Einführung in die Prinzipien des Grafikdesigns und die Tools

Grafikdesign ist eine visuelle Sprache aus Prinzipien und Elementen, die zusammen eine Botschaft an den Betrachter vermitteln. Du kannst digitale Kunstwerkzeuge wie CLIP STUDIO PAINT nutzen, um deine Designarbeit zu erstellen, aber du brauchst auch ein gutes Verständnis von Grafikdesign-Prinzipien.
In diesem Artikel erfährst du mehr über die Grundlagen des Designs, um zu lernen, wie man Formen, Text und andere Elemente am besten anordnet, um deine Botschaft zu vermitteln.

Die Elemente des Designs

Die grundlegenden Elemente des Designs sind Linie, Farbe, Form, Textur, Wert, Raum und Struktur.

Linie

Eine Linie ist ein Element, das zwei Punkte verbindet. Linien können gerade oder gekrümmt sein und beliebige Dicke, Länge, Winkel oder Farbe haben. Sie sind ein flexibles und einfaches Element, das den Blick in Designs lenken kann. Linien können auch angedeutet werden.
In CLIP STUDIO PAINT kannst du Vektor-Ebenen oder Figur-Tools verwenden, um saubere Linien mit Ankerpunkten zu zeichnen, die du später bearbeiten kannst.

Farbe

Farbe hat drei Aspekte: Farbton, Luminanz und Sättigung. Farben beeinflussen die Stimmung eines Bildes stark, daher ist es nützlich, die Farbpsychologie und die Farbtheorie für effektive Designs zu kennen.
Werkzeuge wie die Zwischenfarbenpalette und Verlaufsumsetzungen können dir helfen, harmonische Farbschemata zu erstellen.

Form

Eine Form ist eine 2D-Fläche mit einer definierten oder implizierten Kante, die sie von anderen Elementen trennt. Formen können geometrisch oder organisch sein, bestehend aus glatten oder geraden Linien. Ein Design mit vielen Kurven vermittelt ein weicheres Gefühl, während ein Design mit vielen geraden Linien und Ecken einen rauen Eindruck vermittelt. Du solltest auch die negativen Formen berücksichtigen, die zwischen den Formen entstehen, die du absichtlich hinzufügst.
In CLIP STUDIO PAINT kannst du mit den Figur-Tools geometrische Formen mit einer beliebigen Anzahl von Seiten erstellen.

Textur

Die Textur bezieht sich auf die Oberflächenqualität. Textur kann physisch (taktil) oder visuell sein. Zum Beispiel kann die taktile Textur das Material des Papiers sein, auf dem ein Design gedruckt ist. Du kannst Texturen auch visuell durch die Verwendung von Farbe und Wert ausdrücken.
CLIP STUDIO PAINT enthält Bildmaterialien, die du verwenden kannst, um Textur zu deinem Design hinzuzufügen.

Wert

Wert bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit eines Objekts. Dies kann sich auch auf den Farbton der Elemente beziehen, die im Bild verwendet werden. Ein Kontrast in Werten schafft eine schärfere Trennung zwischen Elementen, während eine sanfte Abstufung von Werten ein Gefühl der Kontinuität erzeugt.
Der Wert kann auch beeinflussen, wie nah oder fern wir ein Objekt wahrnehmen.

Raum

Der Raum umfasst sowohl den positiven Raum, was Teile sind, die mit einem Objekt gefüllt sind, als auch den negativen Raum, was die anderen ungefüllten Bereiche und den Hintergrund bedeutet. Beim Design kannst du negativen Raum nutzen, um die Aufmerksamkeit auf den positiven Raum zu lenken.

Form

Form bezieht sich auf ein 3D-Objekt mit Volumen. Während dieses Element hauptsächlich auf physische Designs und Kunstwerke zutrifft, solltest du auch wissen, wie man die Prinzipien zur Darstellung von 3D-Formen auf einem 2D-Bild anwendet. Du kannst Schatten und Highlights verwenden, um Masse und physisches Volumen anzudeuten. Ein Beispiel sind Prägungen und Schatten.

Jetzt, da du die grundlegenden Elemente kennst, die jedes Design ausmachen, schauen wir uns einige Prinzipien an, um sie effektiv anzuordnen. Die sieben wichtigsten Gestaltungsprinzipien sind Betonung, Balance, Kontrast, Wiederholung, Proportion, Rhythmus und Leerraum.

