由專家Kasuda Tatsuya傳授！有效率地提升繪圖能力的5個重點

 

 

 

初次見面，我叫Kasuda（カスダ），是一位自由接案的插畫家，同時經營一個叫做插畫家生存戰略的網站。以我的經驗來說，只要累積繪圖經驗，就能逐漸提升繪圖能力。但是既然要累積經驗，應該會希望能更有效率地成長進步吧？

只要把握重點進行練習，進步的速度就會比單純動手還要快上許多倍喔！

 

為了讓繪圖能力突飛猛進並大幅領先競爭對手，請務必注意接下來要介紹的五個重點，並試著應用在自己的練習裡喔！

 

 

能有效率地提升繪圖能力的練習方法是【臨摹】

首先，我想推薦的練習方法是臨摹。

 

模仿自己喜歡的插畫家或漫畫家的圖，不斷地繪製圖畫吧！

這是一條繪製出最接近理想圖畫的捷徑。

 

只要一邊進行臨摹，一邊留意五個重點的話，各位的繪圖能力就會突飛猛進。

接下來要來針對這五個重點詳細地進行解說。

 

 

【重點注意①】觀察形狀

 

 

臨摹圖畫時，觀察形狀是理所當然的吧！

雖然大家可能會這樣想，但如果只是隨便看看就進行臨摹，再怎麼反覆練習都不會有太大的效果。

 

臨摹完的圖和原圖長得完全不一樣，各位是否也有過這種類似的經驗呢？

這是未能確實掌握圖畫的輪廓而造成的結果。

 

 

掌握整體的感覺，而不是單一

 

 

例如，在我們臨摹漫畫的分格時，是否都會從主要的角色開始畫起呢？

 

最初請先留意漫畫分格中的整體圖像，而不只集中於角色。

我們要注意的是在一張圖之中的畫面平衡。

 

就圖畫而言，比起從細節著手，從輪廓（整體圖像）開始畫起才是對的。

在進行臨摹時可以多加注意這點！

 

 

以正負片掌握形狀

在捕捉角色的形狀時，比起直接看著角色的圖，不如從角色身上擷取需要的外型作為邊界，以正負片的方式來觀察！

 

如此一來，不只線的內側，還能從外側觀察形狀，有助於在繪圖時掌握平衡感。

 

 

 

 

 

請留意自己是在「繪製著包含角色的一張圖」，而不是光「繪製角色」，並用正負片的方式來觀察正在描繪的事物。

 

下次在進行臨摹的時候，可以試著多注意這點喔！

 

由於這種方式和以往臨摹時的視角不同，畫起來可能會比較累，但是這能幫助自己更加嚴格地檢查自己的圖和原圖之間的差異。

 

 

【重點注意②】觀察線條

 

 

這是在臨摹漫畫等的主線時，會特別希望大家能去注意的重點。

專家的圖並不只是隨興地在線條加上力道強弱而已。

 

• 細線
• 粗線
• 柔軟的線
• 堅硬有力的線

 

請留意這些線條的種類並試著研究看看。

 

在繪製柔軟的物體時要使用柔軟的筆觸，在繪製堅硬的物體時則使用較堅硬的筆觸。這些都是在單純欣賞圖畫的情況下不會去注意的事情。

 

仔細觀察專家畫的圖，盡量連勾勒線條的方式也試著模仿看看吧！

 

 

【重點注意③】觀察質感的呈現

 

 

即使是經過變形的圖，也能讓人在看到的瞬間就明白它的質感。

 

讓我們多多注意目前臨摹的部分是什麼樣的材質，並把它畫出來吧！

想要學習這種以變形呈現質感的表現方式，臨摹漫畫圖可以說是特別適合的方法！

 

就以黑白來展現材質這點來說，也許和素描蠻相近的。

不過，漫畫的入門門檻比素描來得低，所我會建議從漫畫的圖開始研究！

 

 

與實品進行比較

舉例來說，讓我們用漫畫的圖來看看鐵的質感呈現吧！

我想下面這種繪製方式應該不在少數。

 

 

