傳統繪畫技法基本三要素:主題、筆刷、風格的數位應用

傳統繪畫技法的數位應用

數位繪圖軟體的筆刷、材質和設定在重現傳統繪畫的風格時非常實用,而著名畫家們實際運用的技法也有助於提升作品的水準。在這篇教學裡,將由法國的概念藝術家Simon Goinard為大家進行解析,說明在數位作品中應用傳統繪畫技巧的方法!

 

 

 

首先

在這篇簡短的講座中,我會介紹如何使用傳統繪畫技法來改變數位作品氛圍的技巧,以及營造深度的方法。除了說明以數位方式重現傳統技法的意義、效果和做法,還會解說各種筆刷筆劃的應用訣竅和帶給觀者的印象,最後則會講解這篇講座的結論跟這些技法背後的運筆技巧「Bravura」。

 

 

事前準備

就算不了解困難的相關知識,也能嘗試這篇講座說明的內容,但如果了解使用的數位繪圖軟體設定和圖層調整的基礎,就可以讓技巧更上一層樓。

 

我很推薦剛開始使用CLIP STUDIO PAINT的人參考這篇簡單的文章。
擬真水彩筆刷的塗色方法・設定訣竅

 

 

初步了解

繪畫的三個基本要素是主題、媒介(筆刷)、風格。在數位繪圖中,這三要素中的媒介(筆刷)和風格(呈現手法)兩者密不可分,甚至常被混為一談。

 

現在有很多數位繪圖軟體都搭載了能自訂材質或筆尖的比刷,可以重現各式各樣的媒介,但就像很多人都有所感受的,這些筆刷並不足以用來呈現自己腦袋裡想像的畫面。

 

這是因為空有筆刷無法真正重現風格,大家很容易忘記風格其實是由筆刷的使用方法和豐富的經驗所構成的。遵循這項原則,接著我們要一起來了解該如何組合使用恰當的媒介和實踐方式,幫繪畫營造出深度。

 

 

用不同手勢區分繪製

繪畫並不是單純複製現實中的風景,或將無形的靈感視覺化,因此必須先理解手勢這項傳統技術。當手勢和靈感融為一體,就能把「不錯的圖畫」變成「優秀的繪畫」。

 

如果能學會利用手勢來繪製的技術,你的眼睛和手應該就能迅速成長,繪製出良好的構圖和充滿魄力的視覺效果吧。

 

這時下述的三個原則對你會很有幫助。

 

 

1.使用比平常大的筆刷(+50%~200%)和比平常小的畫布(小於800px)來製作構圖

這樣就能用速寫的方式呈現充滿動態的感覺,也能輕鬆鍛鍊肌肉,幫助記憶用手臂運筆的方式。

 

 

2.繪製底稿時,用輪廓銳利的筆刷明確繪製主題,用輪廓模糊的筆刷繪製其他空間

在幫你的作品加強對比度、建立層次構造並確立焦點時,這是個很重要的原則。

 

 

3.以線條呈現質感

不論是粗線還是透明的線條,表現時要能夠將呈現的內容一氣呵成。

繪製太多無用的線條只會讓作品看來亂成一團,我不時會看到大家在處理質感時因為迷失方向而不知何去何從。找出像下圖中一筆成形的無形線條,能幫助你理解表現手法,提升繪製作品的速度。John Singer Sargent用這個原則繪製的繪畫非常著名。

 

 

 

顏色的鮮豔度

這種油畫技巧與數位繪圖有很深的聯繫。它原本被稱為「thick over thin(在薄的顏料上塗抹厚的顏料)」,是與畫材相關的嚴謹原則, 能帶給繪畫別有一番風味的深奧效果,那正是色彩的鮮豔度。

 

在數位繪圖中,色彩鮮豔度的原則可以簡單地歸納為在繪製時,把顏色最濃的圖層安排在最上方。擺在最上方的圖層顏色和比重越強,圖畫就會看來越顯眼,能營造出對比度。在決定好構圖後考慮這項原則,就可以自然地為呈現的圖像和色彩選擇帶來正面的影響。

 

 

 

用材質繪製

厚塗是一種高水準的傳統技法,能幫繪畫營造出雕塑作品般的立體效果,充滿魄力。用數位方式重現這樣的技法,可以增強呈現的材質效果和畫面。

 

使用不透明的筆刷重疊塗抹不透明的顏色,就能用數位方式重現厚塗技巧。壓克力顏料或不透明水彩的預設筆刷可以活用在這個技法中。

 

在大的線上用小的不透明筆刷再次繪製完全相同的線條,就可以呈現出厚塗特有的效果。重疊塗抹第二種顏色之前,像是夾在中間般地追加不透明度100%的黑色筆劃圖層,就能更強調這種厚塗手法。

 

另外,如果用平塗的黑色打底以凸顯繪製的物體輪廓,可以給厚塗帶來正面的影響。這是梵谷在準備畫布時經常使用的方法。

 

 

 

用對比度繪製

至今的傳統繪畫領域中發展出了一種充滿戲劇性的照明方法,那就是活用和光源之間的強烈對比來提高完成度。這是一種非常有效的做法,可以漂亮地呈現光的方向性和質感。

 

如果想在數位繪圖中重現這個效果,需要使用半透明的筆刷並選擇偏暖的固定顏色(紅、橘、黃色等),重疊筆劃幫各個部份加上變化。

 

這個做法不會直接影響顏色,也不需要繪製複雜的漸層。因為只需要幫周圍的光線加上變化,所以能在短時間內繪製出充滿說服力的畫面,是構成光線最簡單的方法。

 

 

 

Bravura

「Bravura」這個詞在義大利文中代表的是「絕妙的技術」,這是從維拉斯奎茲、提齊安諾、維梅爾、哥雅和卡拉瓦喬等人的作品中誕生的詞彙,許多觀者大概在他們的作品中感受到了讓人無法言喻的敬畏吧。它代表了絕大多數畫家作為目標的終點和最高峰。

 

Bravura運筆技巧的基本原則是有意識地活用和繪畫相關的知識。這個技法被刻畫在上述列舉的各項技巧中,多多使用這些技巧,可以幫助你確實掌握Bravura的概念和它背後深刻的涵養。不論你是初學者還是專家,只要持續在這條深奧而長遠的道路上前進,應該就能學會如何親自授予作品生命力和原創性了。

 

 

關於作者Simon Goinard

Simon Goinard是一位法國的概念藝術家兼視覺發展藝術家,參與二十世紀影業、Ubisoft Entertainment、NBC、ArenaNet、The Walt Disney Company等娛樂和出版業界的工作。除了經營個人IP(知識財產)以外,還參與了開發新技術的副業企劃。Simon的IP可以點選下方的URL進行瀏覽。
www.simongoinard.com
simongoinard.artstation.com

 

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