數位動漫風藝術繪圖講座！解說筆刷設定・筆觸質感等線稿技巧

 

 

應該使用什麼筆刷？

毫無疑問地，數位繪畫中備有上百萬種筆刷且效果和功能都不相同，因此這個問題沒有所謂的標準解答。我可以告訴你「這取決於你想要怎麼做」，但這似乎不是很有用處對吧？不過好消息是，所有筆刷的配置或設定項目大致上相同。讓我們來看看Clip Studio Paint的基礎筆刷：[軟碳鉛筆]和[G筆]。

 

・筆刷尺寸：線條的粗細取決於筆刷的尺寸，以及繪圖時施加在繪圖板上的筆壓。(A)為筆刷最寬的尺寸，(B)為最小筆壓下的寬度。

 

 

・硬度／消除鋸齒：這些設定可以柔化筆刷邊緣，下面可以看到兩種設定會如何影響筆刷的呈現。(A)硬度／ (B)消除鋸齒。

 

 

・濃度／不透明度：若降低濃度或不透明度設定，線條就會看來更透明。我將下方線條的濃度逐漸增加到100%。

 

 

・抖動修正：這項設定絕對是救星！它會對線條進行微幅調整以避免抖動，適用於繪製較長且不間斷的線條，只要根據需要來設定數值即可。(A)抖動修正0，(B)抖動修正10。

 

 

想創作什麼樣的事物或感受？

也許我想描繪攻擊性、速度感、力量或強度等感覺……

 

 

呈現更平靜、更多細節、更乾淨或流暢的效果……

 

 

或是帶有不確定感、疑惑，有些粗糙的筆觸！

 

 

只需要改變線條的粗細、方向、型態，就能夠呈現出素材的類型或體積感。舉例來說，如果你希望讓這個圓圈看起來像是肥皂的泡泡，那需要的就是能夠呈現泡沫型態、纖細且不完美的線條。讓它看來像是脆弱、顫抖、具有透明感的筆觸，彷彿泡泡隨時都會……啵一聲地破裂！

 

 

如果以相反的方法繪製，那畫出來的就會是個保齡球。注意該如何添加底部的線條粗細，這樣的陰影能為保齡球增添重量感。

 

 

線條可以營造破舊(A)，或是嶄新(B)的視覺表現，請根據自己想要呈現的效果來進行調整。

 

 

花瓣細膩而輕盈(A)，岩石粗糙而沉重(B)。這可以應用在其他無數的事物上……

 

 

呈現光影

將較強硬的筆劃集中在某些區域，能呈現出光線沒有到達該處的視覺效果(A)。

透過改變其中一側筆劃的粗細，也可以表現出陰影的效果(B)。

對於光線的呈現，可以使用細的線條甚至是開口來表現。

請記住，線條越細就會讓人感覺光線越強烈(C)。

透視和重點

我們可以透過構圖來突顯元件。清晰或更粗的線條，可以把觀者的視線引導到我們希望他注目的地方(A)，同樣地，想要表現遠近感時，更重且清晰的輪廓會帶給人一種距離較近的感覺(B)。

 

相反地，構圖中散佈的物體和細的線條能讓觀者理解該部分並非主角(A)，或代表遠處的事物(B)。

 

 

親自動手實踐吧！

 

我會逐步解說繪圖的過程，並介紹該如何使用CSP的工具來解決即將面對的問題。

 

在我的心中，這幅插圖將充滿活力且帶點叛逆，看起來有點像個壞女孩，對吧？我將讓線條呈現出這種氛圍。

降低草圖的不透明度，並建立一個新圖層。我通常會從臉部的特徵開始下筆，但是這張插畫草圖的重點不是特別明顯，所以我需要找到一個適合下筆的位置。如果下巴的線條感覺不好起頭，我就會從鼻子開始繪製。通常當我搞定了一部分的元件，就更容易繼續畫下去！畫的時候並沒有嚴格的順序之分。

 

我強調了鼻子的輪廓，表現出起伏和陰影，然後開始繪製下巴。

 

 

眼睛

我希望角色凝視的眼神有些分量感，為了呈現外貌的強烈印象並凸顯眼睛，需要把睫毛畫得更漂亮且濃密。如果你嘗試用一筆來完成整個睫毛，效果可能不會太好。建議先畫出睫毛的輪廓，再使用填充工具（類似油漆桶工具）填滿。

 

 

有時填充工具會在邊緣留下些許空白，不是很好看。想要解決這個問題，可以變更[縮放區域]的數值，避免設定為0，確保填充時可以填滿整個線條，而不會出現空白像素。

 

 

我剛剛才發現其中一隻眼睛比另一隻還大，但是輪廓的筆劃效果還不錯，不需要整個打掉重練，用小技巧修正可以節省一些時間！

 

・變形工具：使用套索工具選擇想要修改的眼睛範圍，按下Ctrl + T後按住Ctrl鍵不放 ，移動方框的四角來改變形狀。最後按下確定完成修改。

 

