วิธีการสร้างคอมมิก: การสร้างคอมมิกแบบทีละขั้นตอน

การสร้างดิจิทัลคอมมิกหรือมังงะและถ่ายทอดตัวละครและเรื่องราวของคุณเป็นการเดินทางที่คุ้มค่าและน่าตื่นเต้น แต่ว่า การหาจุดเริ่มต้นที่เหมาะสมท่ามกลางไอเดียต่างๆ มากมายของคุณก็อาจจะเป็นสิ่งที่ท้าทาย

ในบทความนี้ เราจะอธิบายกระบวนการวางแผนและการสร้างคอมมิกเบื้องต้น รวมถึงเครื่องมือดิจิทัลและเคล็ดลับบางส่วนที่สามารถช่วยให้คุณไปถึงผลลัพธ์ที่คุณต้องการได้

อย่างแรกที่คุณต้องการเมื่อจะเริ่มคอมมิกของคุณก็คือการจัดระเบียบไอเดียต่างๆ ของคุณ เขียนโปรไฟล์และภูมิหลังของตัวละครและนึกถึงพล็อตที่ตัวละครเหล่านี้จะมีส่วนเกี่ยวข้องก่อนที่จะเริ่มวาด ลองคิดดูว่าตัวละครต่างๆ จะพัฒนาผ่านทางเหตุการณ์ต่างๆ ของพล็อตและการกระทำของพวกเขาในเนื้อเรื่องได้อย่างไร และเรื่องราวต่างๆ จะเปิดเผยออกมาแบบไหน แม้ว่าคุณตั้งใจจะเขียนเป็นรูปแบบต่อเนื่องที่ยังไม่มีพล็อตสุดท้ายตายตัว คุณก็ควรจะมีไอเดียสำหรับช่วงเนื้อเรื่องที่สำคัญจุดแรก รวมถึงแรงบันดาลใจของตัวละครและการสร้างจักรวาล และถ้าให้ดีที่สุดก็ตอนจบของเรื่องด้วย

คุณอาจจะพบว่าการเขียนเนื้อเรื่องในรูปแบบบทพูดก่อนที่จะเริ่มหน้ารูปภาพของคุณช่วยคุณได้ เพื่อจะวางไดอะล็อกและการกระทำต่างๆ เหมือนกับละครเวที

แผนการออกแบบตัวละครหรือแผนโมเดลเป็นสิ่งที่สำคัญสำหรับคอมมิกและมังงะ เพื่อให้มีความคงเส้นคงวาเมื่อคุณเล่าเรื่องและถ่ายทอดตัวละครของคุณ คุณจะต้องวาดตัวละครตัวเดิมอยู่หลายครั้ง ฉะนั้นการสร้างแผนตัวละครที่มีการแสดงสีหน้าทั่วไป ตัวอย่างสำหรับภาษากายต่างๆ และเครื่องแต่งกายและทรงผมที่นำกลับมาใช้บ่อยๆ จากมุมมองหลายๆ มุมจะช่วยให้คุณจดจำรายละเอียดต่างๆ ได้ง่ายขึ้น ตัวอย่าง หากตัวละครของคุณมีรอยสัก สัญลักษณ์ หรือตราที่ซับซ้อนที่ปรากฎอยู่บ่อยครั้ง การวาดภาพอ้างอิงที่ชัดเจนในอีกหน้าเอกสารหนึ่งก็ช่วยได้ เพื่อให้คุณไม่จำเป็นต้องค้นหาไฟล์ต่างๆ ของคุณเพื่อตรวจสอบ

คุณยังสามารถบันทึกองค์ประกอบการออกแบบของตัวละครของคุณให้เป็นวัสดุที่ใช้งานซ้ำได้ในแอปอย่าง Clip Studio Paint เพื่อให้แน่ใจว่ามีความคงเส้นคงวา และนำเข้าและวางสิ่งต่างๆ ได้อย่างรวดเร็ว
ดูข้อมูลเพิ่มเติมสำหรับการออกแบบตัวละครได้ที่นี่

