Comment créer une bande dessinée numérique : Création de bandes dessinée étape par étape

Vous devez créer à la fois une histoire et les illustrations lors de la production de bandes dessinées numériques.
Même si un seul artiste peut être responsable de la majorité du travail, la meilleure méthode de création de bandes dessinées repose sur la subdivision du processus de production. Voyons quel type de division du travail est standard dans un processus étape par étape.

La première chose que vous devez faire pour créer une bande dessinée numérique est d’organiser vos idées. Avant de commencer à dessiner, poser les fondations du récit en décrivant le contexte du personnage et en élaborant l'intrigue de la bande dessinée. Ensuite, réfléchissez à l'évolution des personnages et à la trajectoire narrative globale.
Vous pouvez écrire la bande dessinée sous forme de script pour exprimer les dialogues et les monologues des personnages sous forme de bulles. L'écriture du scénario constitue le fondement de toutes les étapes de production qui suivent.

Parmi les écrivains célèbres figure Stan Lee, le créateur de « Spider-Man ».

Le design des personnages est déterminé par le contexte que vous avez défini lors de la phase de rédaction. Il est courant de concevoir des croquis détaillés de manière à ce que le personnage puisse être dessiné sous tous les angles.
Le design des personnages implique d’attribuer des traits distinctifs au visage, des coiffures, des vêtements, etc. Des essais et des erreurs sont également nécessaires pour déterminer les proportions du corps et assurer un équilibre harmonieux entre la tête et le corps dans la bande dessinée.
Le design du protagoniste et du rival antagoniste est particulièrement important. L'intrigue et le scénario servent de fondations solides pour ces personnages, les rendant ainsi mémorables pour les lecteurs. Une façon d'y parvenir est de refléter la relation entre les personnages dans le design, en contrastant par exemple les couleurs du protagoniste et de l'antagoniste. Une autre façon serait de donner aux personnages secondaires un design plus sobre que celui des personnages principaux.
Quand la conception des personnages est précise et bien réalisée, elle facilite la compréhension des personnages par l’équipe de dessin lors des étapes ultérieures. En déterminant les antécédents des personnages dès le début du processus de production, ils peuvent être représentés de manière attrayante pendant le processus de disposition des panneaux et de production des dessins. Une bonne conception des personnages mène au développement du personnage.

Une fois la conception du scénario et des personnages finalisée, décidez de la disposition de vos cases en fonction du format de la bande dessinée. Il est important que la composition d’une bande dessinée dépeigne le contexte du personnage de manière claire et crée une impression de réalisme.
Par exemple, une composition qui permet au spectateur de saisir tous les détails de la « scène » est appelée plan d’introduction, qui est utilisé pour éviter toute confusion quant à l’emplacement des personnages. Il se révèle particulièrement efficace lorsqu'il est employé au début d'une scène.
Les séquences d'action dessinées sans inverser la composition transmettent facilement le déroulement sans lignes ni monologues.
Les scènes qui se concentrent principalement sur les dialogues finissent généralement par être de nombreux plans de personnages, mais vous devez garder à l'esprit le format et le déroulement global de la bande dessinée, y compris la position des bulles de dialogue. En respectant ces quelques principes de composition, il est possible de créer un art séquentiel de qualité.

Les artistes qui dessinent des croquis préliminaires sont appelés « pencillers » et ceux qui encrent par-dessus ces croquis sont appelés « encreurs ». De nos jours, des applications numériques telles que CLIP STUDIO PAINT et Photoshop sont de plus en plus utilisées dans le domaine du dessin au trait et de la coloration.

Traditionnellement, les stylos multilignes qui dessinent des lignes uniformes étaient souvent utilisés pour les dessins au trait dans les bandes dessinées. Les techniques de base demeurent inchangées, même avec l’encrage numérique. Par exemple, le pinceau numérique « milli pen » préinstallé dans CLIP STUDIO PAINT reproduit un style de dessin similaire à celui d'un stylo multiliner.

La figure de gauche montre un dessin au trait dessiné avec un pinceau numérique uniforme, tandis que dans la seconde image, vous pouvez observer que la main droite est ombrée pour tenir compte de l'éclairage. L'ombrage au stade du dessin au trait facilite le processus de coloration. Pour plus de détails, consultez cet article.

L’artiste qui réalise la coloration est appelé « coloriste ». Traditionnellement, la coloration se faisait à l'aide d'encres de couleurs.
De nos jours, la méthode de coloration la plus courante consiste à utiliser l'outil « Remplissage » dans des applications telles que CLIP STUDIO PAINT ou Photoshop pour définir les aplats de couleur, puis ajouter des ombres et des reflets.

Dans les mangas en noir et blanc, les tons clairs et sombres sont parfois exprimés à l'aide de trames. Différents nombres de lignes et différentes densités et gradations sont utilisés pour donner de la netteté à la scène. Dans CLIP STUDIO PAINT, l'application de trames et de dégradés peut être effectuée en une seule étape.

