 預期動作

在角色移動之前繪製預備動作，可以使整個動作看起來更自然。

3. 演出方式

為了更清晰地展示角色的動作，配合調整背景或攝影機的角度。

4. 接續動作與關鍵動作

接續動作是指當角色在運動的時候，逐幀繪製每個畫格的方法。關鍵動作是指當角色在移動時，決定起始和結束姿勢，然後再繪製中間的動作。

5. 跟隨動作與重疊動作

表現角色移動時，在移動停止之後，某些部分仍然持續搖晃的狀態。

6. 漸快與漸慢

在角色或物體開始移動和停止時，逐漸加速和減速以表現出更自然動作的一種技巧。

7. 弧形

以曲線方式繪製角色的移動軌跡。

8. 附屬動作

當角色活動時，配合主要動作以其他部位的附屬動作反映情感等。

9. 時間控制

當角色或物體移動時，調整移動速度和間隔以表現出更自然動作的技巧。

10. 誇張

當角色移動時，透過誇大動作來戲劇性地進行表現的技巧。

11. 立體造型

當角色或物體移動時，表現其形狀和質感，使其更具真實感。

12. 吸引力

當角色活動時，使角色本身更具吸引力。

這些法則被視為動態媒體的基礎，是製作出吸引人且帶有真實感角色動畫的終極指南。