เมื่อคุณตัดสินใจเรื่องเนื้อเรื่องกับตัวละครของคุณได้แล้ว ก็ถึงเวลาที่จะวาดภาพขนาดย่อทดสอบของเลย์เอาต์ช่องสำหรับหน้าคอมมิกของคุณ นอกเหนือจากเรื่องราวที่คุณต้องการเล่าแล้ว ลองคิดถึงการกวาดสายตาอ่านไปตามหน้าต่างๆ ของผู้อ่าน และวิธีการที่คุณจะนำเสนอข้อมูลใหม่ๆ ให้กับผู้อ่านด้วย

ภาพขนาดย่อควรจะมีขนาดเล็กและวาดอย่างหยาบๆ เพื่อให้คุณได้เห็นว่าเมื่อช่องมารวมกันแล้วจะเป็นอย่างไรและมีอะไรที่โดดเด่นและดึงดูดความสนใจบ้าง การทำเช่นนี้จะช่วยให้คุณไม่ให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากไป แต่เน้นไปที่ภาพรวมและการเล่าเรื่องโดยรวมแทน

ลองคิดถึงตำแหน่งของช่องคำพูดในขั้นตอนนี้ เพื่อให้แน่ใจว่าช่องคำพูดไม่ซ้อนกับองค์ประกอบที่สำคัญอื่นๆ ของตัวละครและพื้นหลังของคุณโดยไม่ได้ตั้งใจ

เมื่อเปลี่ยนสถานที่หรือตำแหน่ง ให้ใช้ช็อตที่แสดงให้เห็นสถานที่ เวลา และสถานการณ์ที่กว้างกว่าเพื่อให้ผู้อ่านสามารถคิดไปตามบริบทของเซ็ตติ้งได้ เมื่อมีเซ็ตติ้งที่ชัดเจนแล้ว ช่องที่เน้นตัวละครก็ไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดที่พื้นหลังมากเกินไป ขณะที่ช่องขนาดใหญ่สามารถสร้างความสงบให้กับการดำเนินเรื่องราวได้ ลองใช้ช่องขนาดเล็กจำนวนมากสำหรับฉากแอคชันต่างๆ เพื่อสร้างความฉับไวและให้ความตื่นเต้น คุณสามารถจบฉากเหล่านั้นได้ด้วยช่องโฟกัสขนาดใหญ่ที่แสดงให้เห็นแอคชันที่อลังการ

หากมีฉากที่มีไดอะล็อกจำนวนมาก ลองใช้องค์ประกอบช่องหลายๆ แบบเพื่อให้การดำเนินเรื่องยังคงน่าสนใจเสมอ ช่องสามารถแสดงเงาของตัวละคร วัตถุที่เกี่ยวข้องกับไดอะล็อก ภาพระยะใกล้ของสีหน้า หรือการกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างไดอะล็อกแทนที่จะใช้ภาพนิ่งของลำตัวส่วนบนของตัวละครที่กำลังพูดอยู่ได้

สำหรับนิยายภาพและคอมมิกโดยทั่วไป พยายามผสมผสานภาพระยะใกล้ กลาง และกว้างในช่องขนาดที่ต่างกันเพื่อเพิ่มความหลากหลาย พร้อมกับลองไตร่ตรองว่าขนาดและการจัดวางช่องต่างๆ จะเสริมเหตุการณ์ต่างๆ ของเรื่องได้อย่างไร

การเลือกการตั้งค่าขนาดเป็นเรื่องสำคัญสำหรับทั้งรูปแบบพิมพ์และแบบเว็บเมื่อสร้างมังงะและคอมมิก:

- การตั้งค่าขนาดการพิมพ์

เลือกใช้ 300 DPI หรือสูงกว่าเพื่อให้แน่ใจว่ามีภาพพิมพ์ที่มีคุณภาพสูงสำหรับคอมมิกภาพสีและ 600 DPI สำหรับมังงะสีขาวดำ ใช้ขนาดเฟรมผ้าใบให้เข้ากับขนาดการพิมพ์แบบกายภาพที่ต้องการ เช่น ขนาดนิยายปกอ่อน (6.625 นิ้ว x 10.25 นิ้ว) หรือ A4 (210 มม x 297 มม) เพื่อความแม่นยำของสีเมื่อพิมพ์ ให้ใช้การดูตัวอย่าง CMYK หรือโหมด CMYK

