코믹, 만화, 웹툰 제작을 위한 디지털 아트 필수 도구 및 기법

코믹, 만화, 웹툰을 시작하고자 하는 사람들을 위해 준비해야 할 디지털 아트 도구와 편리한 기능과 기법을 소개합니다.

코믹, 만화, 웹툰을 그리려면 디지털 펜과 태블릿을 사용하세요.
이러한 도구를 사용하면 필압이나 펜의 기울기 등을 터치에 반영할 수 있어 스트로크나 채색 표현의 폭이 넓어집니다.

디지털 펜과 태블릿의 종류

그림을 그리는 데 필요한 펜과 태블릿은 크게 나누어 다음과 같은 종류가 있습니다.

펜 태블릿

Windows, macOS, ChromeOS, Android 기기에 연결하여 그릴 수 있습니다.
태블릿 상에서 전용 디지털 펜을 움직이면 기기 상에서 디지털 아트 도구를 조작할 수 있습니다. 디스플레이를 보면서 펜을 움직이는 것에 익숙해질 필요가 있지만, 디스플레이를 보면서 바른 자세로 작업할 수 있어 피로도가 적은 것이 장점입니다. 지원하는 기기가 많아 저렴한 가격대로 구입할 수 있는 것도 매력적입니다.

액정 태블릿

펜 태블릿과 마찬가지로 다양한 장치에 연결하여 그릴 수 있습니다. 태블릿의 판 부분이 액정으로 되어 있어 디지털 아트 도구로 그린 내용을 표시할 수 있습니다.
종이에 펜으로 그리듯 손을 보면서 그릴 수 있어 디지털 드로잉 초보자에게도 추천합니다. 그러나 펜 태블렛에 비해 가격이 비싼 편입니다.

태블릿/태블릿 PC

태블릿 기기는 선택적으로 필압 감지를 지원하는 전용 펜을 구입할 수 있습니다. 예를 들어 애플 아이패드는 Apple Pencil, 삼성 갤럭시 시리즈는 S-pen, 마이크로소프트 Surface에서는 Surface Pencil을 사용할 수 있습니다. 이미 이러한 기기를 가지고 있다면 펜을 추가로 구입하기만 하면 됩니다.
또한 Windows의 태블릿 PC나 크롬북은 전용 펜 외에도 와콤 디지털 펜을 지원하는 경우도 있습니다. 펜과 태블릿의 호환성도 확인해 보면 좋습니다.

나에게 맞는 펜과 태블릿을 선택하는 방법

펜이나 태블릿을 선택할 때는 다음 사항을 검토할 필요가 있습니다. 추천 기종에 대한 자세한 내용은 이 글도 함께 참조하세요.

작동 환경

디지털 아트 앱을 사용하는 환경을 확인해 보세요. 환경에 따라 조건이 변경됩니다.
Windows나 macOS에서 사용한다면 펜 태블릿의 드라이버 지원 여부, 액정 태블릿이라면 영상 케이블 지원 여부 등을 확인해 두면 좋습니다.
태블릿 기기에서 사용하는 경우 지원하는 펜이 있는지 확인해 보세요. 또한 드로잉 속도에 영향을 주므로 태블릿 기기 본체의 성능도 중요합니다.

사용 장소

집에서 차분히 그릴 것인지, 기기를 휴대하여 밖에서 그릴지에 따라 기기 선택 방법이 달라집니다.
펜 태블릿이나 액정 태블릿을 사용하는 경우에는 책상 위와 같은 안정된 장소에 두어야 합니다. 책상 위에 놓을 공간이 있는지 확인해 둡시다.
휴대용 기기로는 태블릿 기기와 펜 세트를 추천합니다.

필압 레벨

필압의 강약을 감지하는 레벨입니다. 예를 들어 4096단계일 경우 입력 시 필압을 4096
단계로 나누어 인식합니다. 표준 필압 레벨은 4096단계이지만 최근에는 8192단계 제품도 늘고 있습니다. 취미로 그린다면 2048단계라도 괜찮습니다.

화면 크기와 해상도

태블릿 기기나 액정 태블릿을 구입할 때는 화면 크기와 해상도도 확인해 둡시다. 화면 크기는 그릴 수 있는 범위입니다. 해상도는 화면에 표시할 수 있는 종횡의 도트 수입니다. 동일한 화면 크기라도 해상도의 수치가 높을수록 세밀한 표시가 가능합니다.

디지털 펜 및 태블릿 사용 팁

펜 태블릿이나 액정 태블릿을 사용하고 있는 경우 태블팃의 드라이버의 설정을 확인해 봅시다. 필기감을 개선할 수 있습니다. 펜 태블릿 사용법에 대한 자세한 내용은 여기도 참조하세요.

또한 디지털 아트 앱의 설정을 재조정하여 종이에 펜으로 그리는 필압으로 디지털 아트 앱을 그릴 수 있습니다. 태블릿 기기 전용 펜 등으로도 이와 같이 설정할 수 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT라면 디지털 펜이나 펜 태블릿을 연결해 필압을 조정할 수 있습니다. 평소의 필압으로 시험 삼아 그림을 그려 필기감을 조정할 수 있습니다. 또한 브러시마다 필압의 반영 방법을 설정할 수도 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT에서 필압을 설정하는 방법에 대해서는 여기를 참조하세요.

