Guía introductoria a las aplicaciones de cómic, manga y webtoon

• Guía introductoria a las aplicaciones de cómic, manga y webtoon
  Echaremos un vistazo a cinco aplicaciones de dibujo, con especial atención a sus funciones y las diferencias que presentan a la hora de crear cómics, mangas y webtoons.
• Cómo dibujar un cómic digital: Creación de cómics paso a paso
  Para aquellos que quieren animarse a crear cómics por primera vez, presentamos cómo se dividen los roles y el orden en el que se completan los cómics en el cómic americano.
• Herramientas y técnicas esenciales para el arte digital en cómic, manga y webtoon
  Útil para cualquiera que quiera probar herramientas de arte digital y empezar a dibujar cómics, mangas o webtoons. Proporcionamos una introducción a funciones y técnicas útiles de las herramientas de arte digital.
• Desarrolla tu propio estilo para cómics, mangas y webtoons
  Familiarízate con los aspectos que te ayudará a elaborar un estilo artístico único y a diseñar personajes.
• Consejos eficaces de narrativa y diseño para cómic, manga y webtoon
  Aprende sobre composición de páginas y viñetas, tipografía y diseño de portadas para atraer lectores y hacer que tus obras destaquen.

Algunas aplicaciones de dibujo te permiten utilizar técnicas de concept art y diseño de personajes para la creación de cómics, mangas y webtoons. Clip Studio Paint es una aplicación de dibujo que ofrece no solo herramientas de dibujo, sino también funciones para crear bocadillos y cuadros de texto. Además, puedes crear timelapses de tu proceso de producción para compartir tus obras fácilmente en tus redes sociales.

Qué encontrarás en esta guía

Primero, repasemos las características y diferencias entre cómic, manga y webtoon. Comprender los diferentes métodos de expresión en cada género puede ayudarte a ampliar tus horizontes creativos.

Acercándonos al comic, manga y webtoon: Fundamentos básicos

Los cómics, mangas y webtoons se componen de imágenes y texto, pero cada uno tiene características ligeramente diferentes. Aunque existen varias maneras de definirlos, aquí presentaremos sus características generales para hacernos una idea aproximada de cada uno.

1. Cómics

El término cómic se refiere principalmente a los cómics de superhéroes al estilo americano y las bandes dessinées europeas.

Muchos de los principales cómics originarios de Norteamérica se caracterizan por el hecho de que los personajes principales son superhéroes. Generalmente, las historias se centran en el bien contra el mal y las cuestiones sociales del mundo real. Se dice que este tipo de cómic comenzó a formarse en artículos periodísticos en la década de 1930.

Las bandes dessinées, por el contrario, se originaron principalmente en Francia y Bélgica. Cubren una amplia gama de géneros, incluyendo comedia, acción y aventuras, y tienen una larga tradición al margen de los cómics en inglés. Además, suelen ser de mayor tamaño que el manga japonés y los cómics norteamericanos, y presentan una variedad de estilos dotados de un toque artístico, hasta el punto de ser descritos como arte visual.

En la actualidad, tanto los cómics americanos como las bandes dessinées se distribuyen totalmente a color. Están encuadernados de izquierda a derecha y las viñetas están diseñadas para ser leídas desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha.

Superhéroes	Uno de los subgéneros más populares de cómic. Presenta personajes con habilidades sobrehumanas, los cuales a menudo visten capas y máscaras y usan sus extraordinarias habilidades para proteger a la humanidad.
Terror	Historias que asustan o inquietan al lector. A menudo incluyen elementos sobrenaturales como fantasmas, monstruos y otras criaturas.
Fantasía/Ficción	Historias ambientadas en mundos imaginarios. Suelen incluir elementos mágicos o sobrenaturales. Puede incluir subgéneros como ciencia ficción, alta fantasía y fantasía urbana.
Comedia	Pretende divertir y, a menudo, incluye chistes, sátira y parodia. Puede incluir subgéneros como gag cartoon, historietas y novelas gráficas humorísticas.
No ficción	Historias basadas en hechos, personas o lugares reales. Puede incluir subgéneros como cómics biográficos, cómics históricos y cómics educativos.

2. Manga

El manga es una de las propiedades culturales más emblemáticas de Japón, muy conocida en todo el mundo. Se dice que los “Choju jinbutsu giga” (literalmente traducido como "caricaturas de animales antropomorfos"), creados entre mediados del siglo XII y mediados del XIII, son el origen del manga japonés. Hay obras de una gran variedad de géneros, incluido el manga shonen (chicos), el manga shojo (chicas) y el manga de peleas. Estos son algunos ejemplos de sus diversos géneros:

Manga shonen (chicos)	Dirigido a hombres jóvenes. Incluye acción, aventuras, deportes y fantasía.
Manga shojo (chicas)	Dirigido a mujeres jóvenes. Es conocido por los temas relacionados con el romance, la vida escolar, la fantasía o el drama.
Manga seinen (hombres jóvenes)	Dirigido a hombres adultos. Incluye acción, suspense, ciencia ficción y terror.
Manga josei (mujeres)	Dirigido a mujeres adultas. Tiene como temas principales el romance, la familia, el trabajo, los dramas personales y similares.
Manga de peleas	Gira principalmente en torno a peleas y batallas.
Manga romántico	Centrado en el amor y caracterizado por historias románticas tiernas y conmovedoras.
Manga de terror	Centrado en temas terroríficos y extraños, con énfasis en provocar miedo en los lectores.
Manga humorístico	Tiene como objetivo provocar risa e incluye gags y chistes surrealistas.
Manga fantástico	A menudo presenta historias de aventuras ambientadas en entornos mágicos o mundos paralelos.
Manga de ciencia ficción	Representa avances científicos, tecnológicos y sociedades futuras, con robots, naves espaciales y otros elementos similares.
Manga gourmet	Centrado en la comida y la cocina, lo caracterizan los deliciosos platos y comidas que aparecen.
Manga deportivo	Tiene como tema el deporte, y a menudo representa positivamente el esfuerzo y la amistad.

