Imprimer son art

Imprimer son art

Cet article présente différentes imprimantes, mais également des astuces pour travailler à petit budget et quelques conseils pour l'externalisation du travail.

Pour imprimer des œuvres d’art à des fins d’exposition ou de vente en ligne, vous devez être en mesure d’obtenir une qualité de sortie qui porte un nom : « giclée ». Le terme est basé sur le mot « gicleur », le terme technique pour un jet ou une buse. Bref, une imprimante à jet d’encre est nécessaire pour obtenir une giclée.

 

Cet article présente différentes imprimantes produisant une impression de grande qualité, mais également des astuces pour travailler à petit budget (les imprimantes à giclée sont dispendieuses et complexes d’entretien) et quelques conseils pour l’externalisation de votre travail. Cependant, vous devez toujours opter pour la meilleure qualité possible, car votre art est censé vous rapporter de l’argent et non ruiner votre réputation.

 

De nos jours, la giclée est associée à un équipement à jet d’encre qui utilise des encres et des supports d’archives à base de colorants ou de pigments, également appelés substrats. Les principaux fournisseurs de ces produits sont Canon, Epson et HP. Seules les imprimantes pouvant imprimer sur un support A2 (au moins 24 x 20 pouces) ou plus fourniront la qualité requise.

 

Une imprimante de bureau n’apportera pas les effets souhaités, principalement parce que vous ne pouvez pas la linéariser et en gérer les couleurs correctement. Une imprimante photo qui imprime au format A3 (ou papier 16 x 12 pouces) peut combler vos besoins si vous êtes prêt à faire des compromis sur la taille du papier et sur la qualité.

 

En bref, vous avez besoin de :

 

  • La meilleure qualité de sortie que vous pouvez vous permettre. Par exemple, des spécifications mentionnant une taille de gouttelettes d’encre de 3,5 picolitres assurent une très haute résolution, car elles sont très petites.
  • La résolution d’impression la plus élevée possible avec le plus grand nombre d’encres : par exemple, une résolution de 2400 x 1200 ppp combinée à l’utilisation de six à dix encres.
  • Des encres qui garantissent une haute résistance à la lumière (le degré auquel l’encre de couleur n’est pas affectée par la lumière dans le temps) et une qualité d’archivage (permanence).
  • Un appareil qui peut imprimer sur une large gamme de matériaux tels que le coton, le papier brillant pour photos, le papier satiné, le papier mat, la toile, le film, le vinyle, le textile, etc.

 

 

La différence entre l’impression à domicile et l’impression professionnelle

Tous les périphériques du créneau le plus élevé du marché sont par définition des imprimantes PostScript et sont mieux contrôlées via un « Raster Image Processor » (RIP), qui est une application qui vous permet de contrôler la façon dont l’encre est tirée de chaque tête d’impression individuelle sur le support. C’est important, car cela :

 

  • Permet d’économiser de l’argent, car vous pouvez contrôler la quantité d’encre pulvérisée sur le support,
  • Augmente la qualité au-delà de ce qui est possible en utilisant le pilote de l’imprimante,
  • Permet un rendu des couleurs très précis,
  • Avec certaines imprimantes, cela augmente la longueur de la surface imprimable, ce qui permet d’économiser davantage d’argent.

 

Toutes ces imprimantes doivent être calibrées (ou encore « linéarisées ») avant de créer les profils de couleur pour le support que vous allez utiliser. Il s’agit de l’étape la plus importante du processus, car elle place l’imprimante dans un état stable pour chaque combinaison d’encres et supports.

 

Ces préparations sont inhérentes à l’impression professionnelle, quel que soit le type d’imprimante que vous utilisez ou celui du professionnel avec qui vous faites affaire.

 

Si vous débutez ou avez un petit budget, vous pouvez utiliser une imprimante photo avec son pilote pour imprimer votre art. L’utilisation d’un RIP demeure une bonne idée, même avec ce type d’imprimante. Si vous décidez d’utiliser cela, vous devez assumer la perte de contrôle et de qualité engendrée par cette combinaison. Il n’y a pas de problème avec le pilote de l’imprimante si vous ne planifiez pas utiliser cet art pour une exposition importante. Si vous voulez exposer, faites imprimer votre art par un service d’impression à la demande ou une boutique d’impression locale.

