初步了解
你是想要開始製作動畫的初學者嗎?又或者是想要提升製作技巧的過來人呢?
本篇動畫製作的綜合指南,將會解說製作的技巧以及需要的相關資源,並介紹必須了解的主題。相信能幫助大家更加理解動畫的世界!
給動畫製作初學者的有益提示
首先就從「動畫的12項基本法則」等,認識基礎的知識開始學習吧!知識就是製作的基石,推薦各位慢慢地嘗試更加進階的技巧,提升自己的技能。
同時請多欣賞其他創作者的作品,這將會有助於獲得製作作品的靈感,以及學習製作的步驟等各種提示。
有哪些適用於動畫的初學者訣竅呢?
我們將針對動畫初學者,介紹數個有助於提升技能的提示。
①非常重要的是要理解並且掌握「動畫的12項基本法則」。這對動畫師來說是製作的基礎,也被稱為是「動畫聖經」。
②發現適合自己的動畫風格,並熟悉動畫的專業術語。
③製作簡單的作品,例如彈跳的球、掉落的磚塊、行走的人物動畫等,請實際製作並加以練習。
④選擇適合自己動畫風格的軟體。
想要了解更多動畫軟體相關知識嗎?請參考此篇文章。
動畫軟體
⑤技能的提升建立在不間斷的學習之上。除了日常生活的製作之外,也可以在像是學校的作業、工作簡報等用途上使用動畫作為補充的內容,讓自己能有更多的製作機會。
透過這些練習,可以提升自身的動畫技能,製作出更具有魅力的作品。
能夠提升動畫技能的實際行動
只有透過不斷的練習,才能提升動畫的技能。而其中有許多方法,像是練習製作動畫、使用應用程式、觀看教學的影片、參加授課等管道。
為了提升技能,練習製作動畫相當有幫助,例如彈跳的球、掉落的磚塊、人物的移動等場景。推薦初學者可以從畫格數少,且動作單純的動畫著手進行練習。
製作數位動畫時必需要使用軟體,推薦初學者使用如CLIP STUDIO PAINT、OpenToonz、Toon Boom Harmony、Synfig Studio、Adobe Animate、Adobe Character Animator、Visme、Pencil2D、Biteable、Animaker等軟體來進行製作。請根據想要製作的作品風格,選擇具備最合適功能的軟體。
如果不知道該如何製作或是操作軟體,觀看製作動畫的教學影片、到專門的學校聽課甚至是線上學習,都有助於提升動畫的技能。
而CLIP STUDIO TIPS、Animator Island、Rusty Animator、Bloop Animation等網站,都是十分受歡迎的教學網站。另外,CLIP STUDIO PAINT跟Adobe Animate還在YouTube上提供適合初學者的學習內容。
定期的練習並製作作品,讓朋友和家人欣賞吧!吸收他人的建議以及回饋,可以提升動畫的製作技能。
什麼是動畫需要避免的常見錯誤?
在此彙整了製作動畫需要注意的重點,請在製作作品時留心注意。
跳過計畫的階段
請先規劃好大致的結構和製作流程,再開始進行製作。如果沒有事先規劃好就開始製作,之後會需要進行許多調整,作品也可能會缺乏一貫性。
角色的性格・情感與臉部表情、肢體動作不相符
角色的表情與動作,可以傳達出性格與情感。觀賞且吸收來自各種作品的養分,能拓展表現的幅度。
間距不合適、畫格的間隔不夠到位
若畫格的間隔不夠到位,會讓角色的動作看起來不夠自然。如果想製作平順的動作,需要注意畫格的間隔是否適當。
不正確的漸快與漸慢
例如,人在跑步時,一開始會緩慢加速,當停下來時則會逐漸減速。因此在製作此類型的動畫時,需要注意漸快與漸慢的設計,才會讓動作看起來更自然。
動畫的設計技能
創作者的創造性以及軟體的選擇,是動畫製作之中最重要的元素。高超的描繪能力與設計技巧,有助於實現靈感,將想像化為現實。此外,選擇出最符合製作類型的應用程式,能夠強力支援創作的進行。因此在選擇軟體時,請把是否易於使用、支援的體制、機能的豐富度等項目列入考量。
動畫製作需要具備何種技能?
