誰都能簡單上手！Q版角色的畫法【2頭身・1.5頭身】

把角色變成2頭身的Q版角色插畫，在社群媒體上大受歡迎！這次將為大家介紹將標準比例插畫轉為2頭身Q版角色的技巧，以及繪製水Q可愛玩偶風1.5頭身Q版角色的訣竅。這些Q版角色可用來製作壓克力立牌、貼紙等周邊商品，也能設為社群帳號頭像等，用處多多♪

Q版角色是什麼？
頭身比例超重要！
描繪Q版角色的秘訣
不同頭身Q版角色的特徵
創作2頭身Q版角色吧！
【延伸運用】玩偶風1.5頭身Q版角色的畫法
加點巧思讓角色更可愛♡
總結

Q版角色是什麼？

Q版角色是2頭身左右的角色插圖，在國外也稱作「chibi characters」或「SD characters」。
通常比較多是針對正常頭身比例的角色插圖進行變形，將頭部放大，並讓整體呈現圓潤的風格。

Q版角色的特徵

頭大身體小
元件簡單且表情豐富
圓潤溫和的風格

整體上來說Q版角色小小的，擁有像娃娃一樣惹人愛的特色。

舉凡壓克力立牌、貼紙等角色周邊商品、LINE貼圖等圖示、布偶風插圖等，當想讓角色呈現Q彈可愛的感覺時，就非常適合繪製Q版角色！

頭身比例超重要！

描繪Q版角色最重要的就是頭身與整體的比例。
「頭身」是一種指標，指的是當把頭部大小設為1個單位時，全身總長會有幾個單位。

如果角色為高中生～成人，大多會畫成6～8頭身的比例，但如果是Q版角色的話，不管角色的設定是幾歲，全部都會畫成大約2頭身的比例。
舉例來說，將同部作品的多個人物以2頭身Q版角色的方式呈現時，不論是身高180cm的角色，還是150cm的角色，同樣都會變形成2頭身比例。
因此在角色Q版化後，就能展現出一整個系列的統一感。

另外，臉部五官、手腳、服裝等裝飾的描繪方式也和正常頭身比例時的畫法不同。為了更符合Q版角色的風格，繪製時會進行相關的變形。

描繪Q版角色的秘訣

臉部五官的位置要畫低一點

相較於放大的臉部，我們需要將五官畫在比中心位置稍低的地方。
把五官集中在偏下方可以讓額頭的面積變得更寬，藉此呈現出嬰兒般的萌萌可愛感，這樣做也有助於掌握Q版角色的比例平衡。
下巴也不用畫得尖尖的，而是用稍彎的曲線詮釋，或直接用畫草稿時的圓臉也可以。

又大又閃的眼睛是焦點！

與身體相較之下，Q版角色的頭部非常大，因此眼睛也需要畫大才能維持比例。
雖然也有把眼睛畫得比較小的設計，但剛入門的狀態下會比較難取得整體平衡，還容易畫不順手。
就算在原本的頭身比例下角色的眼睛比較小，或屬於冷酷系角色的細長眼睛，也可以透過Q版化，放大眼睛讓角色變可愛。

眼睛的亮部形狀不受限制

除了基本款的圓形或橢圓之外，也可以選用鑽石、花朵、星星、閃光等各種形狀，營造活潑的感覺。
若使用圓形，只要在擺放亮部的地方多花一點心思，也能大大改變角色印象，試著尋找你最喜歡的位置吧！

刻意將手腳畫成圓或梯形

描繪Q版角色的時候不須畫出修長的手指，反而是嬰兒般胖胖短短的指頭，或是進一步大膽變形成梯形等形狀，更能夠呈現出Q版角色的可愛感。

有意識地留意梯形，並將刻意將身體元件畫得有稜有角，也可以創造出美式卡通風格的Q版角色喔！

服裝也放手變形！

如果人物角色身上原本有很多裝飾與細節，那麼Q版化的時候，就需要把細節都轉換成簡單的形狀。
例如鞋帶或花紋等裝飾細節需要簡化，帽子跟蝴蝶結等凸顯角色風格的要素則畫得大一點進行強調，就會更容易掌握到整體平衡。
如果將細節也畫好畫滿，看起來會顯得太過繁雜，因此也可以視整體狀況調整，太細的圖案就省略不畫等。

不同頭身Q版角色的特徵

頭身的選法和畫法，會隨每個創作者個人偏好的Q版角色而有所不同。
除了接案畫插圖等有明確指示的情況之外，其實只要依照你自己的喜好與好畫程度，決定Q版角色的頭身比例就可以。
先想好自己想畫的Q版角色，再把最接近的頭身比例畫法記起來，這就是學會畫出理想Q版角色的捷徑！

1.5頭身

頭與身體的比例為1：0.5，會畫出頭部比身體還大的角色。
畫的時候留意，如果把身體畫細，可以營造出人偶或吉祥物公仔的感覺；如果把身體畫圓畫粗，則會畫出布娃娃的感覺。
這個頭身比例下幾乎沒地方畫服飾或小配件，因此可以大幅度變形或直接省略。