Le travail peut également être simplifié en plaçant des objets 3DCG dans le dessin d'arrière-plan. Non seulement ils peuvent être une aide au dessin pour une esquisse préliminaire, mais vous pouvez également les utiliser pour le rendu tel quel ou pour faire du cel shading.

Le processus d'écriture des lignes de dialogue des personnages, de la narration, des effets sonores, etc. est appelé lettrage. Les polices numériques sont utilisées pour le texte des lignes de dialogue des personnages. Pour les bulles, la coloration et la mise en page sont ajustées en fonction de la scène, tandis que les effets sonores sont colorés et stylisés pour correspondre à la composition.
Dans CLIP STUDIO PAINT, l’outil secondaire Plume de bulle peut être utilisé pour créer des bulles de style manuscrit, et une grande variété de matériaux de bulles peuvent être téléchargés à partir de CLIP STUDIO ASSETS.

Le processus d'exportation de bandes dessinées numérique depuis un logiciel vers des formats numériques tels que PDF et EPUB est nécessaire pour publier des bandes dessinées numériques. Les formats d'exportation varient selon la plateforme Web sur laquelle la bande dessinée sera publiée, alors assurez-vous de vérifier avant d'exporter.
L'exportation peut être effectuée depuis CLIP STUDIO PAINT vers un large éventail de formats, notamment PDF, EPUB, PSD et PNG. Les formats de fichiers varient en fonction de leur utilisation, que ce soit pour le téléchargement sur les réseaux sociaux ou pour l'utilisation sur une plateforme de distribution numérique.

La division du travail dans la production de bandes dessinées diffère d'un pays à l'autre. Les mangas sont normalement imprimés pour le marché japonais et sont généralement réalisés par un artiste qui est à la fois responsable de l'histoire et des dessins, avec l'aide d'assistants en dessin. Pour certains mangas, une personne se concentre sur l’écriture de l’histoire et l’autre sur le dessin.
Dans les webtoons coréens, il est fréquent de voir un scénariste, un maquettiste, un dessinateur et un coloriste travailler séparément. Dans certains cas, une seule entreprise de production est responsable de l’ensemble du processus, tandis que d’autres peuvent se spécialiser dans la coloration.

Division du travail dans la production de bandes dessinées en dehors du Japon

Ce qui suit est une description de la division du travail pour les principales bandes dessinées américaines. Selon le titre, une personne peut occuper plusieurs postes.

Comprendre les rôles dans les équipes de production de bandes dessinées

Le plus grand avantage de la division du travail dans la production de bandes dessinées est l’optimisation accrue du workflow. Au lieu que l'artiste produise tout personnellement, l’éditeur/la société de production dirige la bande dessinée et les personnages, ce qui permet une production fluide de l'œuvre dans un cadre unifié.

Les écrivains et leurs contributions

Les idées de l’auteur original, qui constituent la base de l’histoire, contribuent à tous les aspects des personnages et de l’histoire.
Les bandes dessinées numériques peuvent être étendues à des contenus tels que des films d'animation et d'action réelle si les personnages deviennent populaires. C’est la création de l’auteur qui pose la base de tout.

Les artistes et leur processus créatif

Afin de transformer les idées du créateur original en bande dessinée, il est essentiel que l’artiste crée des visuels, tels que la conception de personnages et d’accessoires, et que l’écrivain poursuive l’histoire en écrivant le scénario.
Les cases sont considérées en fonction des deux éléments et conduisent ensuite à la façon dont la page entière se déroulera.
L'artiste qui dessine des croquis préliminaires basés sur la conception des cases est appelé un penciller.

Encreurs et ajout de profondeur aux illustrations

Travail à l’encre de l’encreur basé sur une esquisse. En plus de dessiner des lignes uniformes et claires, ils ombragent en fonction de la source de lumière pour rationaliser le flux par la suite.

Coloristes et amélioration de l’attrait visuel

Les couleurs du coloriste basées sur le line art. Les coloristes s'efforcent d'appliquer les couleurs de base conformément au dessin au trait et d'appliquer des ombres et des reflets. Les arrière-plans peuvent être réalistes ou de type bande dessinée et l'attrait visuel peut être amélioré par des variations de lignes et de toucher.

Lettres et typographie

Dans les bandes dessinées américaines, il y a des lettreurs qui dessinent à la main du texte dans des bulles et des onomatopées. De nos jours, l'utilisation de polices numériques est répandue, mais les tâches impliquant la conception ou l'adaptation de bulles spéciales et de textes dessinés sont toujours d'actualité.

Rédacteurs et contrôle qualité

L'éditeur de la maison d'édition est en contact avec les artistes à toutes les étapes du processus et gère l'avancement. La présence d’un éditeur permet un contrôle qualité cohérent sans être biaisé en faveur de la personnalité d’un artiste.

Techniques d'optimisation du workflow

Voici quelques conseils pour optimiser la production de bandes dessinées impliquant un grand nombre de collaborateurs.