如果要成為職業的「動畫師」進行動畫製作,必須具備多樣的技能,而這需要透過學習以及實務經驗來達成。
成為動畫師的必備技能
首先需要具設計的能力,以及了解客戶需求,並以繪畫呈現出來的描畫能力。此外,還需要掌握動畫製作的相關基礎知識與技能,且能融會貫通。 以下為主要的基礎技能。
動畫師需要具備的基礎能力
- 插畫技巧:最重要的是要具備繪畫能力。足以製作故事板、設計角色等,能夠將想像中畫面具象化的高超描畫能力。
- 平面設計:為了讓動畫帶有視覺上的魅力,理解平面設計的原則相當重要。
- 電腦操作技能:必須具備製作動畫用的應用程式操作技能,如CLIP STUDIO PAINT、Adobe After Effects、Adobe Animate、Autodesk Maya、Blender等程式。
- 創造力:要將獨特的點子具象化,就需要具備創造力。
- 解決問題的能力:若製作的過程中發生問題,需要具備找出以及解決問題的能力,這也需要有十足的耐心。
- 柔軟彈性:想透過團隊來完成專案,必須要有和團隊成員順利溝通的技能,身段柔軟與否非常重要。時間管理的能力也不可或缺,必須讓製作配合交稿的期限順利執行。
除了這些技能外,動畫師最好能帶有創意思維、強力的視覺想像、講究細節、良好的色彩品味等特質。其他如描畫能力、3D模組製作、編寫程式等技能也能夠派上用場。
動畫的角色與背景設計
如果要製作出吸引人的動畫作品,就不能缺少優秀的角色設計。角色設計指的是設計人物或動物等作品中出現的角色。其中包含了表情、髮型、服裝、體型,以及要如何用外表來呈現角色內心的所有設計。
在思考角色設計時,一般會應用角色卡來作業。在角色卡上可以讓角色的各種姿勢與表情可視化,這樣即便表情帶有變化,角色在作品中仍然能維持一致性。
背景設計,指的是設計在故事中登場的舞台場景。它會根據登場人物所在的地點與時間帶等元素,透過圖像或CG等方式具象可視化。背景設計可以在構想故事的階段,讓故事具有一貫性,還有助於彙整出詳細的設定。在動畫製作的專案中,關鍵是要能理解角色設計與背景設計的重要性。
若想要更了解角色設計的相關知識,請參考以下內容。
・角色藝術入門指南
・角色設計師用範本
要如何繪製動畫用的角色?
在設計動畫中的角色時,動畫師需要讓角色的所有動作都容易理解。擁有能夠打造出搶眼角色的創造性,可以讓欣賞作品的人沉浸到故事之中。
描繪動畫作品角色時的繪製訣竅。
- 從基本形狀開始:在繪製角色時,可以透過組合橢圓形、長方形等簡單的形狀來構成身體的元件,藉此取得身體構造以及各個部位的平衡。
- 請注意手部:手是一個不容易繪製的部位,但對於角色表達情感與姿勢來說卻是十分重要。請嘗試練習繪製揮手、拿杯子等各種手部動作,這有助於提升觀察力和繪畫技巧,也能應用於動畫製作中。
- 排列多個角色:當設計了多個角色後,請示著把他們都放在同一個畫面之中,這樣可以確認平衡感,以及角色設計是否帶有一致性。
- 簡化臉部特徵:優秀的動畫師可以透過簡化物體或人物,以簡單的形狀表現其本質。簡化角色臉部特徵,並讓表情誇張化,這樣能夠更豐富地展現角色。請多欣賞各種作品,學習表情的變化模式。
- 選擇合適的眉毛:眉毛的形狀會對角色形象產生很大的影響,請思考想要呈現的情感,選擇合適的眉毛形狀。例如,堅定自信的性格可能會有清晰濃厚的眉毛等,請多練習不同的畫法。
- 不斷練習:為了繪畫不同體型、表情和動作,請持續練習,培養繪畫技巧。 有許多軟體能支援製作角色,像是CLIP STUDIO PAINT的3D模組功能等,但若想掌握基礎,還是需要透過不斷的練習來提升技能。
什麼是動畫中的背景設計?
