美式漫畫、日系漫畫、條漫的數位藝術必備工具與技巧

如果想要開始創作漫畫、卡通或條漫，就需要熟悉數位藝術工具。在這篇文章中，提供了一些關於掌握沾水筆工具的技巧，以及有關光線和色彩技術的建議，讓讀者能夠自信地開始進行漫畫創作。

CLIP STUDIO PAINT中提供了各種適用於數位繪圖的多樣化筆刷，包括用於草稿素描的鉛筆、用於平滑線條的沾水筆、用於柔和色彩混合的水彩筆刷，以及能夠表現強烈的色彩和紋理的油畫筆刷等。

鉛筆

鉛筆是草稿的最佳選擇，可以描繪出粗糙的形狀和陰影，而不需要追求精確度。如果使用支援傾斜感應的繪圖板和數位筆，當把筆以較低的角度傾斜時，線條就會像傳統鉛筆一樣變粗。

沾水筆

沾水筆工具通常用於美式漫畫、日系漫畫和條漫的線稿繪製。CLIP STUDIO PAINT的預設G筆是模仿沾水筆的筆尖和稍微粗線，因此非常受歡迎。許多傳統的漫畫藝術家在紙上進行描線時，很常使用這種類型的筆。G筆會根據筆壓調整線的粗細，同時保持其不透明度，畫出表現力豐富的各種線條，並提供具有紋理的細節和手工描繪交叉線的選項。
另一個選擇是擬真G筆，它的筆刷筆尖更粗糙，因此能畫出更粗糙的效果。

筆刷

筆刷工具的設定範圍廣泛，可以設定顏色、透明度和質感，非常適合用於繪製背景和添加陰影的細節。
水彩筆刷能夠創造出柔和的色彩混合，非常適合浪漫類型和緩慢進行的故事，水彩技法在大型分格和簡單背景的條漫中效果最好。
重現油畫或壓克力顏料一樣厚重顏料的筆刷，適合用於漫畫和漫畫封面等粗線條和高對比度的圖像。

噴槍

噴槍是創造輕輕疊加顏色、具有非常平滑的顏色變化的漸層的最佳工具。適合於條漫和其他色彩豐富的漫畫，具有簡單的陰影。

美式漫畫、日系漫畫和條漫通常會使用清晰分明的筆刷來繪製線稿。為了達到這個目的，沾水筆工具和筆壓的控制是重要的。
在傳統的美式漫畫中，常透過線的粗細（也稱為線的重量）來表現光源的方向和質感。以下的例子中，角色頭部左側的線條被畫得比較粗，表示光源來自右側。另外，也會使用短的排線，在角色的肌肉周圍繪製基本的陰影。

使用筆刷繪製陰影的方法有很多種，這是一種將短線相鄰排列以表現陰影的技法。由線的密度來呈現陰影的濃度。在交叉線法中，會在多個方向上進行線條交叉，以創造出更深的陰影。改變線條的粗細、方向和配置，可以創造出不同樣式的排線。

透過自訂設定筆刷，可以更舒適地繪製出平滑的線條。

在CLIP STUDIO PAINT中，連接數位筆和繪圖板後，可以打開精密的筆壓設定，調整壓力感度。另外，也可以為每個筆刷設定不同的筆壓曲線。

特定的筆刷在手上施加太多力量的情況下，可以通過調整曲線來減少壓力，即可以所需的粗細塗抹顏色。這樣一來，就能減輕手和繪圖板的負擔。

關於在CLIP STUDIO PAINT中調整筆壓的方法，請瀏覽此處。

CLIP STUDIO PAINT的筆刷工具可以自定筆壓的強弱、紋理、筆刷筆劃形狀等。
只需更改一個設定，就可以大幅改變筆刷筆劃。
下圖示範了在筆刷工具中修改圓形水彩筆刷形狀的例子。只要改變筆刷的形狀，筆劃的外觀就會改變。

改變筆刷的質感也是改變筆刷品質的簡單方法。

如果對自訂的筆刷沒有信心，不妨嘗試在ASSETS素材庫中尋找其他用戶建立的筆刷。此處將介紹一些在CLIP STUDIO PAINT上繪製漫畫時廣受好評筆刷素材。

• ・線稿用筆
• ・線稿用強弱筆
• ・沾水筆＆毛筆

在頁面上，光與影會為故事注入生命，扮演著重要的角色。光與影不僅僅是為了增加深度和真實感，還能作為表達角色情感的手段在故事中發揮作用。請試著思考以下的光影變化如何傳達不同的氛圍。

與完整的插圖或畫作不同，漫畫的版面不需要過於詳細的陰影。下一頁使用了簡單的陰影和亮部來呈現營火火焰作為光源的效果。雖然並不一定要很寫實，但它必須是個有一致性、氛圍的照明範例，除了傳達風景之外，同時還營造故事的氣氛。

