Développer votre propre style pour les bandes dessinées, les mangas et les webtoons

Pour réussir dans le domaine de la bande dessinée, du manga et des webtoons, il est important de développer votre propre style. Les bandes dessinées, les mangas et les webtoons peuvent être qualifiés de formes d’art complètes car ils sont composés de divers éléments. Cet article vous présente des informations qui peuvent vous aider à développer votre style artistique et à concevoir vos personnages en utilisant ces nombreux éléments.

Pour réussir en tant qu'artiste de bandes dessinées, de mangas et de webtoons, vous devez développer votre propre style. Le style artistique fait référence au design des personnages, aux combinaisons de couleurs, etc. Cette section présentera les points clés à garder à l’esprit afin de développer un style unique.

Trouver l'inspiration

La première étape pour créer un style unique consiste à trouver l’inspiration. Repensez à la façon dont vous avez commencé à vous intéresser à la création de bandes dessinées, de mangas ou de webtoons. Il y a probablement eu un moment où vous avez été inspiré par une œuvre particulière et avez ressenti le désir de créer quelque chose de similaire. Vous pouvez utiliser cette œuvre comme modèle, et il n'est même pas nécessaire qu'elle appartienne au même médium. Vous pouvez utiliser des romans, des films ou tout autre genre ou tout ce qui capte votre intérêt et vous donne l’inspiration pour créer. Découvrir ce qui vous plaît vous aidera à établir la personnalité de vos œuvres.

Développer votre propre style

Plus que toute autre chose, dessiner sera souvent important pour développer votre propre style. En dessinant dans une variété de styles, vous découvrirez progressivement un style unique qui reflète le mieux votre personnalité. Par exemple, vous pouvez découvrir vos points forts en tant qu'artiste en essayant différents styles ou genres, comme par exemple être doué pour dessiner de jolies filles. Les artistes de bandes dessinées professionnels suivent également ce processus pour découvrir ce qui fonctionne pour eux.

Il faut du temps et de l'énergie pour dessiner beaucoup d'images. Les applications de dessin telles que CLIP STUDIO PAINT sont équipées d'outils et de fonctions qui contribuent à augmenter l'efficacité de votre processus créatif. Nous vous recommandons d’en faire un usage actif !

Cohérence dans le style

Une fois que vous avez développé votre propre style unique, il devient également important d’être cohérent dans votre style artistique. Avec une individualité unique et un style artistique cohérent, les lecteurs seront en mesure de reconnaître un dessin comme étant votre œuvre simplement en le regardant.

À mesure que vous continuez à dessiner des bandes dessinées, vous souhaiterez peut-être changer votre style artistique. Un changement radical de style affectera le cadre de l’œuvre et rendra difficile le maintien de la cohérence. Par conséquent, vous devez établir un style artistique avant de commencer une production à part entière.

Équilibrer le style et la narration

Les bandes dessinées, les mangas et les webtoons sont des techniques narratives qui utilisent des images pour raconter une histoire. Réfléchissez à savoir si votre style artistique est le plus adapté pour représenter efficacement l'histoire que vous souhaitez transmettre à vos lecteurs. Parce que le style artistique et l’histoire vont de pair, vous avez besoin qu’ils correspondent pour obtenir un sentiment d’unité dans le monde de votre œuvre.

Cette section explique comment créer des personnages attrayants. Dans les bandes dessinées, l’histoire progresse au fil des mouvements des personnages. On ne peut pas se fier uniquement à l’apparence des personnages, mais aussi à leurs accroches et à leurs gestes mémorables. À cette fin, approfondissez la personnalité des personnages et d’autres aspects internes pour créer des conceptions de personnages complètes. Des personnages engageants peuvent être un facteur important pour attirer les lecteurs.

Principes de design des personnages

La clé de la conception des personnages est de faire ressortir la personnalité et l’individualité du personnage simplement en les regardant, même sans explications. Les lecteurs imaginent les aspects internes et l’histoire des personnages à partir de leur forme corporelle, de leur coiffure, de leur visage, de leurs vêtements, etc. Regarder des œuvres existantes pour s’inspirer. Si un personnage est un super-héros qui sauve le monde, ses muscles sont largement dessinés et sa force s'exprime de manière impressionnante dans l'image. Reconnaissez que la conception des personnages est un élément important qui soutient votre histoire.

Développer la trame de fond et la personnalité

Comme mentionné précédemment, les visuels des personnages sont étroitement liés à leur personnalité et à leur histoire. Par conséquent, la conception des personnages doit être étoffée non seulement en termes d’apparence, mais également en termes d’aspects internes.

Un outil utile dans ce processus est un tableau de caractères ou un résumé. Visualisez dans le texte le sexe, l’âge, la personnalité, l’éducation, les goûts et les aversions du personnage, etc. Une élaboration minutieuse des éléments donne une plus haute résolution au personnage et rend l'histoire plus convaincante et réaliste.

Les bandes dessinées contiennent non seulement le personnage principal, mais aussi des personnages secondaires tels que des amis et des rivaux. Comme pour la conception du personnage principal, préparez également un résumé pour chacun des personnages secondaires. Une fois que les designs du personnage principal et des sous-personnages ont été créés, réfléchissez aux relations entre ces personnages.

Exprimer des émotions et des actions

Une fois que vous avez imaginé la conception des personnages, il est temps de les mettre en mouvement. Les personnages peuvent être heureux ou tristes dans une histoire. Ceci est lié aux hauts et aux bas de l’histoire.

Afin d’exprimer les émotions et les actions des personnages, vous devrez être capable de dessiner différentes expressions faciales et poses. Par exemple, lorsqu'un personnage est surpris, ses yeux peuvent s'écarquiller plus que d'habitude, ou les coins de sa bouche peuvent se relever lorsqu'il est heureux. Étudiez la relation entre les émotions et les expressions/comportements du visage en apprenant à dessiner régulièrement différentes émotions à partir de diverses œuvres et en observant de vraies personnes. Étudier l’anatomie afin de comprendre les mécanismes musculaires et squelettiques sera également utile.

Au fur et à mesure que vous améliorerez vos compétences en dessinant des émotions, vous serez en mesure de transmettre efficacement les sentiments de vos personnages à vos lecteurs. Lorsque les lecteurs sont émotionnellement investis dans un personnage, ils sont plus enclins à poursuivre la lecture de l’œuvre.

Créer des personnages mémorables

Pour faire forte impression sur les lecteurs, il est efficace de combiner la personnalité de base du personnage avec des éléments inattendus. Par exemple, un personnage peut être timide à l’école, mais lorsqu’il enfile le costume de héros, il devient plus confiant et plus puissant.

Il est également efficace d’exprimer visuellement la personnalité du personnage de manière exagérée. Pour rendre un personnage unique, des gestes et des slogans sont utilisés en plus de l'apparence pour créer de la personnalité.