디지털 아트를 그리기 위한 브러시에 대해 CLIP STUDIO PAINT를 예로 들어 소개합니다. 탑재된 브러시의 종류나 간단하게 스트로크의 분위기를 변경할 수 있는 그리기 팁을 여기서 배워봅시다.

다양한 종류의 브러시

CLIP STUDIO PAINT에는 풍부한 브러시가 탑재되어 있습니다. 스케치에 사용할 수 있는 연필, 부드러운 선화를 그릴 수 있는 펜, 섬세한 필치의 수채, 중후한 느낌의 유채 등 작풍에 맞게 다양한 디지털 아트를 만들 수 있습니다. 스케치 단계부터 선화, 채색, 마무리에 이르기까지 과정별로 필요한 브러시를 라인업에서 선택할 수 있습니다.

연필

밑그림이나 수채풍 작품의 선화 등에 사용할 연필이 탑재되어 있습니다. 기울기 감지를 지원하는 펜 태블릿이나 스타일러스를 사용하는 경우 펜을 기울이면 연필처럼 선이 굵어집니다. 필기감도 실제 연필과 유사합니다.
컬러 인쇄나 웹에 공개하는 작품이라면 음영 등의 연필 기법도 활용할 수 있습니다.

펜

코믹, 만화, 웹툰의 선화에 적합한 아날로그 잉크펜과 같은 펜이나 마커가 탑재되어 있습니다. 선명한 선화를 그리는 데 적합합니다.
G펜은 필압이 적용된 강약 있는 선을 그릴 때 적합합니다. 균등한 선을 그릴 수 있는 마커와 캘리그라피 스타일의 펜 등도 있습니다. 선화 외에 해칭 등의 표현에 적합합니다.

붓

붓 같은 표현을 할 수 있는 브러시로 작품의 채색에 사용할 수 있습니다. 다양한 종류가 있어 작풍에 맞게 활용할 수 있습니다.
수채처럼 도화지에 그린 옅은 질감을 표현할 수 있는 브러시는 자연물의 채색에 적합하며 광범위하게 원근감을 표현하고자 하는 모티브 그리기에 적합합니다. 웹툰 등의 배경을 그릴 때 사용하면 좋습니다.
유채처럼 물감을 덧칠하거나 펴 바를 수 있는 브러시는 질감을 그리는 데 적합합니다. 사실적인 작풍의 코믹이나 만화의 표지 채색에 추천합니다.
실제 활용 예는 채색 기법과 도구도 참조하세요.

에어브러시

잉크를 안개와 스프레이처럼 살포하는 에어브러시도 탑재되어 있습니다. 가볍게 색을 덧칠하거나 매끄럽게 색이 변화하는 그라데이션을 표현할 때 적합합니다. 웹툰 등에 간단한 그라데이션을 추가할 때도 쓰면 좋습니다.
실제 활용 예는 채색 기법과 도구도 참조하세요.

브러시 설정 커스터마이즈

CLIP STUDIO PAINT 브러시 도구에는 다양한 설정 항목이 있어 선에 강약을 주거나, 적당한 아날로그 느낌을 내거나, 소재감을 돋보이게 하는 등 상상한 대로 선을 재현할 수 있습니다. 가급적 연필 선처럼 표현하거나 골고루 칠하는 방법 등 원하는 대로 커스터마이즈도 가능합니다. 필압에 의해 불투명도가 바뀌는 브러시 등도 만들 수 있어 스스로 만족할 때까지 커스터마이즈할 수 있습니다. 설정 항목에 대해서는 이 글을 참조하세요.
설정 항목이 너무 많아 모르겠다는 분들을 위해 한 가지 설정만 변경하여 다양한 브러시 스트로크 인상을 크게 바꿀 수 있는 예를 소개합니다.
다음 그림은 [붓] 도구의 [수채 둥근 붓] 모양을 변경한 경우의 예입니다. 브러시 모양을 바꾸기만 해도 스트로크의 인상이 바뀝니다. 설정 방법은 이 글에서 소개하고 있습니다.

스트로크의 인상을 바꾸려면 텍스처 디자인을 변경하는 것도 간단해서 추천합니다.
펜도 마찬가지로 브러시 끝을 바꿔 스트로크의 다른 느낌을 낼 수 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT에 기본 탑재된 [G펜]과 [리얼 G펜]으로 [G펜]은 브러시 끝에 원을 사용했습니다. [리얼 G펜]은 다른 브러시 모양을 사용했습니다.
[G펜]은 부드럽고 깔끔한 선을 그릴 수 있습니다. [리얼 G펜]으로 그리면 종이에 펜으로 그린 듯한 거칠기를 표현할 수 있습니다. 취향에 맞게 커스터마이즈해 봅시다.
※ 아래 그림은 효과를 알기 쉽도록 일반적인 것보다 거칠기를 강조했습니다.

나만의 커스텀 브러시 만들기

CLIP STUDIO PAINT에서 자주 사용하는 설정의 브러시를 저장해 두고 싶다면 나만의 맞춤 브러시를 만들어 봅시다.

만들고 싶은 브러시와 비슷한 설정의 브러시를 선택합니다. 이번에는 [수채 둥근 붓]을 선택합니다. 스트로크를 칠한 부분의 색이 진해지도록 설정된 브러시입니다.