Betonung

Eine visuelle Hierarchie von Informationen ist erforderlich, um die wichtigsten Teile hervorzuheben. Bevor du dein Design erstellst, denke an die Informationen, die vermittelt werden müssen, und die Priorität jeder einzelnen. Du kannst andere Design-Techniken wie Skalierung, Kontrast und Farbe nutzen, um die gewünschte Hierarchie zu erreichen. Wenn du beispielsweise eine Anzeige für ein Spielzeug mit einem beliebten Charakter erstellst, würde es besser sein, wenn der Charakter auffälliger ist als der Produktname, um die Aufmerksamkeit des Zielbenutzers besser anzuziehen. Wenn du möchtest, dass der Produktname im Gedächtnis bleibt, könntest du stattdessen den Produktname vergrößern.

Balance

Balance bezieht sich darauf, wie die Gestaltungselemente innerhalb der Komposition angeordnet sind. Du möchtest nicht, dass es zu stark in einem Bereich gewichtet wird. Aber auch asymmetrische Designs können ansprechend gestaltet werden, z. B. indem ein großes Element durch mehrere kleinere Elemente auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen wird. Symmetrische Designs werden immer von Natur aus ausbalanciert sein, können aber manchmal zu statisch oder langweilig sein. Denke daran, dass Balance sich nicht nur auf die Skalierung von Elementen bezieht, sondern auch auf Farbe und Textur.

Kontrast

Kontrast schafft einen Unterschied zwischen verschiedenen Elementen im Design und ist eine weitere Möglichkeit, das Auge des Betrachters auf die wichtigsten Teile zu lenken. Menschen werden natürlich von Bereichen mit hohem Kontrast angezogen. Für eine ansprechende Kombination, achte darauf, dass der Hintergrund visuell von Vordergrund-Elementen abweicht, während du ein Bewusstsein für Farbtheorie behältst.
Kontrast ist auch wichtig für Lesbarkeit und Zugänglichkeit. Zum Beispiel kann hellfarbener Text auf einem weißen Hintergrund schwer lesbar sein. Der Kontrast zwischen jedem Element ist entscheidend, um die platzierten Elemente erkennbar zu machen.

Wiederholung

Konsistenz in den Farben und Schriftarten, die für verwandte Elemente verwendet werden, schafft ein Gefühl von Einheit und Stabilität. Wiederholung hilft, das Design zu vereinfachen, indem eine Beziehung zwischen verschiedenen Elementen geschaffen wird. Über mehrere Designstücke wie eine Webseite, ein Flyer und eine Visitenkarte hinweg verstärkt Wiederholung auch die Markenidentität.

Proportionen

Proportion bezieht sich auf das Skalierungsverhältnis zwischen mehreren Elementen. Dieses Konzept hängt auch mit Betonung und Balance zusammen. Du kannst das Verhältnis verbessern, indem du Elemente anpasst, wie zum Beispiel andere Elemente kleiner machst und die Hintergrundränder kleiner machst, um die Dinge, die du hervorheben möchtest, größer erscheinen zu lassen. Beim Betrachten der Proportionen deines Designs kann es hilfreich sein, es in Abschnitte anstatt jedes einzelne Element oder die Seite als Ganzes zu betrachten.

Rhythmus

Rhythmus ist die Art und Weise, wie du die Komposition anordnest, um das Auge des Betrachters zu führen. Effektiver Rhythmus oder Bewegung in einem Designstück wird das Publikum natürlich durch die Informationen führen, ohne an einem Element hängen zu bleiben. Du kannst andere Prinzipien wie Betonung, Wiederholung und Proportion verwenden, um den Betrachter zu leiten.

Weißer Raum im Design

Leerraum ist jeder Bereich in einem Design, der keine Designelemente enthält. Dies wird auch Negativer Raum genannt.
Leerraum ist entscheidend für die Organisation in einem Design, indem er Elemente voneinander trennt. Wenn du zu viel zusammenquetschst, wird kein einzelnes Element hervorstechen. Indem du Leertaste zwischen Elementen platzierst, heben sie sich hervor und verbessern das Design.

Jetzt, da du die Elemente und Prinzipien des Grafikdesigns kennst, kannst du sie auf deine Projekte anwenden. Sieh dir diese Liste von Anfänger-Grafikdesignprojekten mit begleitenden Tutorials an, um anzufangen und dein Portfolio aufzubauen, während du die Fähigkeiten lernst, die du brauchen wirst.

Grafikdesigns werden am besten mit digitalen Zeichen-Apps erstellt, also probiere CLIP STUDIO PAINT für bis zu sechs Monate kostenlos aus, während du die Grundlagen lernst.