2頭身

2頭身比例下，頭與身體的大小為1：1。
畫的時候留意讓身體呈現英文字母的「A」字形或梯形，就可以畫出比例平衡的可愛Q版角色。
像是小公仔、壓克力立牌用的插圖等，當想讓角色呈現Q彈可愛的感覺時非常適合。
這個頭身比例下無法呈現服飾或小配件中太過複雜細膩的地方，因此可以部分變形或省略。
反倒是帽子或蝴蝶結等，把能凸顯角色風格的要素畫大一點，會更容易掌握整體平衡。

2.5頭身

2.5頭身比例下，相較於頭部的大小，身體比例較大一些，手腳也變得比較長。因此也能成自由地擺姿勢。
這個頭身的角色不但保持了Q版的可愛，同時又能擺出各種姿勢，因此也是製作角色周邊商品等時，最常使用的頭身比例。

創作2頭身Q版角色吧！

接下來帶大家一起看看實際創作Q版角色的方法。
這次要為大家介紹，如何將6頭身的人物角色畫成2頭身Q版角色！

本次的繪畫教學使用的應用程式是CLIP STUDIO PAINT。
使用其他繪圖應用程式的創作者也能以相同步驟畫出Q版角色喔！

如何繪製全身的草稿

畫的時候留意身體要小一點，並呈現英文字母的「A」字形或梯形。
這次為了凸顯角色的姿勢，因此試著讓角色身體扭轉，配上單腳往後翹起。
只要讓Q版角色稍微擺出一些動作就會瞬間看來活潑可愛，當為姿勢感到苦惱時，讓手腳彎起會是個不錯的方法！

畫草稿時，用[圖層顏色]選擇淺藍色畫線，會讓線稿更清晰好辨識。
這次將不透明度調降為50%。
[圖層顏色]可以在[圖層]面板右上方，或[圖層屬性]面板中進行設定。初始設定已指定為淺藍色，也可自由變更為其他顏色。

「Q版角色的身體好難畫……」、「好難想動作……」如果你也有這些困擾，非常推薦你使用CLIP STUDIO ASSETS的Q版角色3D素材，當作繪圖時的參考喔！
3D素材不但能變更喜歡的姿勢，還可以自由改變角度，即使是初學者也可以靠著描摹3D素材，輕鬆畫出Q版角色的身體。

＜POINT＞記得用剪影確認姿勢
不確定姿勢有沒有畫好時，可以把插圖變成剪影後再確認。
如果在只有剪影的情況下也看得清角色擺的姿勢，就能有效傳達角色個性。

■簡單設定剪影的方法

以下為大家介紹將草稿直接變換成剪影的方法。
透過[工具]面板使用[自動選擇]工具，選擇角色周圍的留白部分。
頭髮間隙、手腳和髮絲間的空隙等，請點選人物以外的所有部位。
這時候如果發現線稿上有縫隙，導致選擇到人物部分時，請把縫隙補上。由於是確認用的剪影，因此即是輪廓線條看起來很抖也沒關係。

從[選擇範圍]啟動器點選[反轉選擇範圍]。
剛剛我們是選擇人物以外的部分，在反轉選擇範圍後，就會變成只選擇人物角色的狀態。

在草稿圖層上建立[新圖層]，將混合模式設為[色彩增值]，再以灰色等深色填充。

草稿到剪影就大功告成！
在對姿勢與身體元件的形狀與展現方式感到困擾時，請試著用剪影確認一遍。

線稿的繪製方法

完成草稿後，接下來要用比較粗的筆刷描繪線稿。
這次用的是可在CLIP STUDIO ASSETS免費下載的「睡鉛筆（寝そべり鉛筆）」。筆觸柔軟順滑，不論線稿或上色都很適合。

https://assets.clip-studio.com/zh-tw/detail?id=1692979

如本次範例所示，當想繪製線條簡潔的Q版角色時，請試著留意盡量用柔順的筆觸一筆勾勒成形，避免像鉛筆畫那樣層層疊加粗獷的線條。

無法一筆成形時可以使用橡皮擦，修整線條。

依照臉、頭髮、衣服、小道具等不同元件，分別在不同圖層上描畫線稿。
分開圖層的用意在於，後續要修改線條或變更顏色時會比較方便。
圖層的分法沒有特別的規範，在沒有特別指定的情況下可以自由分配。