[보조 도구] 팔레트를 표시하고 [연필] 보조 도구를 선택합니다. 다이얼로그가 표시되면 이름을 입력하고 [OK]를 탭합니다.

[보조 도구] 팔레트에서 복제한 브러시를 선택하고 [도구 속성] 팔레트나 [보조 도구 상세] 팔레트에서 설정합니다.
이 예에서는 [합성 모드]를 [투명도 바꾸기]로 변경하고 스트로크를 겹쳐도 얼룩지지 않도록 변경했습니다. 다른 설정 항목은 여기를 참조하세요.

[도구 속성] 팔레트의 메뉴에서 [초기 설정에 등록]을 선택합니다. 그러면 설정한 내용이 브러시로 등록됩니다.
[기본 설정으로 복귀]를 선택해도 여기에서 설정한 상태로 되돌릴 수 있습니다.

이제 오리지널 커스텀 브러시가 완성되었습니다.

디지털 아트 앱을 사용한 작품 제작에 레이어는 필수적입니다. 레이어와 함께 레이어 마스크를 사용하면 레이어 사용 범위가 넓어집니다.

레이어 및 레이어 마스크 이해

CLIP STUDIO PAINT 등의 디지털 페인팅 앱으로 일러스트나 만화를 그릴 때 레이어를 사용합니다.

레이어란?

레이어란 투명한 필름과 같습니다. 이 투명한 레이어에 선을 그리고 색도 칠합니다. 그것을 모두 겹친 상태가 캔버스에 나타납니다. 아래 레이어는 위 레이어에 그려진 내용으로 인해 보이지 않게 됩니다.
CLIP STUDIO PAINT 레이어는 [레이어] 팔레트에서 관리합니다. [레이어] 팔레트는 레이어의 겹침 순서, 레이어의 효과 등을 관리할 수 있습니다.

레이어 마스크란?

레이어 마스크는 레이어의 그림을 일부 숨길 수 있는 기능입니다. 벗어난 부분 등 불필요한 부분을 숨길 수 있습니다. 지우개와 달리 그림을 지우지 않아 표시 부분을 간단하게 재조정할 수 있습니다.

레이어의 이점

디지털 아트를 제작할 때는 파츠, 선화, 채색, 밑그림, 마무리 등을 다른 레이어로 나누어 그릴 수 있습니다. 레이어를 나누어 두면 레이어별로 수정이나 조정을 할 수 있어 효율적입니다.
파츠별로 레이어를 나누어 두면 나중에 레이아웃을 쉽게 조정할 수 있습니다.

특정 파츠만 색을 조정할 수 있습니다.

레이어 마스크 사용 팁

또한 레이어의 기능을 사용하여 색을 변경할 때 레이어의 효과를 부분적으로 숨기면 아래 레이어에 영향을 주는 효과량을 조정하는 방법도 사용할 수 있습니다.

레이어 마스크에는 불투명도도 반영할 수 있습니다. 그라데이션과 같은 계조를 레이어 마스크에 그리면 레이어 마스크의 불투명도에 따라 레이어에 그린 내용이 표시됩니다.

CLIP STUDIO PAINT로 흑백 만화나 만화를 제작하는 경우 톤을 넣을 범위를 지정할 때 레이어 마스크를 사용합니다.
톤을 깎아 질감과 계조를 표현하려면 레이어 마스크를 편집합니다.

색채 이론을 알아두면 만화나 웹툰 등의 작품을 그릴 때 가독성을 향상시킬 수 있습니다. 캐릭터의 매력을 전하기 위해서는 배색도 중요합니다.
CLIP STUDIO PAINT 팔레트를 활용한 색을 선택하는 방법도 함께 소개합니다.

색채 이론의 기초

색채 이론은 효과적인 배색을 만드는 기본적인 가이드라인입니다. 또한 각 색이 주는 인상을 잊어서는 안 됩니다. 배색에 따라 작품의 의도가 달라집니다. 색채 이론을 배우면 제대로 메시지를 전달할 수 있습니다. 여기에서는 색채 이론의 기초 중 일부를 소개합니다.

먼저 색을 선택하기 위해 색조, 채도, 명도에 대해 알아둡시다.
색조는 빨강, 파랑, 노랑과 같은 색 자체가 갖는 고유의 특성입니다. 그래픽 소프트웨어의 색조를 선택하는 화면에서는 주위색을 선택하는 원에 해당합니다.
채도는 색의 선명도입니다. 채도를 높이면 색조로 선택한 색이 선명해집니다. 채도를 낮추면 명도가 높을수록 흰색에 가깝고 명도가 낮을수록 검은색에 가까워집니다.
명도는 색의 밝기입니다. 색조나 채도에 영향을 받지 않는 검은색인 경우 명도를 높이면 흰색으로, 명도를 낮추면 검은색이 됩니다. 중간 계조는 회색입니다.
명도는 색조와 상관없이 각 색의 밝기에 의해 결정됩니다. 예를 들어 빨간색과 노란색을 비교하면 노란색이 반사율이 높은 색이므로 빨간색에 비해 명도가 높습니다.

적절한 컬러 팔레트 선택법

만화 및 웹툰 제작에서 배색은 매우 중요합니다. 그러나 많은 색을 선택해서는 안 됩니다. 많은 색을 선택하면 산만한 인상을 주고 디자인에 담은 메시지가 전해지지 않을 수 있습니다. 의도적으로 그런 인상을 주고 싶은 경우는 예외입니다.
여기에서는 색상환을 사용한 기본적인 색 선택법을 소개합니다.

