Cara Menggambar Bayangan (Shading) Realistis
Pelajari teknik menggambar cahaya dan bayangan melalui tutorial lengkap ini! Pahami jenis sumber cahaya, arah pencahayaan,dan teknik shading untuk meningkatkan kualitas karya seni. Dalam tutorial lengkap ini, seniman Eridey membahas cara kerja cahaya dan bayangan pada objek secara mendalam.
Indeks
Cahaya memungkinkan kita melihat warna dan segala sesuatu di sekeliling kita; berkat cahaya, kita bisa membedakan bentuk dan volume objek yang berbeda. Hari ini, saya ingin berbagi beberapa poin untuk membantu kita meningkatkan cara kita menafsirkan cahaya dan bayangan dalam gambar kita.
Contoh klasik bola di atas meja ini menunjukkan interaksi mendasar antara cahaya dan bayangan.

Area Cahaya dalam Teknik Shading
- Cahaya langsung: Ini adalah bagian objek yang menghadap cahaya, di mana Anda melihat cahaya paling terang pada bentuk tersebut.

- Halftone: Ini adalah area di mana nilai warna mulai menjadi lebih gelap, mencapai titik netral antara cahaya dan bayangan. Ini juga disebut sebagai warna dasar (warna datar) dari objek tersebut.

Sisi Gelap untuk Membuat Dimensi
- Inti bayangan: Ini adalah kontur bayangan. Dalam kasus bola, kita dapat melihat bentuk seperti cincin yang mengikuti kontur permukaan objek. Area ini umumnya lebih gelap karena baik cahaya langsung maupun cahaya pantulan dari meja tidak dapat mencapai bagian objek ini.
- Middle dark tone: Ini adalah tone yang bersifat netral, terletak di antara tone paling terang dan paling gelap dari bayangan.
- Cast shadow: Ini adalah siluet yang dihasilkan oleh objek kita di permukaan tempatnya berdiri. Bentuknya dapat membesar atau mengecil tergantung pada sudut cahaya.

Pantulan Cahaya agar Gambar Lebih Realistis
Pantulan terjadi ketika cahaya mengenai permukaan dan berubah arah. Setiap permukaan dapat memantulkan cahaya (beberapa permukaan lebih intens memantulkan cahaya); itulah sebabnya Anda biasanya tidak akan menemukan bayangan yang 100% gelap di dunia nyata (kecuali jika tidak ada cahaya sama sekali!).
- Highlight: Ini adalah pantulan dari sumber cahaya pada objek. Posisinya bergantung pada sudut pandang – jika Anda bergerak, posisi highlight juga akan berubah. Dalam skala nilai, highlight memiliki tone yang lebih terang dibandingkan cahaya langsung, tetapi ingat bahwa intensitasnya bergantung pada material objek – misalnya, logam bisa memiliki kilau yang lebih mencolok dibandingkan dengan kayu.

- Cahaya pantul: Ini adalah cahaya yang setelah memantul di permukaan meja, mengubah arah dan kemudian diproyeksikan pada bola. Anda dapat melihat ini dengan lebih jelas pada contoh yang diwarnai:

Saat menggambar, Anda menambahkan nilai pada bentuk yang mendefinisikan cahaya dan bayangan. Jika Anda membayangkan nilai-nilai ini dalam sebuah skala, Anda bisa dengan mudah mengetahui tingkat terang dan gelap dari setiap tone abu-abu.
Kuncinya adalah menjaga keseimbangan yang tepat antara tone terang dan gelap untuk mendetailkan gambar dengan tepat. Keduanya bekerja sebagai tim – cahaya mendefinisikan bayangan, dan bayangan mendefinisikan cahaya.

Gambar di sebelah kiri pencahayaannya kurang, sehingga tonenya sangat gelap dan hampir tidak bisa dibedakan, detail-detailnya hilang, dan bentuknya tampak datar.
Di sebelah kanan, situasinya kebalikan, gambarnya terlalu terang, cahaya yang ada menyilaukan, dan hampir tidak ada perbedaan antara objek dan latar belakang. Transisi tone sangat halus, bahkan tone yang paling gelap masih terlihat terang.

Memahami Permukaan dan Material Objek
Banyak seniman muda cenderung membuat “efek bayangan” yang tidak merepresentasikan volume objek dengan benar.
Untuk menerapkan bayangan, misalnya pada wajah manusia, penting untuk mengetahui sedikit tentang anatomi, mengamati strukturnya, dan membangun wajah berdasarkan bentuk geometris sederhana (kubus, silinder, bola…) yang memungkinkan kita mengidentifikasi, dengan lebih mudah, permukaan yang menghadap ke area terang, area gelap, dan area yang terkena cahaya yang dipantulkan dari permukaan lain.

Rambatan Cahaya dalam Ilustrasi
Objek buram tidak memungkinkan cahaya untuk melewatinya dan menghasilkan bayangan yang rata. Namun, tantangan muncul saat kita berhadapan dengan objek tembus pandang atau transparan!
Cahaya dapat melewati material tembus pandang secara parsial. Warna objek bisa terlihat lebih jenuh karena cahaya yang merambat melaluinya, seperti pada daun dan tangan ini:


Objek transparan memungkinkan lebih banyak cahaya untuk melewatinya. Menggambar jenis objek ini biasanya lebih rumit; Anda perlu memperhatikan detail dengan cermat! Contohnya, pada gelas:

Jenis Cahaya dan Pengaruhnya pada Gambar
Matahari adalah sumber utama cahaya alami kita; kita bisa mengamati bagaimana intensitas, warna, dan bayangannya berubah sepanjang hari.
Cahaya yang berasal dari sumber buatan (lampu sorot, bohlam, layar ponsel) lebih konstan dan memungkinkan kita untuk mengontrol arah, kecerahan, dan warnanya.
Di contoh berikut, saya mencoba meniru berbagai sumber cahaya dengan menggunakan gambar yang sama sebagai dasar. Anda juga dapat mengamati nilai-nilai dalam skala abu-abu:

Ide bagus lainnya adalah bermain dengan arah cahaya untuk menciptakan komposisi yang unik:

Setiap adegan menyampaikan cerita yang berbeda!
Menyempurnakan Rendering Akhir
Dalam media tradisional, kita memiliki ragam material yang tak terbatas: tinta, grafit, arang, cat air, akrilik, minyak, dll. Medium ini juga memberikan tekstur dan warna yang berbeda. Semua teknik tradisional ini bisa diciptakan di media digital, dengan menyesuaikan pengaturan kuas, tekstur, opasitas, goresan, dll. Kita juga bisa mengeksplorasi tren baru dan bereksperimen dengan hasil akhir yang berbeda.
Meskipun pilihannya tak terbatas, menguasai teknik akan menjadi lebih mudah setelah Anda menguasai dasar-dasarnya; langkah selanjutnya yang perlu Anda lakukan adalah berlatih, berlatih, dan berlatih!

Saya harap panduan ini dapat membantu dan menginspirasi Anda untuk bereksperimen dengan cahaya serta mencoba hal-hal baru dalam gambar Anda.
Jika Anda mau, Anda dapat mengunjungi media sosial dan portofolio saya untuk melihat beberapa hasil karya saya.
https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey
Terima kasih sudah membaca!
– Eridey
Tertarik dengan seni konsep atau ingin tahu apa yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman konsep?
Cek tautan di bawah ini!