 

 

以另外一個角度來檢查畫面是一種很常用的方法，可以較快速地找出問題所在。繪製時可以使用水平翻轉畫布，會有很大的幫助。

 

 

・虹膜：虹膜的曲線真的不好畫，我從來沒有一次搞定過。為了幫助完成，我稍微調整了先前提到的抖動修正數值，直到獲得滿意的結果。告別線條不穩定的痛苦！

 

 

至此已經完成了眉毛、嘴巴和瞳孔，接著可以來補充一些細節讓畫面更加充實……

 

 

頭髮

建立一個新圖層，在其中完成整個頭髮的輪廓，從前額的頭髮開始繪製。從髮根到髮尾、從上到下、從一點到另一點，隨心所欲！重要的是要讓線條隨頭髮的髮流改變。

 

使用填充工具的技巧和剛才相同，但請記住這是不同的圖層。如果隱藏了臉部的圖層，可以看到頭髮的線條沒有閉合，因此使用填充工具會使顏色溢出到整個畫布。為避免這種情況，請點擊[參照其他圖層]，這樣填充時就會參考其他顯示的圖層。

 

 

完成填充後，可以使用筆刷來覆蓋空白的像素，或以橡皮擦擦除不滿意的部分。

 

・細節：這是我最滿意的地方！我幫頭髮添加了一些髮絲，讓整體看起來更自然且輕鬆！

 

 

畫面看起來更有真實感了對吧？但仍然缺少一些東西，光。在這邊，我有一些關於光的小技巧。CSP上幾乎的所有工具都可以用來製作「草稿」。

 

選擇框(A)能讓筆刷變[透明]。光線將凸顯出髮流，並賦予插圖一些深度。這邊同樣得注意，髮流需要配合頭型變化，頭髮的方向和動態是讓插畫看來充滿立體感的關鍵。

(B)是我喜歡用來繪製頭髮光澤的筆劃。

 

 

衣服

一般來說，連貫繪製的線條越長就越容易失敗，因為手能夠描畫出流暢線條的範圍有限，而且使用數位繪圖時，更容易放大這個部分。

 

・導航面板：我在繪製作品時，發現自己常會重複描畫相同的線條，使用導航面板可以縮放、旋轉畫布，讓作畫過程更加舒適。繪製涵蓋面積較大的線條時，我會將畫布縮小，描繪需要更多細節和精度的線條時，則會盡可能地放大。當然我也會旋轉畫布，讓手的活動範圍更加自由，以便畫出更自然的線條。

 

 

畫圖的時候總會有一些休息的時間點。當一條線繪製結束，開始畫另外一條線時，這些自然會發生。(A)是一條連續的線。(B)是在一個自然的休息點下結束，再開始描畫另一條線的結果。兩者似乎差異不大，但後者顯然看起來更棒。

 

 

如果畫一條長線時必須在中間停下來，只要把線條的尾端畫細一點，就能讓它和後續繪製的線條更完美地結合在一起。

・皺褶：所有皺褶的方向都有所不同，有些會比其他皺褶更明顯或深，這有很大程度地取決於布料。如果想表現較厚的布料質感，我會繪製更明顯的皺折來進行呈現。如果你不清楚該如何表現材質的感覺，可以上網找圖片參考。不要盲目地畫，使用資料參考是很好的習慣！

 

 

手

畫到目前為止草稿都很有參考價值，但畫中還是有部分的元件並不是這樣。舉例來說，手就不是很值得參考，我試著依照草稿畫出想像中的模樣，但都不是很成功。

 

 

所以我畫了一張新的草圖，並藉此機會調整手的位置和大小。我更喜歡這個新的形狀，也很滿意把手指甲塗成黑色的點子。

 

 

但出現了下面的問題：

 

 

・圖層蒙版：使用這個工具可以輕鬆地隱藏遮住手的頭髮範圍，不需要使用橡皮擦工具。
(1)點選自動選擇工具 > (2)點選手後，手部會出現虛線輪廓 > (3)反轉選擇範圍 > (4)選擇頭髮的圖層後建立圖層蒙版。

 

為了讓手更加顯眼，我留下了一點白色的輪廓邊緣。

 

 

接著完成剩下區域的勾勒，幫襯衫加入一些細節，並畫上了另外一隻手臂和手（我重新繪製草圖並改變了姿勢）。

 

 

大功告成！

最後的步驟裡，我幫圍巾的部分增加了稍微飄動的感覺，讓構圖更有趣且富有動態，並加上對應手勢的星星和灰色調。

 

 

希望這篇講座的內容不會太過繁雜，你可以挑選自己感興趣的重點來閱讀。

 

CSP有非常多靈活的工具，請別猶豫，深入探索發現它的美好吧。

 

最後，記得要多加練習！

 

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謝謝你的觀看！

– Eridey