단색은 색상환에서 주가 되는 색(주색)을 선택하는 배색입니다. 선택한 색을 바탕으로 명도와 채도를 변경한 색을 조합합니다. 전체적으로 톤이 차분해집니다.

유사색은 색상환에서 주색을 선택하고 색상환에서 선택한 색에 인접한 색을 조합합니다. 색차가 적어 톤이 일정해집니다.

보색은 색상환에서 주색을 선택하고 색상환에서 서로 마주보는 색을 조합합니다. 가장 대비가 강한 조합입니다. 돋보이게 하려는 부분을 강조하는 데 적합합니다.

트라이어드 배색은 색상환에서 주색을 선택하여 색상환을 삼분할한 위치에 있는 색을 조합합니다. 대비를 강하게 하면서 균형을 이루는 톤입니다.

나만의 컬러 팔레트 만들기

만화나 웹툰에서 캐릭터 디자인 시 배색을 정해 작품 내에서 캐릭터나 소품의 일관성을 확보합니다.

CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 캐릭터나 소품에 사용할 색만 선택할 수 있는 기능이 있습니다.

컬러 세트 팔레트

CLIP STUDIO PAINT [컬러 세트] 팔레트는 원하는 색을 등록할 수 있습니다. 캐릭터에 사용하는 색만을 등록한 컬러 세트를 작성해 두면 편리합니다.

서브 뷰 팔레트

CLIP STUDIO PAINT [서브 뷰] 팔레트는 참조 이미지를 가져와 표시할 수 있습니다. 여러 이미지를 등록할 수 있으며 팔레트에서 표시를 전환할 수 있습니다. 캐릭터별 설정을 참조하고 싶을 때 유용합니다.
[서브 뷰] 팔레트에 표시되는 이미지는 스포이트를 사용하여 색을 선택할 수 있습니다.

코믹, 만화, 웹툰에서는 펜으로 그린 선명한 선을 사용한 표현이 많이 사용됩니다. 여기에서는 펜 터치 기법에 대해 소개합니다.

다양한 펜 터치 스타일

펜 터치 스타일은 선을 그리는 것뿐만 아니라 질감이나 음영 등의 표현도 가능합니다.
해칭은 직선으로 그림자를 표현하는 기법입니다. 선의 밀도로 농담을 표현할 수 있습니다. 아래 그림의 오른쪽 구가 해칭입니다.
크로스 해칭은 해칭 기법 외에도 선을 교차하여 더 복잡한 음영을 표현할 수 있습니다. 아래 그림의 오른쪽 두 구가 이에 해당합니다. 게다가 아래 그림에서는 선의 교차에 더해 선 굵기를 바꿔 다른 인상을 주고 있습니다.
이 펜 터치 스타일은 연필 기법과 비슷하지만 펜의 선명한 선을 사용하여 부드러운 필치의 연필과는 다른 인상을 줍니다.

또한 전통적인 미국 만화 등에서는 대체로 펜으로 그리는 선에 강약을 줌으로써 광원의 방향이나 질감을 표현합니다.
아래 그림의 오른쪽 손은 왼쪽 손에 비해 선 굵기 강약을 넣어 광원을 표현했습니다. 가는 선은 빛이 닿은 부분입니다. 광원의 반대쪽 부분은 굵은 선으로 그려져 있습니다.

디지털 vs 아날로그 펜 터치

실제 화구인 펜으로 펜 터치를 하려면 붓, 잉크펜, 밀리펜 등의 도구가 필요합니다. 붓이나 잉크펜을 사용하는 경우 잉크를 준비해야 합니다.
균등한 선을 그리려면 밀리펜, 강약이 있는 선을 그리려면 잉크펜 등 선의 종류에 맞는 화구를 사용합니다.
잉크펜에도 여러 종류가 있어 필압의 강약을 주기 쉬운 G펜을 쓰거나 필압으로 강약을 주면서 G펜보다 가는 선을 그리려면 둥근 펜을 쓰는 등 용도에 맞게 사용해야 합니다. 실제로 선을 그려보고 그리기 쉬운 펜을 찾는 것이 좋습니다.

디지털 아트 앱의 경우 사용할 기기를 준비하고 기기에 해당하는 디지털 펜이나 펜 태블릿을 연결하면 준비가 끝납니다.
디지털 아트 앱 하나만 있으면 다양한 종류의 펜을 사용할 수 있습니다. 펜의 종류가 많아져도 책상 위의 빈 공간이 줄어들지 않으며 잉크로 손이 더러워지지 않습니다.
CLIP STUDIO PAINT에는 잉크펜풍 브러시만 6가지, 마커풍의 브러시를 더하면 총 10가지 브러시가 탑재되어 있습니다.
또한 브러시 설정을 커스터마이즈하면 쓰기 편한 펜을 만들 수 있습니다. 커스터마이즈하기기 번거롭다면 CLIP STUDIO PAINT 소재 사이트 CLIP STUDIO ASSETS에서는 55,000종 이상의 브러시 소재를 선택하여 다운로드할 수 있습니다. 그 중 30,000개 이상이 무료입니다.
테스트를 해야 하는 점은 아날로그 방식과 다를 바 없지만 디지털 아트 앱이라면 책상 위가 지저분해지지 않고, 쇼핑에 나가지 않아도 새로운 펜을 테스트해 볼 수 있습니다.