- การตั้งค่าขนาดเว็บ

72 DPI เหมาะสำหรับการแสดงบนหน้าเว็บที่ความละเอียดหน้าจอต่ำกว่า แต่หากว่าคุณต้องการเปิดโอกาสสำหรับการพิมพ์คอมมิกของคุณในอนาคต คุณสามารถสร้างโดยใช้ความละเอียดการพิมพ์ที่สูงกว่าได้และส่งออกที่ 72 dpi ภายหลัง เว็บอัปโหลดคอมมิกจำนวนมากให้ความหลากหลายในเรื่องขนาดของเฟรมผ้าใบ แต่อัตราความละเอียด 2:3 ก็เหมาะสำหรับรูปแบบหน้าต่างๆ ใช้โหมด RGB เพื่อให้มีสีสันที่สดใสสำหรับหน้าจอดิจิทัล

เมื่อคุณพอใจกับเลย์เอาต์ภาพขนาดย่อแล้ว ก็ถึงเวลาที่จะสร้างคอมมิกของคุณในขนาดที่คุณต้องการ อย่าลืมตรวจสอบความต้องการของขนาดภาพสำหรับพิมพ์หรือสำหรับเว็บที่คุณต้องการอัปโหลดให้ดี และสร้างเฟรมผ้าใบในขนาดและความละเอียดที่เหมาะสม หากคุณต้องการ คุณสามารถนำเข้าภาพร่างขนาดย่อไปที่โปรเจ็คใหม่และเก็บไว้เป็นเลเยอร์ฐานที่มีความทึบต่ำเพื่อใช้อ้างอิงขณะร่างภาพและสร้างช่องคอมมิก

งานศิลปะเล่าเรื่องไม่มีกฎเกณฑ์ในด้านสไตล์อยู่มากเท่าไรนัก และคุณสามารถพบงานศิลป์แนวต่างๆ สำหรับคอมมิกได้ ตั้งแต่สไตล์คอมมิกบุ๊คของอเมริกาทั่วไปจนถึงสไตล์ภาพประกอบนิยายที่วาดอย่างนุ่มนวลหรือสไตล์การ์ตูนแบบไม่มีเส้น แต่ควรตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ทั่วไปสำหรับเลย์เอาต์รูปแบบที่คุณสร้าง ไม่ว่าจะเป็นคอมมิกหรือมังงะ เพื่อให้งานสามารถพิมพ์หรือแสดงให้ชัดเจนที่สุดเท่าที่ทำได้

วิธีการสร้างช่องต่างๆ ของคุณขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ที่คุณใช้และเครื่องมือที่คุณสามารถใช้ได้ แอปอย่าง Clip Studio Paint มีเครื่องมือเฉพาะสำหรับการแบ่งช่องที่จะสร้างช่องให้เป็นโฟลเดอร์เลเยอร์และปิดเฟรมผ้าใบอื่นๆ โดยอัตโนมัติ ฉะนั้นคุณก็ไม่ต้องกังวลว่าภาพวาดของคุณจะล้นออกไปด้านนอก ศิลปินบางคนชอบวาดขอบเขตของช่องด้วยมือมากกว่าด้วยการใช้เครื่องมือไม้บรรทัดบนเลเยอร์เดียว เช่นเดียวกัน ช่องคำพูดก็สามารถวาดด้วยมือได้หรือจะสร้างจากพรีเซ็ตและเครื่องมือพิเศษต่างๆ ก็ได้เช่นกัน

เมื่อจัดระเบียบช่องและไดอะล็อกของคุณแล้ว คุณก็สามารถปฏิบัติตามกระบวนการปกติทั่วไปเพื่อร่างภาพและวาดในสไตล์ของคุณ เพื่อสร้างงานภาพที่สำเร็จแล้วในแต่ละช่อง ต่างกับภาพประกอบเต็มรูปแบบ ช่องคอมมิกแต่ละช่องไม่จำเป็นต้องมีรายละเอียดมากเกินไป เพราะผู้อ่านจะไม่ได้ใช้เวลาอ่านแต่ละเฟรมนานมากนัก วาดให้เพียงพอสำหรับการถ่ายทอดเนื้อเรื่องและใช้ความละเอียดกับช่องโฟกัสขนาดใหญ่ ภาพระยะใกล้ และภาพแบ่งหน้าของคอมมิก ที่ที่คุณต้องการให้ผู้อ่านให้ความสนใจ

