以西洋盔甲進行解說！用數位繪圖呈現寫實金屬材質質感

 

 

 

 

大家好，我是MirjamLöfgren，在網路上大家也稱我為Foervraengd，是個數位插畫家。這次我要使用數位藝術軟體Clip Studio Paint，幫鎧甲等物件加上雕刻，介紹讓作品看來更豐富、精緻、華麗的方法。

 

在這個作業中可以使用任何一種筆刷，講座中實際利用的工具如下所示。
Mirres marker brush set：https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail ?id=1749822
Ornament Ribbon Brushes：https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1727628
Sharp pencil：https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1758016

 

 

雕版（Engraving）指的通常是雕刻在金屬表面上的花紋、圖案或文字。是一種用來裝飾金屬面，讓它看來更有魅力的技法。

 

 

浮雕加工則和雕版相反，能用來在表面上追加圖樣或文字等。

 

 

為了繪製出有說服力的作品，需要特別留意光源。就像上圖中示範的，只要調整亮光的部分，就能夠畫出雕版加工跟浮雕加工兩種不同效果。

 

用來幫作品追加細節的方法有好幾種，每一種都非常便利，各位配合自己的風格，或許會偏好其中幾種手法也說不定。

這次我將介紹的是數種主要在「傳統繪畫」風格的數位創作中可以運用的手法。或許會和大家平常的畫風不同，但還是很推薦嘗試看看！

 

 

用圖層混合模式呈現不同材質

不論是哪種金屬表面都能夠進行雕版加工，但建議要仔細留意自己繪製的金屬是霧面呢？或略帶光澤呢？還是十分晶亮且容易反光的材質呢？

 

我會用下面的插圖進行解說。

觀察插圖中央稍帶光澤的球體就會注意到，在繪製帶有光澤的材質時，用來區分它和霧面材質的要素是顯眼的反射光，相較之下反光和本影的對比度也會顯得更高、更銳利。
容易反射的材質表面會像鏡子般，較清晰地映照出周圍的模樣，繪製的材質表面越容易發生反射，就需要加上越多周遭的顏色。

 

 

在球體表面加上一道深的溝槽，可以有助於掌握它們之間的差異。

 

 

如果是霧面球體，基本上只要使用色彩增值圖層就能呈現。

但另外兩種就需要考慮到反射光。

 

 

如果是帶有光澤的球體，要將溝槽的圖層混合模式設為「普通」並鎖定透明圖元（這樣就無法在已繪製範圍外的部分進行描繪）。接著使用柔和的噴槍，幫線條的深色加上變化。

依據經驗，應該要把比中間色明亮的區域變暗。舉例來說，球體下半部反光處和接近亮部的範圍，就是需要稍微調暗的區域。

 

 

容易反光的球體也以同樣的步驟進行作業，但要把圖層混合模式設定為「差異化」，而非「普通」。

 

 

如果看不太出效果，可以調整明暗，直到呈現下圖中的樣子。通常顏色變成白色或非常淺的灰色應該就會有所改善。依據繪製的作品顏色，有時將混合模式設為「排除」也能得到相同的結果。

 

 

 

圖層混合模式的「差異化」適合用在以圖樣筆刷等具有細線細節的工具來繪製作品時。
在CLIP STUDIO ASSETS上有許多能夠下載的漂亮圖樣筆刷，推薦大家用它尋找作品的靈感和描繪時能派上用場的素材。

 

 

親手繪製的方法

當覺得其他做法不適合自己的畫風時，選擇親手繪製雕版加工是個很好的辦法，同時也非常建議初學者這樣做！

 

光源請在最初就先決定好，這樣一來就能敲定亮部的位置。

 

 

接著追加雕版效果。

建立混合模式為[色彩增值]的圖層，使用中等濃度的灰色來繪製花紋。（在混合模式為[普通]的圖層上使用黑色繪製並調降不透明度也能製造出相同的效果。）

請確認花紋是否確實沿著物體的形狀繪製。

 

另外，使用這個方法還能幫岩石和大理石的雕刻加上較淺的裂痕。

 

 

在[色彩增值]圖層上建立[普通]圖層，並畫上亮部。

因為主要光源和反射光會同時發生作用，請記得細心留意光源。這可以在下圖範例中的球體上觀察到。

 

 

這樣就能不依賴圖層混合模式，簡單地用手繪方式追加雕版效果。

 

 

使用圖樣筆刷的方法

使用圖樣筆刷可以節省時間。
但如果有太多細節的話，親手繪製反射光會花上很多時間，這點請注意。

 

 

這裡有個訣竅是複製以圖樣筆刷畫好的花紋圖層，並將描繪內容塗改成白色，再配合光源稍微上下移動。
加亮顏色和加亮顏色(發光)等混合模式能在這時派上用場。

 

 

 

如果物體的形狀較複雜

用上述手法繪製形狀更複雜的東西時，請配合需求準備照片資料。
在範例中，我先在鎧甲上繪製用來追加雕版加工的「形狀」參考線，幫底稿畫上了紅色和藍色的柵格。

 

 

請留意在加上陰影、反射光、亮部時，該如何配合柵格來調整花紋。
而幫雕版加上光輝是最後一個步驟，這時要確認一下畫上去的花紋看來是否符合自己的想像，這次不需要回到前一個步驟進行調整。

 

 

接著就在作品上活用這些技巧吧！

 

雕版加工的細節常在製作過程的最後進行繪製。

讓圖層保持在彼此分別的狀態，留下之後可以配合需求加以調整的餘地很重要。

 

首先我會從塗抹作品的大部分開始著手。

關於金屬部分，我發現最簡單的方法就是在一開始使用柔軟的圓形噴槍，接著再以色彩混合筆刷畫細較銳利的筆觸。

 

 

配合鎧甲的邊緣，徒手畫上雕版效果。親手繪製不只能增添圖像的深度，還能統一整體的筆觸，在後續追加更複雜的細節時，也能作為範本參考。

 

 

至於複雜的設計部分，我使用了CLIP STUDIO PAINT預設狀態下附帶的一款絲帶筆刷。這個部分適合用線條纖細的絲帶筆刷繪製。

用筆刷進行描繪後，稍微模糊一下花紋，讓它看來不至於太過顯眼。這樣做是為了讓它和圖像其他部分的風格看來協調。

 

 

最後繪製幾個比較大的裝飾。我將圖層設為[線性加深]而非[色彩增值]，使用了偏亮的灰藍色。

複製這個圖層，並把它設定為[加亮顏色]，稍微向旁邊移動。

 

 

幫插圖作品進行雕版加工的作業中，唯一會發生的問題是因為畫起來太開心而不知道什麼時候該停手這點！

如果這篇講座能幫上你的忙的話我會很開心的。希望大家都能開心地畫圖！

 

 

 

關於作者Mirjam Löfgren

https://www.instagram.com/foervraengd/

https://foervraengd.artstation.com/