잘못된 펜 터치 수정

펜으로 그린 선을 수정하려면 잉크가 마른 후에 흰색 포스터 색이나 컬러 잉크를 사용하여 잘못된 부분을 채웁니다.
흰색으로 채워진 부분에 선을 다시 그리는 경우는 흰색 잉크가 마른 후에 작업합니다.
또한 선 굵기를 바꾸고 싶을 때도 마찬가지입니다. 선을 굵게 수정하려면 덧그리면 되지만 선을 가늘게 수정하려면 굵은 선을 흰색 잉크로 지워 가늘게 합니다. 원고의 상황에 따라 다르지만 한 번 잉크를 말리지 않으면 다음 작업을 할 수 없습니다.
디지털 앱에서는 잉크를 말릴 시간이 필요하지 않습니다. 그린 선도 연필처럼 지우개로 지우고 곧바로 새로운 선을 다시 그릴 수 있습니다.

CLIP STUDIO PAINT에서의 디지털 펜 터치 팁

CLIP STUDIO PAINT에서 펜 선 따기를 하려면 자신에게 있던 펜을 준비하기 전에 디지털 펜 및 태블릿 사용 팁에서 설명한 대로 펜 태블릿을 설정해 둡시다. 쾌적한 필기감을 느낄 수 있습니다.
CLIP STUDIO PAINT에서 펜 선 따기를 편하게 하려면 벡터 레이어를 활용해 보세요. 벡터로 그린 선은 나중에 굵기를 조정하거나 변형할 수 있습니다. 아울러 확대하거나 축소해도 선이 거칠어지지 않습니다.
선이 교차한 곳까지 깨끗하게 지울 수 있는 벡터용 지우개도 편리합니다. 벡터선의 편리한 기능은 이 글도 확인하세요.

코믹, 만화, 웹툰은 평면에 그려지는 작품이지만 원근법을 사용하면 이러한 작품에 입체적인 효과를 줄 수 있습니다. 여기에서는 대표적인 투시법에 대해 소개합니다.

원근법의 이해

그림을 그릴 때 평면에 입체적인 효과를 주기 위해 선 원근법 또는 점 투시도라고 불리는 기법을 사용합니다.
눈 앞에 보이는 사물을 크게 그리고 멀어질수록 작게, 수평선 상의 소실점에서 사라지도록 그립니다.

투시법은 용도에 따라 소실점 수를 변경할 수 있습니다.

1점 투시법

소실점을 1개로 정해 모든 것이 거기에 수렴하도록 그리는 투시법을 1점 투시법이라고 합니다. 가장 단순한 투시법으로 복도 등을 그릴 때 사용할 수 있습니다.

2점 투시법

소실점을 2개로 정해 그리는 투시법입니다. 건물의 외관을 그릴 때 등에 사용합니다. 수직선이 모두 수평선에 대해 수직인 것이 특징입니다.

3점 투시법

소실점 수가 3개인 투시법입니다. 2점 투시법의 소실점의 위(혹은 아래)에 3번째의 소실점을 더해 건물을 위에서 내려다보거나 아래에서 올려다보는 표현에 적합합니다.

다양한 종류의 투시법

멀리 우뚝 솟은 큰 산이나 평면이 줄곧 이어지는 초원 등 소실점을 정해 그리기 어려운 소재를 표현할 경우 대기 원근법을 사용하면 좋습니다.
경치를 바라보고 있으면 멀리 있는 것일수록 윤곽이 불분명하고 푸른 빛을 띠게 됩니다. 이 대기에 의한 현상을 공간의 표현에 반영합니다.
컬러 배경을 그릴 때 이 특징을 반영하여 채색하면 깊이감을 표현할 수 있습니다.
흑백 원고에 대기 원근법을 반영하려면 그라데이션을 사용한 계조 표현 외에 선 굵기로 원근감을 조정합니다.
이러한 색과 선의 표현은 일반적인 투시법과 결합하여 원근감을 효과적으로 표현할 수 있습니다.
이 외에 색채 원근법이라는 기법도 있습니다. 빨강과 파랑의 같은 크기의 도형을 나열했을 때 빨간 도형이 앞쪽에, 파란 도형이 안쪽에 있는 것처럼 보입니다. 이는 색의 시각적인 효과에 의해 난색 계열이 한색 계열보다 앞쪽에 보이는 착시 현상이 일어나기 때문입니다.

원근법을 이용한 오브젝트 및 환경 그리기

투시법을 사용하여 배경을 그리는 방법을 소개합니다. CLIP STUDIO PAINT에는 퍼스자라는 기능이 있습니다. 소실점의 수와 위치를 설정하면 소실점을 따라 선을 그릴 수 있습니다.
먼저 대략적인 밑그림을 그려보겠습니다. 아래에서 건물을 올려다보는 구도로 만듭니다.

[레이어] 메뉴 → [자/컷 테두리] → [퍼스자 작성]를 선택하여 3점 투시의 자를 만듭니다.