觀察了經過變形的質感後，再來和實物比較看看吧！

這樣應該更容易理解為什麼在漫畫的圖上會選擇這樣的呈現方式。

 

 

只要能掌握各種不同質感的呈現方式，你的圖畫品質就會更上一層樓。

 

 

【重點注意④】觀察重心

 

 

即使畫出了人物，在寫實感方面還是差強人意，有這種煩惱的人請再次觀察角色的重心並臨摹看看吧！

 

即便只是張站立的圖，也請務必仔細觀察角色的重心是放在右腳還是左腳。實際上自己也試著擺擺看相同的姿勢，應該就能理解重心是放在哪個部分，以及哪個部分會比較放鬆。

 

 

富有動態的圖看起來會不穩定

 

 

當我們試著去觀察重心，應該就會發現圖中的動態越激烈，圖看起來就會越不穩定（自己也無法維持住相同的姿勢）。

 

像這種要準備動起來的圖，究竟是將重心放在何處呢？

好好掌握這個部分，它會是描繪動態時的一個重要線索。

 

 

【重點注意⑤】積極發表自己畫的圖

雖然大家可能會認為自己還不夠成熟，讓人看自己的時圖會感到不好意思…

 

但為了更有效率地提升自己的繪圖能力，把自己畫的拿給別人看是一件非常重要的事情。

 

這是因為以讓他人欣賞為前提來繪製的話，我們就會積極地追求完成度。

若沒有發表的打算，很容易潦草行事。

 

「大概這樣就行了吧？」、「因為畫膩了就不畫細某部分了」，你是否有過這種敷衍的繪圖經驗呢？

 

只要我們留意非把自己畫的圖拿去給其他人看這件事，就會盡自己最大的努力去完成。

這份經驗的累積正是提升繪圖能力所不可或缺的要素。

 

 

活用SNS

若周遭沒有可以展示圖畫的對象，就多多活用SNS吧！

 

我畫了正在臨摹的人！如何？應該還不錯吧？？不錯對吧？？！ pic.twitter.com/YYxle6jkvY

— 【官方】插畫家生存戰略 (@ksd_illust) July 27, 2018

 

在Twitter或Instagram上投稿自己畫的圖，就能讓更多人看到。

雖然一開始大概會沒有人對自己畫的圖有任何反應。

這就是世上的人對自己畫的圖所給予的評價。

 

只要不因此挫折而持續努力不懈地上傳作品，漸漸地就會開始獲得一些「點讚」和評論。

雖然偶爾會有一些不負責任的批評，這些評論就讓它放水流吧！

 

若以這種狀態上傳給別人看的話，其他人會覺得我圖畫得很差…

像這樣邊給自己一點壓力邊畫圖的話，就能夠慢慢成長進步喔！

 

 

一邊畫圖一邊思考是進步的捷徑

到這邊為止，我介紹了想有效率提升繪圖能力時應該注意的重點。

 

・觀察形狀
・觀察線條
・觀察質感的呈現
・觀察重心

 

請在臨摹時試著留意這四個重點吧。

 

只要在畫圖時不斷思考，現在到底在畫什麼呢？為什麼會選擇這種呈現方式呢？如此一來應該就會逐漸進步才對。另外請務必

 

積極發表自己畫的圖

你一定要把圖畫完，並且進行公開。只要確實提醒自己這些事情，就能提升成長的速度。

請務必嘗試這種作法來有效率地提升自己的繪圖能力喔！

 

 

關於作者Kasuda Tatsuya

構思・插畫・解說： Kasuda Tatsuya（カスダ タツヤ）（插畫家・動畫師・漫畫家）

 

曾擔任11年的公司業務，之後於2018年5月獨立。
作為承接各種不同案件的自由接案創作者，參語了從企劃到內容製作的各種工作。
想要製作充滿趣味性的插畫或網路用動畫CM的話歡迎進行委託！
插畫家・創作者專門的網路媒體「插畫家生存戰略」的總編。

 

作品集網站粕田屋：https://kasudaya.com/
插畫家生存戰略：https://ksd-illust.com/