Aunque aquí se describen géneros por separado, también hay obras que mezclan elementos de varios de ellos.

A lo largo de la historia del manga, los medios impresos han sido predominantes, pero en la actualidad cada vez más personas lo leen en formato digital. La mayoría de los mangas están dibujados en blanco y negro y se componen de viñetas, las cuales se leen de derecha a izquierda y de arriba abajo siguiendo el orden de escritura del idioma japonés.

3. Webtoon

Webtoon es el término general que denomina a los cómics digitales originarios de Corea del Sur. Es un formato moderno con una historia más reciente que los cómics y el manga, ya que comenzó a finales de los años 1990 y principios de los 2000. Están diseñados para leerse con desplazamiento vertical en smartphones. Al igual que los cómics, se caracterizan por ser a todo color. También se producen en equipo, con personas distintas a cargo de cada proceso, como la escritura del guion, el dibujo del delineado y la coloración.

Explorando disciplinas relacionadas: Concept art y diseño de personajes

Los cómics, mangas y webtoons se componen de múltiples elementos, como personajes y fondos. Por lo tanto, requieren en cierta medida habilidades creativas de concept art y diseño de personajes.

¡Echa un vistazo también a nuestras guías introductorias al concept art y al diseño de personajes!

Guía introductoria al concept art

Guía introductoria al diseño y dibujo de personajes

En esta sección te presentamos las mejores aplicaciones para dibujar cómic, manga y webtoon. Los siguientes son programas artísticos utilizados ya por muchos creadores y te servirán como un socio seguro en tu proceso creativo.

Por qué las aplicaciones de dibujo son esenciales en tu viaje artístico

Las aplicaciones de dibujo son herramientas que te permiten dibujar digitalmente. En comparación con el uso de herramientas analógicas como el lápiz y el papel, con las aplicaciones es más fácil editar y modificar líneas, colores y formas, y te aportan la ventaja de hacer el proceso más rápido. También hay aplicaciones disponibles en diversos dispositivos como PC, tabletas y smartphones, lo que facilita crear en cualquier lugar y momento.

Existen muchos tipos diferentes de aplicaciones de dibujo que aportan numerosas ventajas. Cada aplicación tiene características diferentes: algunas tienen funciones útiles para cómics, mangas y webtoons, mientras que otras están especializadas en ilustraciones. En esta sección hablaremos de sus funciones, interfaces de usuario y dispositivos compatibles, entre otros detalles. ¡Utiliza esta guía como referencia para elegir la mejor aplicación de dibujo!

Clip Studio Paint

Una aplicación de dibujo todoterreno con la que es posible crear ilustraciones, cómics (monocromos o a color) y animaciones. Se puede utilizar para dibujar cualquier tipo de cómic, manga o webtoon. También ofrece una amplia gama de herramientas de dibujo digital para ampliar tu rango artístico.

Es la aplicación de cabecera de muchos dibujantes de manga y animadores profesionales, y su interfaz de usuario es perfecta para el trabajo profesional. Clip Studio Paint también cuenta con una interfaz opcional simplificada, fácil de usar incluso para principiantes e ideal para usuarios de tabletas y smartphones. La configuración de la interfaz puede cambiarse en cualquier momento.

Procreate

Una popular aplicación de dibujo para iPad. Aunque cuenta con una amplia gama de funciones, su sencilla interfaz facilita que incluso los principiantes puedan dibujar desde el principio. Esta aplicación presenta funciones limitadas para cómics, mangas y webtoons, pero es muy útil para la creación de ilustraciones.

Krita

Esta aplicación de dibujo es gratuita*. Es, además, multifuncional, con funciones de creación de capas y animación incluidas. Al ser de código abierto, los usuarios tienen libertad para agregar funciones y herramientas.

* Existe una tarifa si se instala desde Steam o Microsoft Store.

MediBang Paint

Este software artístico gratuito tiene funciones básicas para dibujar cómics, como creación de viñetas y tramas. La versión de pago ofrece espacio de almacenamiento adicional en la nube y funcionalidad ilimitada. Ten en cuenta que los pinceles y otros ajustes guardados en el dispositivo no se pueden transferir entre distintos sistemas operativos.

Photoshop

Este programa es utilizado por profesionales del diseño y del procesamiento digital de imágenes. Contiene todo tipo de funciones y está dirigido a usuarios intermedios. Aunque no se especializa en la ilustración ni la producción de manga, destaca en la edición de fotografías y la corrección de color, ya que fue diseñado originalmente para este tipo de usos.

Si quieres saber más sobre cada aplicación de dibujo, te recomendamos el siguiente artículo.

Mejores programas y apps para dibujar gratuitas y de pago (2023)