4 façons simples de vaincre le blocage artistique

Je m’appelle Koast et je suis un artiste 2D et 3D passionné par les personnages et leurs histoires.

Dans cet article, je vais partager avec vous quatre façons de lutter contre le blocage artistique avec CLIP STUDIO PAINT ! Voici les exemples que j’ai trouvés pour quelques-unes des méthodes évoquées dans cet article.

Tout au long de notre parcours artistique, nous faisons tous face à un défi commun : le syndrome de la page blanche.

Qu’est-ce que le blocage artistique ?

Il peut se manifester différemment selon les personnes, mais quelques exemples courants, issus de mon expérience et de ce que d’autres artistes m’ont partagé :

• • Vous avez l’impression que la qualité de votre travail s’est dégradée
  • Vous avez du mal à mettre en œuvre vos idées comme vous le souhaitez
  • Vous ressentez une absence ou une baisse de créativité
  • Vous doutez beaucoup de vous-même

Comme vous le voyez, toutes ces expériences sont des sentiments et non des faits.

C’est parce que le syndrome de la page blanche découle des émotions ; il ne s’agit pas d’une mesure de vos compétences et capacités en tant qu’artiste. Il s’agit simplement d’un blocage mental, souvent lié à la recherche de perfection. 

Si vous vous reconnaissez dans l’une des émotions citées plus haut, il y a de fortes chances que vous traversiez un blocage créatif. Mais rassurez-vous : il existe des moyens efficaces pour le surmonter !

Quelles sont les causes du syndrome de la page blanche ?

Avant d’aborder les 4 méthodes pour combattre le blocage artistique, nous devons d’abord comprendre pourquoi il se produit et d’où il vient. La principale chose à retenir au cours de ce processus de lutte contre le syndrome de la page blanche est la suivante : l’art est censé être amusant.

Or, il devient difficile de ressentir ce plaisir lorsque trop d’émotions parasites prennent le dessus. Les principales parties du moi sur lesquelles il faut se concentrer ici sont le Critique intérieur et l’Enfant intérieur. Tout compte fait, ce sont eux qui sont en cause le plus ici.

Critique intérieur

Le critique intérieur est à l’origine du blocage artistique. C’est lui qui vous dit que vous êtes incapable, qui met l’accent sur toutes vos erreurs et qui vous fait douter de vous-même. Bien entendu, il vous sera impossible d’être performant lorsque cette voix forte et conservatrice vous criera dessus pendant toute la durée de votre création.

Considérez que, à sa manière, elle essaie de vous aider. Tout ce qu’il souhaite, c’est que vous vous amélioriez ; ce qu’il ne réalise pas, c’est que sa façon d’aider n’est pas la plus bienveillante.

Enfant intérieur

C’est de lui que naît tout ce qui est amusant. Les enfants dessinent simplement parce qu’ils en ont envie, sans se soucier de savoir si c’est « bon » selon les standards. Ils le font simplement parce que c’est amusant, et jamais pour atteindre la perfection.

Voici quelques dessins datant de mon enfance. Je me suis beaucoup amélioré, mais à l’époque, je n’avais pas de critique intérieur. Je ne me souciais pas de choses comme la théorie de la couleur, l’anatomie ou la perspective. Tout ce qui m’importait, c’était de créer quelque chose et de m’exprimer.

Il est essentiel de se reconnecter à cet enfant intérieur pour surmonter le blocage artistique. Le fait de revenir à l’aspect enfantin du jeu débloque en vous une liberté qui va au-delà de toute critique intérieure à laquelle vous êtes confronté.

Venir à bout du blocage artistique

Passons maintenant aux techniques pour lutter contre le blocage artistique. Je vais vous en présenter quatre que j’utilise. Tout en explorant ces approches, gardez toujours à l’esprit l’aspect ludique et curieux de votre enfant intérieur, celui qui aime expérimenter et s’amuser.

