컨셉 아트 스타일/아이디어

비디오 게임이나 영화, 애니메이션에 필요한 컨셉 아트는 다양합니다. 캐릭터, 건축물, 환경, 무기 등 컨셉 아트의 종류에 따라 과정과 필요한 도구가 다릅니다. 어느 쪽이든 디지털 아트라면 훨씬 작업하기 편리합니다. 왜냐하면 어떤 컨셉 아트에서도 공통되는 부분은 섬네일 스케치로 시행착오를 겪으며 여러 패턴을 준비하면서 완성되기 때문입니다.
디지털 아트라면 브러시나 텍스처로 쉽게 질감을 표현하거나 3D 소재와 퍼스자를 사용하여 원근감을 보다 정확하게 표현하는 등 다양한 접근이 가능합니다.
컨셉 아트는 결과물에 사용되는 소재는 아니지만, 크리에이티브 팀이 제작하는 것의 기초가 됩니다. 높은 퀄리티의 컨셉 아트를 단시간에 만들기 위해서는 디지털 아트를 도입하는 것이 좋습니다.

여기에서는 다음과 같은 컨셉 아트의 종류와 제작 과정을 소개합니다.

위와 같은 종류의 컨셉 아트가 있습니다. 작품에 따라서는 여러 종류를 합친 컨셉 아트가 필요할 수도 있습니다. 모두 제작 과정의 초반에 필요하고 결과물의 기반이 되는 중요한 작업입니다.

크리에이티브 멤버들에게 디자인을 알기 쉽게 공유하려면 잘 그려진 그림이 중요합니다. 기본적인 구도에 대한 이해와 그리기 능력이 있으면 좋습니다. 그러나 참고 자료를 정확하게 수집하면 포토배시 기법도 사용할 수 있고 원활한 소통으로 적절한 응답을 받을 수 있어 빨리 완성할 수 있습니다. 그림을 그리는 능력과 같이 '이끄는 방법'을 아는 것이 중요합니다. 이 글을 참고로 컨셉 아트를 제작해 봅시다.

비디오 게임이나 영화를 제작할 때 빌딩이나 폐허, 유적, 상상 속의 성 등 작풍에 맞춘 건축물은 필수 불가결한 모티브입니다. 인테리어와 외부 디자인을 시각화하는 컨셉 아트는 비디오 게임이나 영화에 종사하는 멤버에게 세계관을 공유하는 중요한 단계입니다.

1. 참고 자료 수집

참고 자료의 수집은 결과물을 표현하는 데 중요합니다. 수집한 화상으로부터 건물의 분위기나 소품, 주변의 풍경, 색을 참고합니다. 너무 오랜 시간을 들이지 않고 최대 10~15장 정도 수집하면 좋습니다.

2. 섬네일 만들기

작은 크기의 흑백 스케치를 시작합니다. 디지털 페인팅 앱을 사용하는 것이 좋습니다. CLIP STUDIO PAINT에는 소실선이나 아이 레벨을 간단하게 변경할 수 있는 [퍼스자] 기능이 있어 시점을 설정할 때 편리합니다.
처음부터 선화를 그리는 대신 단순한 검은 형태를 사용하여 그리기 시작합니다. 빛과 그림자, 건축물 형태는 자리를 잡는 역할로 나중에 도움이 됩니다. 대략적인 형태가 잡히면 디테일과 오브젝트를 그려 현실감을 더합니다.

3. 고해상도로 그리기

섬네일이 완성되면 고해상도 신규 파일로 가져옵니다. 원근감의 수정이나 명암의 대비를 넣는 등 조정합니다. 흑백 스케치에 외벽 텍스처를 겹쳐서 흰색 부분을 채웁니다. 얼룩이나 부식, 녹 등의 디테일을 그려넣습니다. 건축물의 외벽의 균일성을 줄여 현실적으로 연출합니다.

4. 마무리

빛이 닿는 밝은 부분과 문, 창 등 어두운 부분의 명암의 차이가 돋보이도록 그려넣습니다.
CLIP STUDIO PAINT에 프리 인스톨된 [데코레이션] 브러시를 사용하면 초목이나 꽃, 지면이나 기와 등의 표현도 브러시의 스트로크로 재현할 수 있습니다. 유기적인 장소, 사람이 없는 환경, 미래의 모습 등 주변의 아이템으로 장면을 보다 자세히 묘사합니다. 이러한 단계로 건축물을 만들어 갑니다.

비디오 게임과 영화에서 캐릭터는 최종 사용자의 시선을 가장 많이 받는 중요한 요소입니다. 캐릭터 디자인의 컨셉 아트는 비디오 게임과 영화 캐릭터를 디자인하는 중요한 단계입니다. 감독과 각본가의 설명에 따라 캐릭터의 성격과 특성을 반영한 일러스트를 만들어야 합니다.
영웅인가 악역인지,어떤 버릇을 가지고 있는지, 작중에서 어떻게 행동하는지, 작품의 방향성이 어린이용인지 성인용인지 등 이러한 것들이 연상되는 캐릭터 디자인이 되도록 아이디어를 형태화합니다.