เมื่อร่างภาพหน้าคอมมิกของคุณ คุณอาจจะพบว่าการใช้วัสดุ 3D เป็นสิ่งอ้างอิงก็เป็นสิ่งที่มีประโยชน์ การทำเช่นนี้สามารถช่วยคุณในเรื่องมุมที่ยากหรือช่วยให้คุณจินตนาการถึงที่ที่หาแหล่งอ้างอิงได้ยากได้ คุณสามารถพบโมเดล 3D ที่ซับซ้อนของพื้นหลังอย่างห้อง ถนนในเมือง และสภาพแวดล้อมอื่นๆ ทางออนไลน์ได้ที่ตลาดวัสดุ เช่น Clip Studio Assets, Sketchfab หรือ CGTrader

ไปต่อที่การลงหมึกหน้าต่างๆ ของคุณ การใส่ใจกับน้ำหนักเส้นของคุณก็เป็นเรื่องสำคัญหากคุณต้องการสไตล์แบบคอมมิกดั้งเดิม เส้นที่หนามักจะแสดงถึงเงา และเส้นที่บางมักจะใช้สำหรับด้านที่สว่างกว่าหรือลดความโดดเด่นของวัตถุในระยะไกล สำหรับรายละเอียดของเทคนิคการลงหมึก โปรดอ่านบทความนี้

ในมังงะขาวดำ แสงและเงาจะแสดงด้วยการใช้สกรีนโทนแทนสี สกรีนโทนจะใช้จุดและเส้นที่มีขนาดและความหนาแน่นต่างกันเพื่อสร้างค่าที่ต่างกัน การใช้สกรีนโทนและการไล่โทนสีสามารถทำได้ง่ายๆ ใน Clip Studio Paint ด้วยการลากและวางสกรีนโทนที่เลือกไว้ไปที่เฟรมผ้าใบ การทำเช่นนี้ยังสามารถใช้กับพื้นที่ที่เลือกไว้โดยเฉพาะได้อีกด้วย

ไดอะล็อกและเอฟเฟกต์เสียงเป็นองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่งของคอมมิกหรือมังงะของคุณ หากเป็นไปได้ คุณจะต้องร่างตำแหน่งของช่องคำพูดในขั้นตอนการทำรูปขนาดย่อเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้บังองค์ประกอบต่างๆ ที่สำคัญในช่อง ฟอนต์คอมมิกเฉพาะแบบตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดอย่าง WildWords หรือ Clip Studio Comic เหมาะที่สุดสำหรับไดอะล็อกในช่องคำพูด แต่การเขียนไดอะล็อกลงช่องคำพูดด้วยตัวของคุณเองก็สามารถทำได้เช่นกัน ศิลปินคอมมิกบางคนเลือกที่จะพิมพ์ตัวอักษรเป็นสิ่งอ้างอิงไว้ก่อน จากนั้นเขียนทับตัวอักษรต่างๆ ด้วยมือเพื่อให้มีรูปลักษณ์แบบงานเขียนด้วยมือ

ไม่ว่าอย่างไรก็ตาม อย่าลืมทำให้ขนาดของฟอนต์สอดคล้องกัน แม้ว่าขนาดของช่องคำพูดจะต่างกัน พยายามอย่าใช้คำให้มากกว่า 25 คำต่อช่องคำพูดหนึ่งช่องก็เป็นหลักการทั่วไป หากคุณมีไดอะล็อกเยอะ ลองปรับให้สั้นลงหรือแบ่งให้เป็นช่องคำพูดและช่องแบ่งหลายๆ ช่องดู