Méthode 1 : Redessiner un vieux dessin

Il existe des moyens de montrer à cette voix critique dans votre tête ce dont vous êtes capable. Vous pouvez choisir un vieux dessin que vous avez fait il y a quelques années et le redessiner avec les nouvelles connaissances que vous avez développées au fil des ans. Vous constaterez probablement de nombreuses améliorations, et c’est une réussite dont vous pouvez être fier !

Je vais redessiner ce vieux gribouillis de mon personnage que j’ai fait il y a quelques années. Je voulais lui donner un nouveau design, le rendre un peu plus intéressant et unique. J’utiliserai CLIP STUDIO PAINT durant ce processus, car c’est l’application de dessin que je préfère.

La première étape consiste à préparer votre référence. J’utilise l’Affichage secondaire pour afficher la référence directement sur ma toile. Je peux également y prélever des couleurs !

Lorsque je fais un croquis, je me concentre sur le fait de coucher quelque chose sur la toile. Il n’est pas nécessaire qu’il soit parfait ; l’aspect esthétique peut être pris en compte plus tard.

Une fois que j’ai tracé quelques lignes, j’aime continuer à dessiner avec le Remplissage lasso. Il m’aide à construire des formes et à en explorer de nouvelles facilement sans avoir à me préoccuper du dessin au trait.

Il peut être difficile de choisir une palette de couleurs. Je démarre donc en niveaux de gris, puis j’utilise l’outil Carte de dégradé (Édition > Correction de teinte > Carte de dégradé) pour choisir une palette de départ qui me plaît.

Une fois que je suis satisfait de ma palette de couleurs, j’utilise l’outil Sélection, puis l’outil Teinte/Saturation/Luminosité (Ctrl + U) sur différentes sélections pour affiner mes choix de couleurs.

Je commence maintenant l’ombrage, en commençant par un calque Produit pour les ombres et un calque Ajouter (éclat) pour les reflets. Une fois tout cela terminé, je fusionne le tout et je peins par-dessus !

Tout au long du processus, j’utilise l’outil Liquéfier pour pousser les expressions et les formes ou corriger l’anatomie. C’est aussi très pratique, car on peut l’appliquer sur plusieurs calques à la fois !

Et voilà ! Il y a clairement eu beaucoup de progrès ici.

 

Méthode 2 : Faire de « mauvais » dessins

Si votre critique intérieur n’est pas satisfait de votre dessin, ce n’est pas grave !  C’est un sentiment de lucidité qui nous amène au sujet suivant. Le dessin précédent a été réalisé avec l’intention qu’il soit parfait, ce qui crée une certaine pression mentale pour bien faire.

Que se passe-t-il si nous dessinons avec l’intention que ce soit délibérément mauvais ? Et si nous relâchions la pression d’essayer de faire quelque chose de parfait, et que nous nous amusions plutôt avec quelque chose que nous ne considérons pas comme étant à la hauteur de nos compétences ?

Pour le dessin suivant, je choisis de laisser tomber toute attente de qualité conventionnelle et de simplement voir où ma main me mène.

Pour ajouter un peu plus de fun à mon dessin, j’active la Variation de couleur sur mon pinceau et je monte le curseur couleurs à environ 25.
Vous pouvez trouver cette option dans les paramètres du pinceau en cliquant sur l’icône de la clé à molette.

Cela me permet d’obtenir une variété de teintes tout en utilisant une seule couleur. Cela ressemble beaucoup aux crayons de couleur qui changent de couleur et que les enfants adorent !

Je cherche à reprendre certaines habitudes de dessin que j’avais lorsque j’étais enfant pour me connecter à cette partie de moi-même. Par exemple, je dessinais toujours un soleil dans le coin avec des lunettes de soleil et un smoothie.

Il peut arriver que vous vous surpreniez à essayer de le rendre bon ou correct. Par exemple, il y avait des parties de mon dessin que je n’aimais pas, alors j’ai continué à les refaire, mais ce n’est pas utile pour cet exercice en particulier.

Observez simplement ce qui se passe, puis revenez à l’aspect enfantin du jeu.