밑그림의 선화에 맞게 퍼스 눈금자의 배치를 맞춥니다. 건물을 올려다보는 구도이므로 시선이 아래에서 위로 가도록 아이 레벨을 지면과 건물의 경계에 맞춥니다.
아이 레벨은 시점의 높이입니다. 사진의 경우 카메라를 놓은 위치의 높이를 나타내는 선입니다.

밑그림으로 그린 선에 맞게 소실점의 위치를 이동합니다.

펜으로 선을 그리면 눈금자 방향으로 스냅하도록 그릴 수 있습니다.

톤 등의 효과를 추가하여 배경을 완성합니다.

CLIP STUDIO PAINT 퍼스자 사용법은 이 글도 참조하세요.

원근법을 활용한 배경 구도

코믹, 만화, 웹툰에서는 배경을 그려 시간과 장소 등을 표현할 수 있습니다.
캐릭터가 처한 상황을 표현하려면 배경을 크게 그립니다.
아래 작품에서는 배경을 크게 보여줌으로써 캐릭터가 건물 아래에 앉아 있는 상황을 알기 쉽게 표현했습니다.
투시법을 사용함으로써 건물의 크기와 깊이를 표현하여 캐릭터의 고독감을 돋보이게 합니다.

박진감 넘치는 액션 장면의 표현에도 투시법은 유용합니다.
다음 코믹의 첫 번째와 두 번째 컷은 1점 투시로 전철이나 빌딩의 깊이를 표현했습니다.
또한 두 번째 컷은 아이 레벨을 캐릭터의 시선에 가까운 높이에 맟추어 도로나 차가 아래에 작게 그려 높낮이를 표현했습니다. 투시법을 활용해 역동적인 구도를 연출했습니다.

조명과 그림자의 중요성

사실적인 조명으로 장면을 더 설득력 있게 표현할 수 있습니다. 조명과 그림자는 작품 분위기에 중요한 역할을 합니다.
사실적이라고 해도 사진처럼 그림자를 만들 필요는 없습니다. 다음 작품은 애니메이션처럼 단순한 그림자로 그려져 있습니다.
그러나 모닥불의 불꽃을 광원으로 하여 올바른 방향으로 하이라이트와 그림자를 배치했습니다. 빛에는 불꽃의 색이 포함되어 있습니다. 사진 같지는 않지만 사실적인 조명이라고 할 수 있습니다.

아래 그림은 3D CG입니다. 정육면체가 늘어서 있습니다.
왼쪽은 같은 방향으로 광원이 있지만 오른쪽은 큐브마다 다른 광원을 사용합니다.
정육면체는 단순하지만 광원이 다른 정육면체가 일렬로 늘어서면 이상하게 보입니다.

조명과 그림자 유형

올바른 조명과 그림자를 그리려면 조명과 그림자의 유형을 알아둡시다.

이 그림에서는 오른쪽 상단에 광원이 있으며 구의 오른쪽 상단이 밝은 영역, 구의 왼쪽 하단을 어두운 영역, 다른 빛을 반사하는 영역 등으로 나누어져 있습니다.

밝은 영역

• 직사광: 빛이 닿는 영역이며 물체에서 가장 밝은 빛을 볼 수 있는 곳입니다. 패시브 하이라이트라고도 합니다.
• 하프톤: 빛과 그림자 사이의 어두워지기 시작하는 곳입니다. 물체의 기본색(바탕색)이라고도 합니다.

어두운 영역

• 코어 섀도: 그림자의 윤곽입니다. 구의 경우 물체 표면의 모양을 따라 고리 모양의 형태를 볼 수 있습니다. 이 영역은 일반적으로 테이블에서 반사되는 직사광선이나 반사광이 물체의 이 부분에 닿을 수 없기 때문에 더 어둡습니다.
• 중간색: 그림자의 가장 밝은 톤과 가장 어두운 톤 사이의 중립 톤입니다.
• 캐스트 섀도: 빛에 비친 물체가 투영하는 그림자입니다. 빛의 각도에 따라 모양이 커지거나 줄어들 수 있습니다. 캐스트 섀도의 가장 어두운 영역을 차폐 그림자라고 합니다.

반사

• 하이라이트: 물체에 대한 광원의 반사입니다. 하이라이트 위치는 시점에 따라 다릅니다. 시점을 이동하면 하이라이트 위치도 변경됩니다. 직사광보다 밝은 색조입니다. 액티브 하이라이트라고도 합니다.
• 반사광: 테이블 위에서 튕겨진 후 방향을 바꾸어 구 위에 투영되는 빛입니다.

광원 생성 및 그림자 투영

먼저 작품에 그림자를 넣기 위해서는 광원의 위치를 생각합시다.
빛과 그림자를 그려 넣는 기준이 되는 광원을 생각하는 것은 매우 중요합니다.
광원을 바꾸기만 해도 다음 그림과 같이 그림자의 투영 방법이 바뀝니다. 동시에 캐릭터의 인상도 달라집니다.
만화와 웹툰에서 광원과 그림자를 활용하는 것도 캐릭터의 감정을 보여주는 방법입니다.

음영의 기본 아이디어에 대한 자세한 내용은 여기를 참조하세요.
광원을 만들고 그림자를 투영하려면 디지털 아트 앱의 기능을 활용하는 방법도 있습니다. CLIP STUDIO PAINT에는 3D 두상 모델과 3D 데생 인형이 있습니다. 이를 3D 공간에 배치하면 광원의 위치를 변경할 수 있습니다.
만화와 웹툰에서는 다양한 각도로 캐릭터를 그립니다. 3D 공간에서 다양한 각도와 광원을 시도해 볼 때 유용합니다.