▽為了方便辨識，以下使用不同顏色來區分圖層。

線稿完成了！

上色階段

基礎顏色＋漸層＋1個顏色的影子＋亮部等，上色時要盡可能精簡。

塗底色

每個元件都建立新圖層，使用[填充]工具等各別為所有元件上色。

在幫頭髮或服裝等面積較大的元件上色時，善用漸層就能表現出透明感。
這次要先使用[填充]工具進行平塗，再利用[噴槍]替頭髮與服裝等部分加上一點顏色變化。

畫上陰影

在各個元件的圖層上建立混合模式設為[色彩增值]的新圖層，執行[用下一圖層剪裁]。

先塗上會產生大面積陰影部分的顏色，如帽子下方、裙襬等處。
使用明顯的顏色塗抹陰影的好處是，當用在周邊商品或頭像等，比較小的地方時也可以看清楚。

觀察整體狀況，描繪簡單乾淨的陰影，不需要過度描繪細節。

畫上亮部

髮絲的邊緣或帽子的邊角等，用比底色淺一點的顏色在凸出部分畫上亮部。
善用[G筆]等不透明度高的筆刷大略描繪，就能營造出設計感十足的Q版風格。

將線條變更為彩色線稿

完成上色後，接下來試著替線稿進行彩色的描線吧。
在彩色作品中，進行有色線稿的處理，指的是將線稿顏色變更為與上色色彩比較接近的顏色。
如此一來可以讓插圖整體更有整體感，還能給人更柔和自然的印象，非常推薦用來提高Q版角色的萌感！

如果一開始就已經決定彩色線稿的顏色，則可在描繪各元件的線稿時，直接使用該顏色創作。

彩色線稿的製作方法

先選擇線稿的圖層。
CLIP STUDIO PAINT中有[點陣圖層]與[向量圖層]。接下來會各別介紹怎麼在這2種圖層上製作彩色線稿。

◇點陣圖層
會用來進行填充或濾鏡加工，也可以利用[歪斜]工具等的一般圖層。
點選圖層面板的[鎖定透明圖元]後，再選擇任意顏色進行填充或以筆刷等進行塗抹，就可以變更已描繪部分的顏色。

◇向量圖層
能以控制點和路徑描繪的圖層，描繪後也可以自由改變線條形狀與粗細。在修改線條上十分簡單，因此很適合用來描繪頭髮的線稿等。
但由於不能以填充改變顏色，因此需要使用和點陣圖層不同的方式進行彩色描線。這個方法也適用於點陣圖層。

在向量圖層上建立新圖層，執行[用下一圖層剪裁]。
僅會對下方圖層中帶有描繪內容的部分進行編輯，因此只要在這個圖層中塗抹顏色，就能輕鬆改變線稿的顏色。

▽關於圖層種類的詳細說明，請瀏覽此處的文章。

完成！

2頭身的Q版角色插圖大功告成！

和原本的插圖相比，Q版角色雖然做了大幅度改變，但是也確實保有角色原有的特徵。

【延伸運用】玩偶風1.5頭身Q版角色的畫法

現在SNS上很流行布偶或玩偶風的Q版角色插畫。
這邊加碼為大家介紹1.5頭身和2頭身Q版角色插圖比較，以及畫出1.5頭身的玩偶風Q版角色的訣竅。

玩偶風1.5頭身的比例

和2頭身相比，1.5頭身雖然只小了0.5頭身，但是造型和線條筆觸也完全不同，從下圖就能一目瞭然。
就像大家知道的，玩偶是用布和線以及刺繡等製成，圓滾滾又蓬鬆柔軟的身體令人愛不釋手。
因此在繪製玩偶風Q版角色的時候，邊畫也要邊留意真正的玩偶會呈現的形狀。

強調臉部的圓潤感

在玩偶風格中，為了表現Q版角色的柔軟，會特別強調他們特有的圓潤感。
用接近平坦的曲線描繪下巴輪廓，再配上嬰兒般肉嘟嘟的臉頰，營造出Q彈的圓潤感。
眼睛和嘴巴就像刺繡的感覺，保持寬版圓潤的輪廓，但避免過於細部的描繪。
當想以玩偶風呈現時，著重在描繪柔和的線條和形狀，就可以傳達出可愛的感覺。

頭髮要蓬鬆柔軟

在2頭身比例中，為呈現髮絲的蓬鬆感，會特別描繪頭髮之間的空隙，並讓髮梢自然散開；而在玩偶風格設計中，則會大幅變形，讓頭髮呈現一整片的效果。
這是因為在製作真正的玩偶時，頭髮部分有時是用整片的不織布貼上，有時則會像其他部位一樣塞棉花填充。
因此在繪製玩偶風Q版角色插圖時，把頭髮當成單一部位處理，就能表現出蓬鬆又柔軟的頭髮質感。
另外，相較於2頭身的Q版角色，減少尖銳部分，並盡可能採用柔和的曲線，也是營造柔軟感的關鍵要素。

跟玩偶一樣圓滾滾的身體

玩偶的身體多半是將棉花等填充物塞入袋狀縫製的布料中製成。
由於無法過度描繪1.5頭身Q版角色的身體線條，因此這個頭身比例就非常適合以玩偶風的圓潤體態呈現。
四肢前端的部分可以省略手指或鞋子等細節，單用圓筒狀描繪來展現Q版角色的質感。
即使原版頭身比例是纖細角色，也需考量玩偶內部填充棉花的特性，將輪廓調整為圓潤飽滿的造型。