 

 

Imprimer soi-même

Pour imprimer vos travaux, travaillez idéalement avec les couleurs CMJN, car vous ne pouvez pas compter sur les pilotes d’imprimante et les profils de couleur du fabricant pour obtenir un rendu précis et avoir un contrôle total sur la répartition de l’encre sur la matière que vous utilisez. Cela signifie que vous devrez investir un peu d’argent dans un bon RIP authentique. Les « simili-RIP » existent également, mais ils dépendent du pilote d’imprimante et ne sont pas utiles. Le Fiery RIP de la compagnie EFI est économique, décent et convivial. Un grand nombre de fournisseurs l’utilise dans leurs machines de production à grand volume. Les autres RIP sont généralement beaucoup plus difficiles à utiliser que le Fiery d’EFI.

 

L’imprimante que vous devez acheter pour des tirages d’exposition est une imprimante à jet d’encre de grand format.

Le combo imprimante / RIP vous coûtera entre 1300 et 11 000 dollars américains, selon la taille de la sortie, la résolution et les capacités de la machine. Par exemple, un coupe-papier est intégré dans certaines imprimantes.

 

N’oubliez pas que si vous utilisez votre propre imprimante, vous devrez l’entretenir vous-même. La configuration d’une imprimante en mode CMJN implique la linéarisation de l’imprimante et la création de profils d’impression / couleur pour chaque support sur lequel vous souhaitez imprimer. Vous devrez répéter ce processus à chaque fois que vous achetez un nouveau lot d’encre et de supports.

 

Vous pouvez acheter ou télécharger des profils de couleurs génériques pour la combinaison imprimante / support que vous utilisez, mais comme chaque lot de production d’encre et de papier / toile diffère légèrement, vous obtiendrez toujours des résultats décalés en utilisant ceux-ci.

 

 

Vous devez garder cela en tête si vous commencez avec un budget serré et que vous êtes encore en phase d’expérimentation.

Pour obtenir une véritable qualité d’exposition, vous devez également investir dans un spectrophotomètre. Actuellement, le seul qui est disponible à un prix abordable et offre des résultats professionnels est le X-Rite i1Pro.

 

Si votre budget est limité, vous pouvez utiliser un ensemble Datacolor. Cela ne fournira pas la même précision que l’équipement de X-Rite, mais vous permettra d’économiser. Si vous avez de l’argent à investir, faites-le dans l’i1iO de X-Rite, un système robotique de lecture automatique de cartes conçu pour les photographes, les concepteurs et les imprimeurs qui souhaitent éliminer la lecture manuelle des bandes. L’i1iO fait ce travail en quelques minutes en comparaison avec la lecture manuelle des bandes qui peut être très frustrante et prendre une éternité.

 

Si vous souhaitez imprimer sur des tasses, des vêtements et d’ autres produits en trois dimensions, vous pouvez acheter une presse à chaud (jetez un oeil à cette page Amazon), mais elles sont peu maniables et fastidieuses à utiliser. Pour ce type d’impression, il est préférable de passer une commande auprès d’un imprimeur local ou d’un service en ligne.

 

Externalisation du processus d’impression

Si vous êtes un artiste débutant ou que votre budget est serré, vous pouvez engager un sous-traitant spécialisé dans le « print on demand » (POD). Pour ce faire, vous n’avez pas à investir dans du matériel ni à apprendre à gérer une imprimante professionnelle et vous pouvez toujours obtenir une bonne qualité pour un prix / impression légèrement plus élevé que si vous le faisiez vous-même. Je vous déconseille d’utiliser ce type de service pour réaliser des œuvres destinées à être exposées ; vous devez garder le contrôle de la totalité du procédé lors de la création de matériel important.

 

Lorsque vous commandez de l’impression auprès d’un service POD, tel que Printify et Kyte.li, vous devez fournir vos fichiers dans un format prêt à imprimer selon les spécifications de l’imprimante. Vous pouvez ensuite vendre vos œuvres imprimées en ligne par le biais de fournisseurs de services de commerce électronique.