그림자를 그릴 때 선화와 채색을 참조하여 자동으로 그림자를 생성하는 자동 음영도 편리합니다. 광원이나 그림자의 색감도 바꿀 수 있으므로 그림자를 넣을 때 참고하면 편리합니다.

조명과 그림자를 사용한 깊이 추가

다음 작품을 예로 조명과 그림자를 사용하여 깊이를 표현하는 방법을 소개합니다. 배경에는 투시법이 사용되어 단순한 그림자가 투영된 상태입니다.

왼쪽의 캐릭터나 계단에 그림자를 추가합니다. 추가한 그림자는 왼쪽에 있는 캐릭터가 앞쪽의 캐릭터보다 낮은 곳에 있음을 쉽게 알 수 있습니다.
게다가 왼쪽 위를 광원으로 하여 오른쪽 두 캐릭터와 침대에 빛을 추가함으로써 캐릭터가 있는 장소의 높낮이 차이를 강조했습니다.

코믹, 만화, 웹툰 채색 방법을 소개합니다. 채색에 편리한 CLIP STUDIO PAINT 도구를 사용한 제작 사례를 소개합니다.
또한 색채 심리학이나 색채 이론을 활용하여 캐릭터의 감정이나 스토리의 흐름을 알기 쉽게 표현하는 기법에 대해서도 소개합니다.

색채 이론과 심리학

색채 심리학은 색을 이용하여 심리와 행동을 분석하는 학문입니다. 색채 심리학을 바탕으로 색의 의미나 효과도 고려하여 색을 선택하는 것도 중요합니다.
예를 들어 디자인에 밝은 분위기를 주려면 빨강, 주황, 노랑 등 난색을 사용합니다. 이러한 색은 기분을 좋게 하는 효과도 있습니다.
반대로 정적이고 차분한 분위기의 캐릭터를 만들려면 파랑, 초록, 보라 등 한색을 사용합니다. 특히 파랑은 마음을 진정시키는 효과가 있으며 신뢰와 안정감을 줍니다.
캐릭터를 디자인할 때도 밝고 쾌활한 캐릭터에는 따뜻한 색을 사용하거나 차분한 캐릭터에는 한색을 사용하면 효과적입니다.

채색 기법과 도구

채색 방법에는 연필, 마커, 물감 등이 있습니다. 펜과 마찬가지로 디지털 아트 앱 하나만 있으면 다양한 화구를 사용한 기법을 재현할 수 있습니다. 여기에서는 CLIP STUDIO PAINT의 기능과 실제 활용 예를 소개합니다.

채우기

디지털 채색의 채우기가 있습니다. [채우기] 도구로 닫힌 선화를 클릭하기만 하면 얼룩 없이 균일하게 색을 채웁니다. 대강 색칠할 때 편리합니다.

그라데이션

깔끔한 그라데이션을 쉽게 만들 수 있는 것도 디지털 채색의 강점입니다. 그라데이션에 대한 자세한 내용은 디지털 아트 소프트웨어에서 그라데이션 사용을 참조하세요.

에어브러시

[에어브러시] 도구는 잉크를 살포하는 효과를 나타낼 수 있습니다. 입자의 크기는 조정할 수 있어 스플래시와 같은 표현부터 부드러운 계조의 표현까지 설정에 따라 다양하게 묘사할 수 있습니다. 실제 에어브러시보다 조정이 간단합니다.
다음 그림에서는 사람의 얼굴의 음영에 입자가 미세한 에어브러시로 부드러운 음영을, 호랑이의 얼굴 음영에 입자가 거친 에어브러시를 사용하여 거친 질감을 표현했습니다.

붓

[붓] 도구는 붓으로 그린 듯한 스트로크로 그릴 수 있습니다. 유채부터 수채까지 다채로운 표현이 가능합니다.
다음 작품에서는 그림자 채색에 [붓] 도구를 사용했습니다. 머릿결에 스트로크로 그림자를 표현하거나 색을 섞거나 겹쳐서 화면의 색감에 깊이를 낼 수 있습니다.

색으로 분위기 연출

배경 채색에도 색채 심리학은 유용합니다. 상상한 장면을 배경으로 표현할 때 사용되는 색은 캐릭터의 인상을 바꿀 수 있습니다.
다음 웹툰 작품에서는 캐릭터의 등을 그리는 구도와 함께 어두운 톤의 파란색과 회색을 사용하여 슬픔을 표현했습니다.
다음 장면에서는 청색 바탕의 캐릭터가 등장하는데 배경이나 캐릭터 일부에 밝은 색을 사용하여 희망이 느껴지도록 연출했습니다.

또한 색이 주는 인상을 활용하여 시간 경과 등의 표현도 가능합니다.
다음 웹툰 작품은 중간에 세피아색 컷을 넣었습니다. 오래된 흑백 사진과 인쇄물에 사용된 잉크는 시간이 지남에 따라 세피아색으로 바뀝니다. 따라서 세피아색은 오래된 듯한 인상을 주고 향수를 불러일으킵니다.
여기에서는 컷의 색을 세피아색으로 하여 예전에 일어난 일을 회상하고 있습니다.

