數位漫畫的製作方法：一步步繪製漫畫作品

製作數位漫畫時，劇情和作畫都不可或缺。
雖然有時候會由一位創作者負責絕大部分的作業，但如果將作業進行細分，能夠更有效率地繪製漫畫。接下來我們將依照步驟解說基礎的作業分攤方式。

著手製作數位漫畫，最初的必要步驟是組織自己的想法。在開始作畫之前，需要寫出人物設定和漫畫大綱，講述人物會如何成長以及故事的發展方向。
漫畫中的角色對話和獨白會以對白框的方式呈現，適合以腳本的方式進行執筆。編寫劇本是所有後續製作過程的基礎步驟。

代表作家有《蜘蛛人》的創作者史丹·李。

敲定角色設計，需要使用在大綱階段中確立的設定，常見的做法是繪製四面圖，確保能從所有角度進行繪製。
在角色設計中，必須為人物加上面容、髮型、服裝等特徵，還得嘗試各種頭身比例、身體和頭部的平衡，來確認該怎麼為漫畫營造一體感。
其中又以主角和作為對手的敵方設計最為重要，為了創造令讀者印象深刻的角色，我們必須從大綱和腳本中抽取出背景骨幹，幫主角和反派設定相對的顏色，並確保配角的設計不會搶走主角的風采，將角色關係性反應到設計中也是個好方法。
如果角色設計足夠具體、優秀，有助於後續作業的作畫團隊深入理解角色，於製作過程初期確立完整的設定，就能在版面安排和繪製的過程中將角色描繪得更有吸引力，良好的人物設計可以促進角色的發展。

確立劇本和角色設計後，就可以著手製作符合漫畫尺寸的版面佈局。創作漫畫時，清晰地傳達人物活躍的場景、位置關係，並營造真實感非常重要。
舉例來說，可以一覽舞台細節的構圖稱為定場鏡頭，能防止人物的位置關係發生混淆，在場景的開頭使用它非常有效。
只要在不顛倒構圖的情況下繪製連續動作，即使沒有對話或獨白也能輕鬆傳達故事發展。
在以對話為主要焦點的場景中，通常會較大地繪製角色的上半身，但我們設計頁面時要記得留意對白框的位置等整體格式，幫助讀者自然閱讀作品，遵守這類構圖原則，就可以創造出連續藝術。

負責繪製草圖的藝術家稱為「鉛筆師」，而幫草稿描線的藝術家則叫做「著墨師」，目前在製作現場，線稿和上色大多會採用CLIP STUDIO PAINT・Photoshop等數位繪圖應用程式。

過去傳統手繪的時代，常利用代針筆來繪製漫畫的線稿，即使使用數位描線，基礎的技法也沒有改變。例如，使用CLIP STUDIO PAINT中預先安裝的數位筆刷[極細記號筆]，可以重現類似代針筆的繪畫風格。

左圖是用粗細均一的數位筆刷描繪的線稿，右側的手則能看出已經配合照明添加了陰影。像這樣在線稿的步驟中描繪好陰影，能讓上色過程更加輕鬆。詳細內容請瀏覽此處的文章。

負責上色的藝術家稱為「著色師」。在傳統手繪中，會使用彩色墨水來完成著色。
目前最常見的上色方法，是使用CLIP STUDIO PAINT或Photoshop，以[填充]工具完成平塗作業，再添加陰影和亮部。

如果繪製的是黑白漫畫，則要運用網點來呈現各種深淺的色調，以不同線數、濃度的漸層為畫面添加明暗變化。在CLIP STUDIO PAINT中，網點和漸層色調的黏貼可以一步輕鬆完成。

此外，進行背景作畫時，可以配置3D CG的物件來簡化作業，除了作為草稿來輔助繪圖，還可以執行膠片渲染等能夠直接進行運用的渲染。

添加角色台詞、旁白、效果音等文字的步驟稱為嵌字。對白文字會使用數位字體，對話框能配合場景變更底色和排版，效果音也能進行符合構圖的上色與字體設計。
在CLIP STUDIO PAINT中，可以利用[對白框畫筆]輔助工具建立手繪對話框，或透過CLIP STUDIO ASSETS下載各種對白框素材。

如果想公開數位漫畫，必須透過程式進行PDF・EPUB等數位格式的輸出。適用的輸出格式會因要進行公開的網路平台而異，必須事先進行確認。
CLIP STUDIO PAINT可以匯出多種檔案格式，包含PDF・EPUB・PSD・PNG等，請根據自己的目的進行輸出，再將作品上傳至SNS或數位發布平台等。

每個國家對於漫畫繪製作業的分攤方式都不同，在日本，用於印刷的漫畫，分工的基礎形式是由多個作畫助手支援負責劇情・作畫的藝術家，也有部分作品會各由一人擔任主要的原作和作畫。
韓國的長條漫畫，則通常會區分為編劇・分鏡・作畫・上色，有時會由一個公司從頭到尾完成所有工程，也存在專門負責上色的製作公司。