1. 스케치

프로듀서나 디렉터가 제안한 캐릭터의 성격, 처지에 근거해 우선 작업에 참고가 되는 예를 찾아봅시다. 서브 캐릭터의 설정은 대략적일 수도 있습니다. 그렇다면 컨셉 아트의 자유로운 발상으로 다양한 캐릭터 디자인 아이디어를 구상합니다.
영감이 오면 첫 번째 디자인을 시작합니다. 종이와 연필로 시작해도 상관없지만 디지털 페인팅 앱을 사용하면 부담없이 수정할 수 있습니다.

2. 다듬기

캐릭터의 헤어스타일이나 모습, 복장, 액세서리 등 여러 패턴을 만들어 봅시다. 디테일에 연연하지 말고 실루엣에도 캐릭터의 컨셉이 나타나는지 확인합니다. 마지막 단계가 3D라면 디지털로 스컬프팅을 하거나 디자이너에게 전달하기 쉽도록 삼면도를 준비해야 합니다.

3. 디자인

다양한 패턴을 확인하고 캐릭터의 방향성이 정해지면 최종 디자인 단계에 들어갑니다.
CLIP STUDIO PAINT를 사용하면 [그라데이션 맵]으로 쉽게 다양한 색조 보정을 시도할 수 있습니다. 또한 프리 인스톨된 3D 데생 인형을 참고로 다양한 포즈를 시도할 수 있습니다.
캐릭터의 내면을 나타내는 자세나 색조를 조정하면 캐릭터 컨셉 아트가 완성됩니다.

배경 컨셉 아트는 영화나 비디오 게임의 현실적인 풍경과 캐릭터가 여행하는 가상 세계를 구축하는 중요한 흐름입니다.
판타지, 호러, SF 등 각본의 비전에 맞추어 구조물, 풍경을 시각적으로 전합니다. 컨셉 아트를 바탕으로 제작하는 크리에이티브 팀에게 전하기 쉽도록 원근감이 확실하고 상세한 일러스트를 그려야 합니다.

1. 정보 수집과 섬네일 작성

참고 자료를 수집한 후 오브젝트나 흐름, 풍경 전체를 섬네일에 그립니다. 마지막 단계에서 넣어야 할 요소를 목록으로 만들면 유용합니다. 참고 자료의 확인과 섬네일 작성을 반복해 아이디어를 시각화합니다.

2. 밑그림

여러 패턴의 카메라 앵글, 전체 구조, 실루엣, 디테일을 각각 만들어 어떻게 조합하면 원하는 이미지에 가까워지는지 생각하여 밑그림을 고치고 다듬습니다. CLIP STUDIO PAINT의 3D 소재를 사용하면 간단하게 오브젝트를 늘리거나 [파노라마] 기능과 3D를 조합하여 무대 세트를 만들 수도 있습니다.

3. 선화

이미지가 명확해지면 디지털 페인팅 앱으로 선화를 그려 갑시다. CLIP STUDIO PAINT에는 프리 인스톨 된 [퍼스자]가 있어 프리 핸드로도 원근감이 있는 풍경을 묘사할 수 있습니다.

4. 채색과 마무리

광원을 결정하고 채색해 갑니다. 풍부한 레이어 모드와 [그라데이션 맵]을 사용하면 쉽게 색조 보정을 할 수 있습니다. 많은 패턴을 차례대로 시도하면 딱 맞는 색조를 찾을 수 있을 것입니다. [가우시안 흐리기]와 같은 필터 기능도 있어 초점을 두드러지게 할 수도 있습니다.

컨셉 아트로 그려지는 내용은 존재하지 않는 환경입니다. 식물 등의 자연물부터 건축물 안팎까지 다양하기 때문에 원근법, 해부학, 구도 등 폭넓은 예술의 기초를 알고 있어야 합니다. 그러나 디지털 페인팅 앱을 사용하면 대부분의 작업에서 도움을 받을 수 있습니다.

비디오 게임이나 영화에 등장하는 무기나 폭탄, 공구류의 아이디어를 시각화하는 것이 무기와 소품 디자인의 역할입니다. 작품의 연대, 나라뿐 아니라 캐릭터가 어떤 목적으로 무기를 사용하는지에 따라 무기와 소품 디자인은 달라집니다.
또한 애니메이션이나 만화책의 경우 현실적인 것을 추구하는 것이 아니라 효과적으로 변형하는 것도 중요합니다.
컨셉 아티스트는 작품의 매체, 감독, 각본가의 의도를 바탕으로 컨셉 디자인을 합니다.

1. 스케치

무기 및 소품 디자인에서 소재와 기능은 비주얼에 반드시 반영해야 합니다.
최근 비디오 게임과 영화의 무기는 플레이어가 작품에 몰입할 수 있도록 현실감이 중요합니다. 물리적으로 운반이 가능한 소재로 만들어졌는지, 모양과 기능이 모순되지 않는지, 캐릭터의 조작이 가능한 디테일이 들어가 있는지 등 결과물을 반복하여 만들어내 이미지를 시각화합니다.