เอฟเฟกต์เสียงจะใช้เพื่อแสดงประเภทเสียงเมื่อเสียงนั้นเกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง อย่างเช่นเสียงฝีเท้า เมื่อใครสักคนกำลังเข้ามาและเสียงนั้นเป็นเสียงแรกที่ตัวละครได้ยิน สำหรับเอฟเฟกต์ การเลียนเสียงของการปะทะอาจจะเขียนด้วยตัวอักษรเป็นหยักขนาดใหญ่เพื่อแสดงถึงความหนักหน่วงของการปะทะ ขณะที่เสียงเอฟเฟกต์หยดน้ำอาจจะใช้อักษะที่เล็กหรือมีลักษณะเอน

แอปวาดรูปดิจิทัลส่วนใหญ่อย่าง Clip Studio Paint จะให้คุณส่งออกโปรเจ็คของคุณเป็นรูปแบบต่างๆ ได้หลากหลาย เช่น PDF, EPUB, PSD และ PNG หากคุณเผยแพร่คอมมิกของคุณทางออนไลน์ไปที่แพลตฟอร์มอย่าง Kindle Direct, GlobalComix หรือเว็บไซต์ของคุณเอง ให้ตรวจสอบขนาดไฟล์และรายละเอียดรูปแบบต่างๆ ก่อนจะส่งออก

หากคุณส่งคอมมิกของคุณไปยังเครื่องพิมพ์ ให้ตรวจสอบระยะขอบที่ต้องการก่อนที่จะส่งออกโปรเจ็คของคุณ Clip Studio Paint ให้คุณสามารถกำหนดขอบและเครื่องหมายสำหรับพิมพ์รอบๆ เฟรมผ้าใบของคุณได้ เพื่อให้คุณสามารถวางองค์ประกอบต่างๆ ได้อย่างถูกต้องโดยไม่ต้องกลัวว่าองค์ประกอบจะถูกตัดออกไประหว่างพิมพ์ คุณยังสามารถดูตัวอย่าง 3D ของคอมมิกหรือมังงะของคุณได้ก่อนที่จะส่งออก เพื่อตรวจสอบว่าผลที่ออกมาจะเป็นอย่างไรในรูปแบบที่มีขอบเขต

การกำหนดรูปแบบก่อนการเริ่มวาดก็เป็นสิ่งสำคัญ เพื่อที่คุณจะไม่มีคอมมิกที่เขียนเสร็จแล้วแต่ไม่พอดีกับขนาดของแพลตฟอร์มที่ต้องการหรือข้อกำหนดการพิมพ์ใดๆ ได้

ตอนนี้คุณก็รู้ขั้นตอนพื้นฐานของการสร้างคอมมิกหรือมังงะด้วยเครื่องมือดิจิทัลของคุณแล้ว ที่เหลือก็เพียงการสร้างเรื่องราวที่คุณต้องการ เมื่อคุณคุ้นเคยกับเลย์เอาต์ช่องและกระบวนการเล่าเรื่องผ่านศิลปะการเล่าเรื่องแล้ว คุณก็จะรู้สึกสบายกับขั้นตอนแต่ละขั้นตอนมากขึ้น การติดตามศิลปินมืออาชีพที่คุณชื่นชอบและเรียนรู้งานของพวกเขาก็อาจจะช่วยคุณได้ ลองคิดดูว่าอะไรที่ทำให้เลย์เอาต์ช่องได้ผลหรืออะไรที่ทำให้เรื่องราวสร้างความประทับใจได้

หากคุณยังไม่มีเครื่องมือสร้างดิจิทัลคอมมิก Clip Studio Paint เป็นแอปที่ยอดเยี่ยมทั้งสำหรับผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ คุณสมบัติที่ช่วยคุณได้หลายๆ อย่างประกอบไปด้วยเครื่องมือการแบ่งช่องและพรีเซ็ตช่องคำพูด พร้อมกับความสามารถในการใช้โมเดล 3D และวัสดุภาพเป็นสิ่งอ้างอิงเมื่อคุณสร้างเรื่องราวและยกระดับทักษะงานศิลปะของคุณ

ไอเดียของคุณกำลังรอที่จะปลดปล่อยไปสู่โลกกว้าง ฉะนั้นลองทำดูและสนุกไปกับการสร้างคอมมิกของคุณเองสิ!