外國漫畫製作的作業分攤

接下來將針對主流美式漫畫的作業分工體制進行解說，根據作品不同，同一個人也可能會負責多個職位。

了解漫畫製作團隊的分工角色

為漫畫製作進行分工的最大優點，是能達成工作流程的效率化。可以不強調藝術家的個性，交由出版社和製作公司對漫畫、角色進行監修，順利地創作出具有統一世界觀的作品。

作者及其貢獻

塑造劇情骨幹的原作者的靈感，對於角色・故事都有著全面性的貢獻。
不只數位漫畫，如果角色大受歡迎，動畫和真人電影等內容也將獲得發展，打造了這一切的基礎，正是作者的創造力。

藝術家和他們充滿創造力的作業過程

為了將原作者的想法注入漫畫之中，藝術家必須追求角色設計、道具設計等的視覺效果，而腳本家則必須編寫劇本來研磨故事劇情。
頁面整體的設計以會以上述兩者為基礎。
根據面板設計來繪製草圖的藝術家被稱為鉛筆師。

著墨師和作品深度的添加

著墨師會根據草圖為作品進行上線作業。除了描繪均勻、清晰的線條外，還需要根據光源進行陰影處理，提高後續流程的效率。

著色師和視覺魅力的提升

著色師將依據線稿為圖像完成上色。配合線稿塗抹底色，並追加陰影和亮部，能得到很棒的效果。背景有時較為寫實，有時則會為了營造效果而使用漫畫風格的表現，為質感增添變化可以提高視覺上的吸引力。

文字書寫員與字體設計

在美式漫畫中，存在為對話框和擬聲詞繪製手寫文字的文字書寫員。儘管現在大多會選擇使用數位字體，但監修或繪製獨特對話框形狀、手繪字體的工作仍然存在。

編輯者和品質管理

出版社的編輯會負責在流程的每個步驟中與藝術家進行溝通，並管理創作進度。編輯的存在能夠使作品品質更穩定，不會過度受到單一藝術家個性的影響。

工作流程的效率化技術

以下將針對由眾多工作人員共同創作的漫畫，分享製作最佳化的技巧。

有效率的專案管理

參與創作的工作人員，可能會在大型漫畫製作工作室的同一個職場裡工作，但現在遠端連線的合作方式也很常見，根據作品，也有可能由同一個人擔任著墨師和著色師。
有編輯負責把握作業進度，能夠提升作品的製作效率。

活用數位工具進行合作

在現代的漫畫製作過程中，數位工具不可或缺，運用線上功能，可以同時編輯相同的檔案。CLIP STUDIO PAINT中搭載了團隊製作功能，能實時由多人共同繪製一個作品。

溝通管道的合理化

除了電子郵件之外，製作公司還會活用聊天室、視訊會議等溝通管道來傳送稿件，
這樣一來，負責處理後半作業的藝術家也能在早期階段掌握印象板和角色設計，使製作更加順利。

和外國團隊合作的優點和課題

在現代，聚集多國開發人員共同製作一個作品的做法很常見。

運用多元化的人才庫

出版社會集中管理前途光明的人才，如果藝術家的風格很適合作品，出版社也有可能委託外國的腳本家或藝術家製作作品。

性價比和柔軟性

管理人才資源可以讓出版社不必為僱用、培訓人才而發愁，能夠削減進行委託的費用，同時還降低了海外藝術家的移民成本，使他們能夠靈活地決定自己的日程安排。

語言和文化壁壘

盡管藝術家參與製作海外作品的機會逐漸增加，但能夠使用出版社的母語仍然會是很強大的優勢，這是因為即時理解委託者的反饋在協作中至關重要。
此外，製作速度和規則會因地區和出版社而異，在接受委託前必須詳細了解其中的差異。

時差問題

在亞洲和歐美等時差較大的國家之間進行通信時，會存在時差問題。作品雖然可以配合當地的時間來製作，但會議和交稿日期通常必須依據出版社的營業時間進行安排。

順利進行調整和品管的技巧

在數位漫畫的製作現場活躍著多樣化的製作人員，注意哪些事情才能更順利地參與製作呢？下面將提出一些建議。

明確設定規範和期待

首先，是必須遵守出版社的指製作南。作家有必要事先了解自己的能力是否能滿足出版社要求的品質、是否能夠在交稿期限內完成作品。

定期進行溝通與反饋

建議直接和開發團隊進行溝通，不要光顧著交出完稿的成品，在草圖的階段請出版社協助確認，並配合反饋意見修正作品，可以減少製作時的作業量。

接受文化差異

參與海外專案時，需要配合發行國家的文化，例如對於時間的容忍程度、溝通頻率等，建議配合團隊成員的步調來製作作品。

實施品質保證措施

雖然保持作品品質的方法取決於出版社，但如果能事前進行確認，會讓合作更加順利。推薦先確認是否有指定的軟體和數位筆刷、是否該使用共通的基礎色票等，並嘗試配合向來的方法進行製作。

以上介紹了數位漫畫製作過程中每個人的分工與角色，
最後的總結要分享數項要點。請不要過度專注於自己負責的單一作業，建議設法掌握整體製作流程，理解每一個步驟，即使身為負責作畫的藝術家，也必須深入理解腳本的內涵，而腳本家也必須留意最終的成品來進行創作。

作為更進一階的藝術家，請一一實踐這些步驟，並從中找出能讓自己樂在其中的創作過程。
使用CLIP STUDIO PAINT，可以輕鬆描繪分鏡與對白框，並挑戰版面佈局。
挑戰踏上漫畫製作的旅程吧！