 

Le flux de travail d’un POD est très proche de celui d’un centre d’impression, une autre option que vous pouvez choisir si vous connaissez un centre valable près de chez vous. Faire affaire avec une imprimante locale est plus coûteux, mais vous permet de donner des instructions plus précises à l’imprimeur tout au long du procédé.

 

Certains services de vente d’art en ligne ont des installations d’impression internes ou sous-traitent le travail eux-mêmes. Par exemple, Society6 exécute, imprime et peut expédier vos commandes partout dans le monde. Non seulement ils impriment sur des feuilles de papier, de textile et de toile, mais également sur des objets 3D tels que des tasses et des étuis pour iPhone.

 

 

Quelques types d’imprimerie en bref

Quels sont les types d’imprimantes disponibles pour imprimer votre art ?

 

L’imprimante à jet d’encre grand format utilise des têtes d’impression qui contiennent de minuscules buses. Lorsqu’elles sont activées, les buses aspergent de gouttes d’encre microscopiques le support. Les imprimantes qui peuvent gérer des supports de 24 pouces de large sont considérées comme étant de grand format.

 

Les petites imprimantes à jet d’encre pour photos et bureaux ont peu de buses, ne possèdent pas une technologie de gouttelettes avancée et ne peuvent pas être contrôlées par un RIP. Elles produisent une impression de basse qualité et ne sont donc pas le meilleur choix pour imprimer votre art.

 

Les grandes imprimantes photo diffèrent de leur petite version de par leur taille et leur qualité. Plus que la taille augmente, plus le prix de l’équipement augmente aussi. Inclure davantage de fonctions dans ces appareils devient très profitable pour le fabricant.

 

La plupart des imprimantes à jet d’encre durcissable aux UV sont bien sûr, des imprimantes à jet d’encre, mais également des presses industrielles massives qui fixent l’encre au support en la « durcissant » avec la lumière UV. Elles sont excellentes pour la signalisation, les bannières et les grands panneaux.

 

 

Une imprimante à sublimation thermique utilise de l’encre solide qui doit être chauffée avant de pouvoir être déposée sur un support. L’encre, une fois séchée, ressemble à de la cire et est permanente. Ces imprimantes peuvent être utilisées pour l’impression sur tasses, vêtements et métal.

 

Les imprimantes laser couleur sont extrêmement difficiles à gérer et aucun RIP compatible n’est disponible pour elles. Le toner couleur n’est ni permanent ou résistant à la lumière. Les imprimantes laser gèrent uniquement le papier.

 

Les presses à chaud ne sont pas des imprimantes en soi. Elles sont utilisées pour appliquer des motifs par transferts de chaleur (feuilles colorées de résine synthétique ou de plastique comme le vinyle) sur les vêtements, les tasses et les verres en utilisant la température et la pression.

 

Recommandations d’imprimantes

Le modèle A2 d’Epson, le SureColor SC-P800, a une taille de gouttelette d’encre minimale de 3,5 picolitres et une technologie de gouttelette variable qui peut produire jusqu’à trois tailles de gouttelettes différentes par ligne d’impression à une résolution très élevée.

 

La HP DesignJet Z9 a une résolution de 2400 x 1200 ppp optimisée, utilise neuf couleurs d’encre (cyan, magenta, jaune, noir mat, noir photo, rouge chromatique, vert chromatique, bleu chromatique et gris) et offre une option permettant d’installer un rehausseur de brillance.

 

Pour les artistes en herbe avec un budget serré, l’A3 + Pixma Pro-100S Mk II de Canon offre une bonne qualité d’impression avec une haute résolution à 4800 x 1200 ppp, huit couleurs et des encres ChromaLife100 pour environ 500 dollars américains. Pour ce prix, vous bénéficiez d’une bonne permanence d’encre et de la possibilité de faire fonctionner votre appareil avec un RIP. Le seul inconvénient mineur est que, même avec un RIP, vous ne pourrez pas imprimer sur des formats de support qui dépassent les spécifications de l’imprimante comme vous le feriez avec d’autres machines.