動畫的背景設計,指的是設計場景的背景,這在確定整個作品的世界觀和氛圍方面,扮演著重要的角色。
接著將針對動畫中的背景設計,介紹必須要認識的關鍵字。
- 初步草圖: 粗略地勾勒出場景背景的大致形象。這可以作為設計圖用來推敲成品形象,並在各個製作步驟中共有作品印象,當作指南進行應用。
- 背景美術: 負責背景美術的背景藝術家,需根據動畫的故事板創作能反映角色情感和作品世界觀的背景。其中需要考慮色彩、形狀、光線、質感、動作、對比、線條和構圖等各種要素來進行設計。
- 分工: 有時背景藝術家會與佈局藝術家分工,一起進行製作。佈局藝術家,會在背景美術製作過程中負責線條的部分,完成後交棒給背景的繪師,使用數位或傳統方式等進行上色。
- 風景和環境: 背景佈局反映了作品世界的細節。包括建築物、風景、室內裝潢、燈光等。背景能傳達每個場景的氛圍和情感,讓觀眾沉浸於動畫的世界中。
- 故事板和演出: 背景設計師會參考動畫故事板,在理解故事發展和視覺細節後開始進行創作。由於要向觀眾傳達單透過故事和角色仍不足以說明的資訊,所以必須理解劇本和呈現方式。
動畫中的背景設計對於吸引觀眾進入作品世界、創造視覺上吸引人的動畫場景是不可或缺的。背景美術能作為作品故事性的後盾,營造作品的氛圍和故事設定。
策畫動畫與說故事的方法
接著將介紹該如何創作具有說服力的動畫故事,以及它的製作過程。
這裡將深入探討動畫的故事表達和製作計畫的重要性,這些對於製作高品質的作品來說非常重要。
製作動畫的步驟是什麼?
在此介紹將製作動畫所需的基本步驟。在開始動畫專案之前,請先掌握整體的製作流程。
1. 決定概念和想法
作為製作作品的第一步,要先確定作品的概念和想法。整理出想要通過作品傳達的訊息、故事、登場角色、時代背景以及想要表現的內容,透過像是計畫書的方式,以文字或簡單的插圖將作品的概要可視化。一旦確定了想傳達的訊息與受眾,作品的核心也會逐漸成形。這個階段也包括目標受眾(TA)等的調查工作。
2. 擬定製作計畫
當作品的方向確定後,就可以開始擬定製作計畫。製作所需的資源需要預先確定,包括製作期間、預算、團隊成員等項目。這是確保製作能按計劃進行的重要步驟。
3. 製作故事腳本和故事板
為了製作詳細的設計,需要創作故事板與腳本。故事板能用於可視化角色動作、故事發展、鏡頭角度、導演效果、音樂等。而腳本則用於確定角色的台詞和旁白內容。這些資料可以視為為了進入實際製作階段所準備的設計圖。
4. 設計階段:角色與背景設計
計畫與詳細設計確定後,就要著手進行實際登場的角色與背景設計。故事會隨著角色的出現而展開。利用圖像來呈現在企劃階段時確立的角色性格、作品背景的時代和地點的印象,並進行詳細設計。透過繪製角色卡等方式,可以更輕鬆地整理想法,也有助於與團隊成員分享。
5. 動畫製作流程
設計確定後,便可以進入動畫製作階段。如果是短片作品,可能由一人負責製作,但在商業動畫中通常會以團隊方式分工合作。例如,負責管理進度的製作人,以及實際描繪來將想像具體化的動畫師等工作人員。
6. 音訊製作階段
完成動畫製作後,就會進入音訊製作階段。製作並收錄像是音樂、音效、旁白等音訊。動畫作品不單是會動的圖像,聲音也是重要的元素之一。製作可以提升場景氛圍的音樂和音效,以及錄製角色的台詞與旁白。
7. 編輯和修飾
最後進入編輯製作。當所有構成作品的要素都準備就緒後,就可以編輯並完成作品。利用適合動畫製作的應用程式進行編輯,在反覆修正和調整中,對作品進行修飾。
以上是製作動畫時最常見的流程。根據專案的複雜性,也可能會需要更多的工程。
因此在開始製作之前,制定計劃是動畫製作過程中重要的步驟和基礎。策畫得越完善,專案就會進行得越順利。
什麼是動畫的故事板?