Gestion de projet efficace

Le personnel participant à la production de bandes dessinées grand public peut travailler dans les bureaux des principaux studios de production de bandes dessinées, mais il est aujourd'hui courant qu'ils communiquent à distance. Selon le travail, les tâches peuvent être fluides, les encreurs assumant des tâches de coloriste.
L'éditeur peut suivre l'avancement du travail pour garantir une production efficace.

Utiliser des outils numériques pour la collaboration

Les outils numériques sont indispensables dans la production de bandes dessinées d’aujourd’hui. Un seul fichier peut être édité en ligne en parallèle. CLIP STUDIO PAINT dispose d'une fonction de production en équipe qui permet à plusieurs personnes de collaborer sur une seule œuvre en temps réel.

Rationaliser les canaux de communication

Les canaux de communication tels que les forums de discussion et les réunions vidéo sont utilisés par les sociétés de production en plus du courrier électronique pour échanger des manuscrits.
Les artistes en charge de ces derniers processus de production peuvent partager des planches d'images et des conceptions de personnages dès le début, ce qui conduit à une production fluide.

Avantages et défis de travailler avec des équipes à l’étranger

Il est désormais plus courant de réunir des personnes de différents pays pour travailler sur un projet.

Accès à un bassin de talents diversifié

Les éditeurs gèrent de manière centralisée des viviers de talents prometteurs et peuvent faire appel à des écrivains et des artistes étrangers s'ils conviennent bien à l'œuvre.

Rentabilité et flexibilité

La gestion d'un vivier de talents entraîne des réductions de coûts pour les éditeurs, car ils peuvent passer des commandes sans avoir à embaucher ni à former directement. Pour les artistes étrangers, cela élimine également les coûts de déménagement et leur donne la possibilité de déterminer leurs propres horaires.

Barrières linguistiques et culturelles

Comme il existe aujourd’hui certainement plus de possibilités de participer à des œuvres produites à l’échelle internationale, il est avantageux d’apprendre la langue maternelle du pays de l’éditeur. En effet, il est important de comprendre immédiatement les commentaires afin de collaborer sur une production.
La vitesse et les règles de production diffèrent également selon les régions et les éditeurs, il est donc nécessaire de comprendre ces différences avant d'accepter une commande.

Différences de fuseau horaire

Les fuseaux horaires deviennent un problème lors des communications entre des endroits éloignés, comme entre l'Asie et l'Europe ou les États-Unis. Alors que les tâches de production peuvent être ajustées en fonction de l’heure dans son propre pays, les réunions et les délais sont généralement adaptés aux heures de bureau du fuseau horaire de l’éditeur.

Conseils pour une coordination et un contrôle qualité fluides

Les sites de production de bandes dessinées numériques permettent une équipe diversifiée, mais que faut-il garder à l'esprit pour garantir une participation plus fluide au processus de production ? Voici quelques conseils.

Établir des lignes directrices et des attentes claires

Tout d’abord, il est important de suivre les directives de l’éditeur. Vous devez déterminer à l'avance si vos capacités répondent à la qualité requise par l'éditeur et si vous pouvez respecter les délais.

Communication et commentaires réguliers

Communiquer fréquemment avec les membres de l'équipe. En plus de livrer le produit fini, demander une vérification au stade de l’ébauche et tenir compte des commentaires contribuera à réduire la charge de travail.

Accepter les différences culturelles

Lorsque l’on travaille sur un projet à l’étranger, il est également nécessaire de suivre la culture du pays de l’éditeur. Vous souhaiterez peut-être adapter le rythme de production à celui des membres de votre équipe, y compris la flexibilité des horaires et la fréquence des communications.

Mise en œuvre de mesures d'assurance qualité

La manière de maintenir la qualité du travail dépend de l'éditeur, mais vous pouvez vérifier certaines choses à l'avance pour garantir le bon déroulement du processus. Essayez de suivre les méthodes de production conventionnelles en vérifiant s'il existe un logiciel ou des pinceaux numériques spécifiés ou si des jeux de couleurs de base sont partagés.

Nous avons fourni ici des informations sur le processus de production de bandes dessinées numériques, y compris la division du travail et les rôles individuels.
En résumé, nous aimerions transmettre un point important. Il est important de comprendre chaque processus qui constitue le flux global, et de ne pas se limiter à la compréhension d’une seule tâche. L’artiste en charge du dessin doit comprendre les intentions de l’écrivain, et celui-ci doit également créer en gardant à l’esprit le résultat final.

Comme prochaine étape, essayez de mettre en pratique chaque processus et de trouver ce qui vous passionne.
CLIP STUDIO PAINT peut facilement être utilisé pour créer des dispositions de cases et des bulles, et c'est un excellent moyen de vous mettre au défi d'essayer. En plus des pinceaux préinstallés, des matériaux supplémentaires peuvent être téléchargés depuis CLIP STUDIO ASSETS pour rendre le dessin plus efficace.
Utilisez ces outils pour commencer votre parcours de création de bandes dessinées !