 

Que rechercher chez un imprimeur et comment vérifier la qualité d’une impression

Avant de confier votre travail à un imprimeur, vous devriez lire sur internet des commentaires d’utilisateurs sur leur service. Si les résultats de vos recherches sont satisfaisants, envoyez-leur un fichier de test, idéalement un fichier qui vous donnera une idée de la précision des couleurs et de la qualité de la ligne (si les lignes grésillent, etc.) qu’ils peuvent produire.

 

Recherchez les erreurs d’enregistrement qui se remarquent par des bords aux couleurs mal alignées. S’il y en a, cela signifie que l’équipement est mal entretenu, vieux ou que l’expertise des opérateurs n’est pas bonne. Pour les tasses et autres objets 3D, vérifiez la résistance de l’encre aux abrasifs, aux détergents et aux rayures.

 

Assurez-vous que votre art est prêt pour l’impression

Exportez vos images à une résolution de 300 ppp ou plus (300 ppp permet la qualité « giclée ») ou selon les instructions de l’imprimante ou du service POD.

 

Les images raster (JPEG, TIFF, PNG) sont constituées de pixels et ne peuvent pas être agrandies sans créer de la pixellisation. En revanche, l’art vectoriel peut être redimensionné à volonté.

 

Si vous enregistrez votre fichier au format vectoriel, vous pouvez l’exporter en tant que fichier raster de la taille exacte requise dans un format tel que TIFF et le répéter plus tard pour obtenir différentes tailles. TIFF est le format que la plupart des imprimantes peuvent imprimer.

 

Lorsque vous imprimez avec un RIP, convertissez votre art en CMJN et vérifiez l’exactitude de vos paramètres de conversion. Vous devez toujours vérifier l’exactitude des couleurs de votre toute première impression. Si vous utilisez votre imprimante, imprimez une bande de contrôle dans la marge et vérifiez-la avec votre spectrophotomètre. Vous devez également vérifier la densité de l’encre à l’aide de votre spectrophotomètre (ou d’un densimètre).

 

Lorsque vous faites affaire avec un service / fournisseur POD ou avec votre imprimerie locale, vous devez faire correspondre la couleur de votre illustration en utilisant le profil de couleur du périphérique d’impression qu’ils utiliseront pour exporter votre fichier, puis grâce aux fonctionnalités de gestion des couleurs de votre logiciel, corriger les changements de couleur.

Voici les facteurs responsables d’une mauvaise impression les plus courants :

 

  • Mauvais format de fichier
  • Document mal dimensionné
  • Couleurs définies dans un mauvais espace colorimétrique (RVB au lieu de CMJN)
  • Erreurs de marges
  • Basse résolution

 

Où et comment vendre vos tirages d’art

Après avoir imprimé vos œuvres, il est temps de les faire évaluer ou de les mettre en vente. Vous pouvez effectuer ces deux choses en ligne. Voici quelques exemples dans chaque catégorie.

 

Concours / événements artistiques

Art Show

Artists Network

CGTrader Digital Art Competition

Lumen Prize

World Illustration Awards

Society of Illustrators

Artists Magazine Annual Art Competition

Sunny Art Prize

Acrylic Works 7

ArtStation (Concept art)

Concept Art World competitions page

Animation Festivals

STEM Challenge

 

Sites qui offrent un service complet de l’impression à la boutique

Bonfire

RedBubble

Society6

Zazzle

Spreadshirt

Design by Hümans

Fine Art America

 

Sites proposant des services marchands ou POD

Merchify

Heat Press Fun

CG Pro Prints

Displate

 

Sites proposant uniquement des services d’achat

Etsy

Artpal

 

 

À propos d’Erik Vlietinck

Erik Vlietinck est devenu écrivain et sous-éditeur indépendant il y a 30 ans, créant depuis un contenu de haute qualité en anglais et en néerlandais. Il est familier avec l’impression industrielle, la production vidéo et audio sur la plate-forme Mac, ainsi que la conception graphique, la publication numérique, la gestion des couleurs, etc. En tant que journaliste et critique, Erik contribue à des publications basées aux États-Unis et au Royaume-Uni, tout en servant des sociétés du « Fortune 500 » et des PME du monde entier en tant que rédacteur technique. Il est un grand amateur de dessin au crayon et de peinture avec des supports acryliques ; certaines de ses œuvres sont exposées dans sa ville natale d’Anvers.

 

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