2. 선화/채색

무기 및 소품 디자인의 컨셉 아트는 2D 혹은 3D의 디지털 페인팅으로 표현하는 경우가 많습니다.
스케치를 바탕으로 디지털 페인팅 앱으로 다듬고 삼면도 등을 이용해 무기를 디테일하게 묘사합니다. 채색은 실제 무기를 참고로 하거나 판타지 작품의 무기는 캐릭터의 복장 등과 조화시키는 경우도 있습니다.

3. 마무리

조명 효과도 중요합니다. 무기를 사용하는 장면에 맞는 광원을 설정하고 필요한 그림자와 스크래치를 추가합니다.

CLIP STUDIO ASSETS에 무기 3D 소재가 다수 공개되어 있어 작품을 만들 때 도움이 될 것입니다.

승용차, 비행기, 배 등의 아이디어를 시각화하는 기계/차량 컨셉 디자이너는 기능적인 디자인을 추구해야 합니다.
예를 들어 거친 바다나 험준한 산길을 간다면 견딜 수 있을 것 같은 중후함을, 속도를 중시하는 기체라면 대기를 거스르는 날카로움을 표현하는 등 외형의 멋뿐만 아니라 디자인이 중요합니다. 3D 아티스트나 애니메이터의 제작의 기본이 되는 디자인을 컨셉 아티스트가 나타내야 합니다.

1. 참고 자료 수집

자동차, 잠수함, 우주선 등 설계하는 기계나 차량의 역사를 조사해 봅니다. 연대에 따라 디자인이 변화하는 것을 알 수 있을 것입니다. 실제 기계/차량, 명작의 영화를 참고로 아트 디렉터가 구상하는 아이디어를 스케치합니다.

2. 기능과 재질의 선정

기능에 비효율적인 디자인으로 되어 있지 않은지, 장갑의 두께는 적절한지, 탄약 유닛이나 연료 탱크는 어디에 배치할지 등 설계하려는 기술과 기능을 정리해 시행착오를 반복합니다.
CLIP STUDIO ASSETS에는 풍부한 텍스처와 기계/차량의 일부 3D 소재도 있으므로 아이디어를 실현하는 데 도움을 줄 것입니다.

3. 마무리

컨셉 아트 디자인이 완성되면 보다 단순화할 수 없는지 확인해 봅니다. 기능을 해치지 않고 세련되게 할 수 없는지 고민해 봅니다. 또한 기계나 차를 돋보이게 하려면 어떤 카메라 앵글이 좋을지 생각합니다. 기능이 보기 쉽고 멋진 모양의 각도를 찾아 조종 혹은 정비하는 캐릭터나 배경이 되는 장소를 추가하면 더 좋습니다.

처음부터 그려 3D로 모델링, 포토배시를 사용하여 단시간에 그리는 등 어느 방법으로도 기계, 자동차 컨셉 아트 디자인을 할 수 있습니다.

애니메이션이나 만화책의 캐릭터 디자이너는 작품의 주축이 되는 캐릭터를 위주로 한 비주얼 아이디어를 내야 하는 역할이 있습니다.
애니메이션 스튜디오의 제작에서 캐릭터의 컨셉 아트는 프로젝트 전체에서 참조하는 기반입니다. 간단하고 구체적으로 비주얼 아이디어를 나타내야 합니다.

1. 스케치

종이에 연필로 그려도 되고 디지털 아트로 표현해도 됩니다. 디지털 페인팅 앱을 사용하면 수정/추가된 내용을 쉽게 만들 수 있고 여러 패턴을 제출할 수 있습니다.
카툰 캐릭터의 설정은 캐릭터의 나이나 성격이 바뀌는 등 제작 단계에서 바뀌는 경우가 많습니다. 단계별로 비주얼 아이디어를 보여주는 것이 중요하지만 다양한 스케치를 그려 여러 패턴을 보여주면 제작이 원활해질 것입니다.
캐릭터를 나타내는 상징적인 포즈를 도입하는 것도 효과적입니다. CLIP STUDIO PAINT의 3D 인형을 사용하면 난이도가 높은 포즈도 쉽게 그릴 수 있습니다.

2. 선화/채색

CLIP STUDIO PAINT의 벡터 선을 사용하면 그린 후 선 굵기와 형태를 바꿀 수 있습니다. 실루엣을 바꾸는 것도 쉽습니다. 또한 그레이 스케일로 명암 대비를 적용하고 레이어 모드 [오버레이]나 [그라데이션 맵] 등의 색조 보정 기능을 사용해 간단하게 채색 패턴을 만들 수 있습니다.

3. 공유 및 토론

제작 중인 애니메이션 컨셉 아트가 감독의 아이디어와 일치하는지 공유하여 의견을 교환하세요.
컨셉 아티스트는 작품 제작의 시작 단계에 관여합니다. 제작된 컨셉 아트는 크리에이티브 팀의 심장 역할을 합니다. 고품질의 컨셉 아트를 만들기 위해 의견을 청취하고 완성으로 이끌어 봅시다.