為了追求更真實的表現，當添加光線和陰影時，考慮光源是很重要的。思考場景中各種元素的光線作用，可以為構圖增加深度和清晰度。視場景而定，可以透過誇張光影，創造出更加戲劇性或情感豐富的場景。然而，為了保持分格的真實性，需要注意照明的基本原則。照明的變化應該是有意義的，並且不應該讓讀者感到困惑。

此處介紹另一個使用照明和陰影來營造深度的例子。

為了區分房間中不同的部分，因而在階梯和左側的角色加入了陰影。另外，粉紅色的人物背後也加入了陰影。這些陰影增加了深度，使得角色在周圍環境中的位置更加清晰可見。

左側的光源是以追加到角色上的亮部來表示的。這暗示了畫格外有窗戶和燈，為場景提供了更多的故事性。

照片是掌握光影的優秀參考資料。也可以使用3D模組作為陰影參考的另一種方法。在畫布上追加3D人物和其他3D物件，調整光源的位置，可以確認它們對模組不同部分產生的影響。如果模組位於單一圖層上，相同的光源將套用於所有模組。

在CLIP STUDIO PAINT中，可以嘗試使用參照線稿並將陰影投射到平面彩色上，以自動產生陰影的「自動陰影」功能。這將有助於創造漫畫中典型的添加光影的基礎。

上色技術與工具

除了使用麥克筆和筆刷工具之外，還可以使用彩色填充和漸層工具，在漫畫的廣闊範圍內快速追加色彩。

填充

在不影響既有線稿的情況下，快速用平面的顏色填滿區域是數位上色擅長的技術之一。只需使用填充工具點選已閉合線條的範圍，即可均勻填充顏色。這個步驟可以在線稿的下一個圖層上進行，透過參照線條，可以輕鬆地套用顏色，以便之後追加陰影和細節。

另外，也可以使用套索填充工具，只需描繪要填充的區域的輪廓，就可以選擇特定顏色的形狀進行填充。

漸層

另一個方便的工具是CLIP STUDIO PAINT的漸層工具。只需將工具拖拽到想要套用漸層的區域，就能建立均一且平滑的漸層。漸層可以套用在整個畫布或選擇範圍上，方向由工具的拖拽方向指定。

畫布整體上的縱向漸層經常被用於滾動式網路漫畫中，用以表現場景的轉換。

透過使用材質和圖案，可以在漫畫的分格上增加立體感和視覺吸引力，而且不需要花費太多時間進行描繪。這些材質和圖案可以用於特效、布料和背景。

以下的示範中，在角色的頭髮、服裝和背景中都添加了不同的材質圖像。在添加圖像素材時，重要的是要確保它與自己的描繪能夠完美融合，以免看起來不自然。一邊參考一邊配合自己的風格添加或刪除，並視情況需要添加細節。

數千種可用於漫畫的材質素材都可在CLIP STUDIO ASSETS上找到，也可以用於商業用途。

在美式漫畫、日系漫畫、條漫中，繪製情境說明的分格以呈現設定，當中時間和其他重要的故事元素是非常重要的。

在這種情況下，為了創造出更真實的場景，需要理解透視（透視法）的基本原理。透視的角度也會影響場景的氛圍。

以下的漫畫頁面中，使用透視法來表現建築物的規模，並將攝影機配置於稍微高於角色的位置，來強調角色的孤獨感。

在第二個例子中，透視與角色的眼睛高度相同，創造出讓讀者看見與角色相同視角的效果。透過這樣的方式，讀者不僅可以透過視覺理解情況，更能在情感上同理故事情節。

照片的參考資料和3D模組有助於深入理解，並繪製出正確的透視場景。另外，也可以使用CLIP STUDIO PAINT的透視尺規等工具，追加消失點和輔助線，以利更精準地繪製。當設定了透視尺規後，筆刷和圖形工具會自動對齊透視尺規，這是繪製建築物和窗戶時的理想狀態。

在繪製自己的漫畫過程中，可學習到的工具和技術是無止境的。這裡將介紹一些在CLIP STUDIO PAINT中值得嘗試的工具，會讓作業過程變得更方便又有趣。

3D素材

請嘗試使用3D人物模組和背景來配置複雜的場景和困難的姿勢。在CLIP STUDIO PAINT中，可以在畫布上放置3D模組並讓擺出姿勢。

特效線

使用動作和速度線，為版面增添躍動感。特別適合在需要傳達速度和強烈印象的場景。

向量圖層

在進行縮放時，請嘗試使用向量圖層，以保持線條的品質，並利於後續調整。使用向量橡皮擦，可以精確地從線的交叉點進行擦除。

對白框

試著將對白框素材拖拽至畫布上，或使用對白框畫筆繪製自訂的對白框或對白框尾部。

CLIP STUDIO ASSETS的素材社群提供了超過18萬種可下載的素材，包括筆刷、圖像、網點、對白框、背景、3D素材等，其中許多素材也適用於商業用途。