J’adore ce dessin, il est idiot et ne ressemble en rien à mes autres travaux. Je n’avais pas de plan, j’ai simplement dessiné les premières idées qui me venaient à l’esprit, sans m’attendre à ce que ce soit bon. Cela a permis au critique intérieur de s’éloigner, me donnant plus d’espace pour créer.

 

Méthode 3 : Réaliser des études réimaginées

L’étude de photos ou d’œuvres d’artistes de renom est un excellent moyen de sortir de l’impasse artistique. Il vous permet de rafraîchir vos connaissances de base en matière d’art et de faire vos armes en matière artistique. Mais recréer ces études à l’identique peut parfois s’avérer une véritable corvée. Alors, comment intégrer un peu de plaisir dans le processus d’étude ?

Étudiez, mais avec une touche d’originalité.

Si vous avez des personnages originaux, changez le sujet pour qu’il s’agisse d’un de vos personnages. Vous pouvez aussi changer la scène, l’éclairage ou ajouter un élément nouveau qui ne figure pas dans l’image originale. De cette façon, vous n’avez pas besoin de travailler autant sur les fondamentaux de l’art tout en conservant votre liberté de création.

 

Méthode 4 : Essayez quelque chose de nouveau

Enfin, essayez d’ajouter une nouvelle technique à votre méthode de travail. Il peut s’agir par exemple d’essayer un style artistique différent ou un nouveau pinceau/outil que vous n’avez jamais utilisé auparavant. Il est important d’être curieux et d’explorer.

La boutique d’assets CLIP STUDIO ASSETS est idéale pour cette dernière méthode. C’est un excellent outil pour lutter contre le blocage artistique, car vous puisez dans l’esprit créatif d’autres personnes pour trouver l’inspiration.

Cela signifie que vous devez essentiellement sortir de votre zone de confort et vous éloigner de votre propre critique intérieure.

Vous pouvez filtrer à travers des pinceaux, des cartes de dégradés, des matériaux, des modèles 3D et bien d’autres assets. De nombreuses ressources sont disponibles gratuitement, mais vous pouvez également dépenser des ClLIPPY pour télécharger celles qui ne le sont pas.

Pinceau recommandé :

Pour cet exercice, j’ai téléchargé de nouveaux Pinceaux de peinture à l’huile de la boutique ASSETS pour les essayer.

Pour cette œuvre, j’utilise principalement les pinceaux Peinture Épaisse et Pinceau à l’huile de cet ensemble. Mais il y a de nombreux autres pinceaux à explorer ! En les utilisant, j’ai ajouté beaucoup de textures à ma peinture, ce qui n’est pas le cas dans mes autres travaux.

Une fois que je commence à peindre, j’essaie une approche complètement différente.

Je  me passe du dessin au trait, je bloque des formes, je m’en tiens à un seul pinceau et j’essaie également une nouvelle technique d’ombrage.

Cette technique implique que j’utilise des Modes de Combinaison sur le pinceau lui-même plutôt que sur des calques séparés. La marge de manœuvre est moins grande de cette manière, mais elle est idéale pour l’exploration.

Vous pouvez activer cette fonction dans les paramètres de votre pinceau, dans le menu Encre. Les deux modes que j’ai principalement utilisés sont Produit et Ajouter (éclat).

Conclusion : Amusez-vous et expérimentez !

Les blocages artistiques sont inévitables, et cela peut être effrayant. Le blocage artistique n’est pas nécessairement un problème, mais plutôt une opportunité. Vous en bavez maintenant, afin que votre art puisse s’améliorer plus tard. Mais si vous disposez des outils adéquats pour vous battre, il ne devrait pas être trop difficile d’en venir à bout.

La meilleure chose à faire est d’explorer.  Essayez ces techniques et peut-être qu’en cours de route, vous créerez vos propres méthodes pour lutter contre les blocages artistiques. Il n’y a jamais de mauvaise façon de procéder, et le fait de s’appuyer les uns sur les autres en tant que communauté est exceptionnellement utile. N’oubliez pas de vous amuser, d’explorer et de rester en contact avec l’aspect ludique de l’enfance !