從受歡迎的風格中獲得靈感
漫畫、網絡漫畫的藝術家要想成功,需要找出獨特的風格。 充分利用CLIP STUDIO PAINT等漫畫創作工具,能有助於實際的創作運用。此外,透過明確且一致的風格,讓讀者能立即辨識出作者,並將其與創作的漫畫品質和故事情節連結。以下是一些最常見的漫畫藝術類型,可以將其視為自己在透過 CLIP STUDIO PAINT製作美式漫畫、日系漫畫、網路漫畫時的基礎。
日系漫畫
日系漫畫是一種以黑白視覺為特色的日本原創漫畫類型。而其中有許多不同分支的類型,漫畫藝術家傾向於重視分格的流暢性和誇張的特徵,而非傾向現實主義。日系漫畫中角色表達情感的方式比西方漫畫更抽象,並且經常使用誇張的方式來傳達情感。日系漫畫適合各種類型的故事,通常在日本以單週或雙周連載的方式出版,為了保持生產速度,通常為黑白漫畫。
西洋的漫畫風格
西洋的漫畫,特別是超級英雄漫畫,以漫威和DC等大型漫畫工作室為首推廣,帶有動感十足的動作場景,一般而言其特色為逼真的角色比例和鮮豔的顏色。這種風格的漫畫通常使用鮮豔的顏色,並在設計中運用較多的原色。這種類型的漫畫,通常會由多位藝術家分在不同的製作階段分工製作。通常情況下,會由一個人負責鉛筆的草稿,一個人負責線稿,再另一個人負責著色,還有另一個人負責手寫字體。
黑暗漫畫
黑暗漫畫是懸疑和犯罪漫畫的一個分支,靈感來自於「黑暗電影」。黑白分明的犯罪劇風格為其起源,以強烈的光影對比聚焦重點,帶有戲劇性的故事為其特徵。黑暗電影的獨特魅力在於使用負空間和剪影,營造出故事的黑暗神秘氛圍。現代的圖像小說中,黑暗漫畫以更為沉穩的色彩配色、高對比度的佈局,或使用重點色彩的黑白配色為特點。其視覺特性更適合於更暗、成熟的色調故事。
卡通風格漫畫
卡通風格漫畫,一般來說特徵為極端簡化的角色設計,以及較平面的顏色運用。卡通風格的漫畫,背景細節較少,適合用少量分格來傳達喜劇的笑點。對這種這種類型的漫畫而言,重要的是笑話和故事,而非描繪風格。然而,這種漫畫因為具有一致性的風格,因此識別性很高。在卡通風格漫畫中,分格通常都很簡單,常採用4格佈局。
水彩/插畫風格
水彩畫的柔軟藝術風格在漫畫和網絡漫畫中並不常見,但在某些情況下也是適合的。在這個風格中,著重於傳達角色的細部表情,和色彩所要呈現的氛圍。分格邊框的配置會更加流動,有時候會與其他分格重疊,甚至完全沒有分格邊框。這種樣式在浪漫、奇幻和神秘類型的漫畫中非常受歡迎,其中角色的情感對故事來說十分重要。
條漫
除了縱向滾動的形式外,這個類型還具有其他獨特的藝術特徵。最適合手機格式閱覽的條漫,一般為彩稿形式。包含具有柔和浪漫的色彩運用,或是配合故事呈現的豐富動態與使用大膽的色彩等,各種的用色特徵。網絡漫畫通常以高頻度的更新進行連載,因此背景和設計的細節往往較為簡單。但是在重要的場景中,角色可能會描繪得較為仔細。通常會運用漸層或圖樣來進行場景的轉換。
選擇符合故事的藝術風格
在決定漫畫的風格時,重要的是要找到與故事的調性或類型相符的藝術風格。漫畫的風格沒有固定的規則,但應考慮符合讀者期望的慣例。例如,浪漫故事很少以超現實主義或黑暗粗糙的風格來描繪。以下是需要考慮的幾個要素。
角色設計與比例
角色設計是漫畫藝術家作品中最容易被識別的要素之一。在設計角色時,請考慮要強調哪些部分,以讓讀者理解他們是什麼樣的人物。例如,在浪漫或喜劇中,為了強調臉部表情和情感,可能會出現具有誇張臉部特徵的角色。另一方面,在動作漫畫中有時會強調獨特且理想化的體型。角色是在整體故事中是最常被描繪的,所以請謹慎思考其處理方式。由此了解角色設計的重點。
色彩面板
統一的用色(色彩面板)能夠為整體漫畫帶來一致性的感受。在所有場景中,雖然不需要限制彩色面板,但請考慮故事的氛圍和適合的顏色。在CLIP STUDIO PAINT等應用程式中,可以於漫畫製作的最終階段添加調整顏色的圖層來建立一致性。
真實感