색채 심리학과 스토리의 흐름을 조합하면 스토리를 더 이해하기 쉬워집니다. 색을 사용하여 분위기를 조성하기 위해 색채 심리학을 활용해 보세요.

디지털 아트 소프트웨어에서 그라데이션 사용

깔끔한 그라데이션을 쉽게 만들 수 있는 것도 디지털 채색의 강점입니다.
CLIP STUDIO PAINT의 [그라데이션] 도구를 사용하면 그라데이션을 적용하려는 범위를 드래그하기만 해도 균등하고 매끄러운 계조를 만들 수 있습니다.

그라데이션 레이어를 작성하면 나중에 색과 모양도 변경할 수 있습니다.

흑백 만화를 제작할 때는 색을 사용할 수 없기 때문에 톤이나 그라데이션을 활용해 음영이나 계조를 표현합니다.

웹툰은 컷이 적고 세로로 길기 때문에 스크롤과 동시에 색이 변화하는 그라데이션을 사용하여 장면 전환을 표현합니다.

만화에 텍스처를 추가하는 방법

만화를 그릴 때 텍스처를 추가하면 흑백에서도 색조를 표현할 수 있습니다.
선화만으로 비교하면 검은색으로 투영하면 더 입체감이 납니다. 한층 더 톤이나 텍스처를 추가하면 캐릭터가 훨씬 입체적이고 매력적으로 바뀝니다.

CLIP STUDIO PAINT에서는 3단계만으로 만화에 텍스처를 추가할 수 있습니다.
STEP 1: 선택 범위를 작성합니다. 여기에서는 캐릭터 주위의 여백을 선택했습니다.

STEP 2: [소재] 팔레트에서 붙여넣을 텍스처를 선택하고 [소재 붙여넣기]를 탭합니다.

STEP 3: 캐릭터 배경에 텍스처가 추가되었습니다.

컬러 일러스트에서도 비슷한 방식으로 텍스처를 추가할 수 있습니다. 다른 무늬로 쉽게 바꿀 수도 있습니다.
톤 사용법은 여기를 참조하세요.

컬러 일러스트의 경우 텍스처로 종이 재질을 표현할 수 있습니다.

지금까지 소개한 기능 외에 디지털 만화 제작에 활용할 수 있는 CLIP STUDIO PAINT의 독특한 기능을 소개합니다. 물론 코믹이나 웹툰에도 활용할 수 있습니다.
보다 나은 작품을 만들기 위해 CLIP STUDIO PAINT의 기능을 꼭 활용해 주세요.

3D 소재

캐릭터의 체형을 그리기 어렵다면 3D 데생 인형이 편리합니다. 어린이부터 성인까지 체형을 변경할 수 있습니다. 또한 날씬하거나 근육질 등 만들고 싶은 캐릭터의 특징에 맞게 조정할 수 있습니다.
포즈를 자유롭게 변경할 수 있습니다. 스스로 포즈를 만드는 것이 어려운 경우 사진에서 포즈를 스캔하여 가져오거나 포즈 소재를 가져와 쉽게 포즈를 적용할 수 있습니다. 3D 소재라서 카메라 앵글도 자유자재로 움직일 수 있습니다. 구도 잡기 어려울 때 참고하세요.

또한 배경을 어떻게 그려야 할 지 고민될 때 3D 소재가 편리합니다. 3D 배경과 파노라마 소재를 사용하여 배경을 정할 수 있습니다. 파노라마 소재에 대한 자세한 내용은 이 글을 참조하세요.

효과선

[도형] 도구의 [집중선] 그룹 또는 [유선] 그룹을 사용하면 드래그하기만 해도 어려운 효과선을 그릴 수 있습니다.

효과선을 잘 그리려면 특수자를 사용하면 자에 따라 유선이나 집중선을 그릴 수 있습니다.

벡터 레이어

벡터 레이어에 그린 선은 그린 후에도 선 굵기와 색을 쉽게 수정할 수 있습니다.
또한 쉽게 지울 수 있습니다. [지우개] 도구를 사용하여 아래 그림의 녹색 선처럼 드래그하여 벗어난 부분의 선을 함께 삭제할 수 있습니다. 번거로운 수정 작업을 간단하게 하는 뛰어난 기능입니다. 벡터 레이어 활용법은 여기도 참조하세요.

텍스트와 말풍선

스토리 에디터를 사용하면 여러 페이지 작품의 대사를 한꺼번에 입력할 수 있습니다.
일반적으로 사용하는 텍스트 편집기에서 텍스트를 스토리 에디터로 복사하여 붙여넣을 수 있습니다.
입력 후 검색하거나 바꿀 수 있으며 다른 페이지로 대사를 이동할 수 있습니다.

말풍선 도구를 사용하면 입력한 텍스트에 말풍선 추가 가능 말풍선은 일반적인 도형부터 프리 핸드까지 원하는 것을 그릴 수 있습니다
말풍선 꼬리도 다양한 각도와 모양으로 커스터마이즈 가능

풍부한 소재

CLIP STUDIO PAINT 소재 사이트 CLIP STUDIO ASSETS에서는 브러시, 화상, 톤, 말풍선, 배경, 3D 소재 등 180,000개 이상의 소재를 다운로드하여 바로 활용할 수 있습니다. CLIP STUDIO ASSETS 소재는 상업적으로 이용할 수도 있습니다.