在動畫中,製作故事板是將故事或劇本整理並視覺化的步驟。這是在進入動畫製作的前期階段中不可或缺的一步。
接著來確認動畫故事板的主要重點。
目的
故事板會將拍攝順序、攝影機角度、角色的動作、整個場景的結構等可視化。這有助於專案團隊共享全體的構想,促使團隊成員在製作過程中擁有相同的認識。
製作流程
1. 建立作品的概念和故事發展。
2. 撰寫包含角色之間對話和行動的劇本。
3. 使用圖畫或圖表建立呈現作品主要場景和鏡頭的分鏡腳本。
4. 組合故事板的畫格與暫定的音訊和時間軸,進行初步編輯。
5. 根據故事板,匯集角色設計和背景等元素。
視覺表現
動畫的故事板能將故事中的重要場景可視化。最初將從草稿開始,隨著製作的進行,畫面的細節會越加詳細,最終成為成品形象的參考。
重要性
故事板有助於動畫師和導演討論和決定動畫的組成和整體流程。這能夠在正式進入動畫製作之前,發現潛在問題和改進的空間。
為什麼在動畫中說故事很重要?
接著將說明在動畫中講述故事特別重要的原因。
1. 參與度:精心製作的故事能夠吸引觀眾,帶來商業上的成功。透過投射和共鳴,能建立起觀眾與角色以及作品之間的情感連結,讓觀眾對角色和作品產生共鳴。
2. 記憶性:精心製作的故事更容易在觀眾心中留下深刻印象。
3. 溝通性:強而有力的故事,能夠使觀眾更容易理解複雜的訊息和作品主題。
4. 情感影響:故事能夠喚起觀眾各種情感。若敘事技巧高超,動畫師將能夠精準地煽動觀眾的情緒,使作品更有影響力。
因此說故事能提升觀眾的參與度,讓作品更加深刻地留在人們的心中。
動畫的12項基本法則
理解動畫的12個基本法則對於從事動畫製作的人來說至關重要,這些原則會被運用來賦予動畫中的角色和物體生命。掌握這些不僅能使動畫作品在視覺上更具吸引力,還能培養製作作品所需的基本技能,營造令人折服的情感以及說服力。
什麼是動畫的12項基本法則?
動畫的12項基本法則始於1981年出版的「The Illusion of Life:Disney Animation」,源自於迪士尼的動畫師Ollie Johnston和Frank Thomas。自1930年代以來,迪士尼的動畫始終遵循這些法則。最初雖然是針對傳統手繪動畫而產生,但直至今日,這些原則對於現代主流的數位動畫仍然具有相當重要的影響力。
接著,讓我們來一個一個了解動畫的12項基本法則吧。
1. 擠壓與伸展
這是指角色在移動時會改變其形狀。
2. 預期動作
在角色移動之前繪製預備動作,可以使整個動作看起來更自然。
3. 演出方式
為了更清晰地展示角色的動作,配合調整背景或攝影機的角度。
4. 接續動作與關鍵動作
接續動作是指當角色在運動的時候,逐幀繪製每個畫格的方法。關鍵動作是指當角色在移動時,決定起始和結束姿勢,然後再繪製中間的動作。
5. 跟隨動作與重疊動作
表現角色移動時,在移動停止之後,某些部分仍然持續搖晃的狀態。
6. 漸快與漸慢
在角色或物體開始移動和停止時,逐漸加速和減速以表現出更自然動作的一種技巧。
7. 弧形
以曲線方式繪製角色的移動軌跡。
8. 附屬動作
當角色活動時,配合主要動作以其他部位的附屬動作反映情感等。
9. 時間控制
當角色或物體移動時,調整移動速度和間隔以表現出更自然動作的技巧。
10. 誇張
當角色移動時,透過誇大動作來戲劇性地進行表現的技巧。
11. 立體造型
當角色或物體移動時,表現其形狀和質感,使其更具真實感。
12. 吸引力
當角色活動時,使角色本身更具吸引力。
這些法則被視為動態媒體的基礎,是製作出吸引人且帶有真實感角色動畫的終極指南。
來自CLIP STUDIO PAINT藝術家的心聲
CLIP STUDIO PAINT PRO
繪製概念藝術、插畫&設計的第一選擇
CLIP STUDIO PAINT EX
繪製漫畫、Webtoon、動畫的第一選擇
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可製作單頁漫畫&插畫
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可製作最多24幀的短動畫
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