真實感是一種需要花費很多時間來製作的風格,因此需要仔細考慮是否有使用的必要。從超級英雄漫畫的詳細且更加真實的比例,到其餘漫畫格式,這種元素具有完全的自由。卡通風格的設計具有豐富的表現力,並且繪製速度快,而逼真的設計則使讀者更容易理解角色。另外,請考慮將背景、周圍和角色的風格保持一致。
分格的複雜度與配置頻率
這主要取決於漫畫的類型和故事內容,但也要考慮想要使用的分格和畫面構圖的種類。一個場景中的分格數量通常與故事的進行速度相關。當有很多動態感的分格時,會產生較快的節奏效果,但若只有少數的大分格會呈現拉長一個瞬間的效果。可以在網路上搜尋分鏡範本,或直接在CLIP STUDIO PAINT等的繪圖應用程式上進行下載。
線稿與上色
色彩不單僅是顏色的運用,上色的風格樣式也會對漫畫的氛圍和獨特性產生重大影響。漫畫製作有許多不同的上色手法,從平面顏色、卡通渲染、詳細繪製細部、墨水的描畫到水彩等各種類型。請嘗試結合繪畫風格的效果與故事的類型。
另一個需要考慮的因素是預計更新的排程。許多漫畫和條漫藝術家為了獲得忠實的讀者,會頻繁且固定的公開新的連載。如果計劃每週或每月公開新的進度,請確認選擇的藝術風格是否能維持下去。例如,傳統的西方超級英雄風格特徵為詳盡的描寫,但如果只有一個人進行製作,可能比較難以維持每週進行更新。
在確定要以過度詳細風格進行創作時,先試算一下製作一話需要花上多少時間。如果希望按照期望的頻度更新,可以重新考慮想運用風格的核心要素,或者在連載開始之前先積稿預留緩衝時間,以便重新審視出版的排程。另外,降低更新頻率也是選項之一。
除此之外,還可以利用CLIP STUDIO PAINT中可重複使用的素材、漫畫分鏡模板和背景用的3D模型等數位漫畫工具。但是如果過度使用現成的漫畫素材,也有可能會有損個人營造出來的風格。像是服裝、窗戶、植物等固定會使用的元素,可以先自己製作圖像素材,這樣既可提高效率還能維持個人的風格。
嘗試新的靈感
在開始繪製漫畫前的計畫階段,決定漫畫整體且需持續的藝術走向可能會感到非常困難。而連載時,繪畫風格也會跟著新學到的技術漸漸進化。然而,為打造能長期持續的工作流程,在開始實際製作前,所有靈感都需要慎重考慮,並且嘗試。
可以多參考現有的漫畫、插圖、繪畫和動畫等,其他類型的藝術作品,讓自己受到啟發。從其他作品中獲得靈感時,請花些時間是思考哪些部分的風格吸引了自己。找出自己喜歡的要素後,不要直接將其完全複製,而是試著把它融入自身的漫畫藝術中。
如果自己平常只繪製插畫,是第一次嘗試連載作品,請試著思考自己的藝術風格其魅力與引人注目的特點為何。把它運用在漫畫繪製中,可能會採用稍微簡化的方法,但通過使用喜歡的色彩調性和角色繪製方式等,並融入一般的元素,可以使自己的漫畫更容易被識別,並確立自身的風格。
嘗試以幾種不同的方式來描繪角色,並確認哪種方式最自然且能長期維持。必要時,為了減少工作量請考慮簡略化重要的要素,特別像是角色的衣著。此外,為了找到與角色設計相符合的背景,不要忘記進行背景的描繪練習。
可以結合古典風格的各種元素在,創造出完全獨特的風格。例如,可以將卡通風格的角色與更複雜的分格和動態的動作場景結合,以黑白作為設計的基底並加入重點色彩來打造漫畫風格。
藝術家選擇CLIP STUDIO PAINT來確立自身風格的原因為?
在數位藝術應用程式中,通過數位製作可以嘗試各種漫畫風格。使用適合自己的製作應用程式,可以輕鬆地進行漫畫製作。許多初學者之所以特別喜歡CLIP STUDIO PAINT,是因為它提供了一個符合直覺操作的工具,涵蓋了製作漫畫所需的所有元素,包括多頁管理和3D素材,使得實現漫畫的想法變得簡單。無論是設計角色還是嘗試佈局,CLIP STUDIO PAINT都提供所需的靈活性和支援。另外,可以最長6個月免費體驗,讓你有充足的時間來了解它能如何應用在自己的創意工作流程。
來自CLIP STUDIO PAINT藝術家的心聲
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