Crea tu cómic digital: Cómo dibujar cómics paso a paso

Para dibujar un cómic digital, es necesario preparar tanto su historia como su arte.
Si bien el propio artista puede encargarse de la mayor parte del trabajo, es más eficaz subdividir la producción. Repasemos paso a paso cómo se reparte la carga de trabajo habitualmente.

Lo primero es organizar tus ideas. Antes de comenzar a dibujar tu cómic digital, tendrás que escribir el trasfondo de tus personajes y la trama del cómic para, a partir de ahí, imaginar cómo se desarrollarán tus personajes y la propia historia.
Puedes preparar el guion del cómic con las narraciones y diálogos de los personajes en forma de bocadillos. El guion es la base de todos los pasos posteriores de la producción.

Entre los guionistas más reconocidos se encuentran celebridades como Stan Lee, el creador de Spider-Man.

El diseño de los personajes viene determinado por el trasfondo que hayas decidido darles en la trama. Lo más común es dibujar a los personajes con varios diseños ortográficos para apreciarlos desde todos los ángulos.
El diseño del personaje implica dotarlo de rasgos faciales distintivos, peinados, vestimenta, etc. También es necesario recurrir al ensayo y error para dar con las proporciones corporales y idóneas y lograr un equilibrio entre el cuerpo y la cabeza de los personajes en el cómic.
El diseño del protagonista y del antagonista es especialmente importante. El argumento y el guion son la columna vertebral de los personajes y lo que al final determina si perdurarán o no en la memoria de los lectores. Una buena forma de lograrlo es reflejar en el diseño la relación entre los personajes por medios como el contraste entre los colores del protagonista y el antagonista. Otra opción sería dar a los personajes secundarios un diseño más sobrio que el de los personajes más relevantes.
Si el diseño de los personajes es lo suficientemente específico y está bien construido, al equipo artístico le será más fácil comprender a los personajes cuando trabaje en ellos. Si preparas el trasfondo de tus personajes en una fase temprana del proceso de producción, podrás representarlos con un mayor interés en la composición de las viñetas y los dibujos. Un buen diseño de personajes conduce a un correcto desarrollo de estos.

Una vez finalizados el guion y el diseño de los personajes, hay que elegir la composición de las viñetas que mejor se adapte al formato del cómic. Es importante que la composición del cómic represente la escenografía del personaje de forma realista y fácilmente comprensible.
Por ejemplo, las composiciones que permiten ver al espectador todos los detalles del escenario se denominan planos de establecimiento, y se utilizan para que no haya confusiones en la ubicación de los personajes. Es muy útil como introducción a la escena.
Las secuencias de acción dibujadas sin invertir la composición fluyen con más naturalidad sin diálogos.
Las escenas en las que predomina el texto suelen conformarse de muchos planos de los personajes, para los que hay que tener en cuenta el formato general y la fluidez, incluida la posición de los bocadillos. Siguiendo estos breves principios de composición, podrás crear un buen arte secuencial.

Los bocetos preliminares de los dibujantes se denominan lápiz final, y los entintadores se encargan de añadirles la tinta. Hoy en día, aplicaciones digitales como Clip Studio Paint y Photoshop se utilizan cada vez más en el campo del delineado y el coloreado.

Tradicionalmente, para el delineado de los cómics se solían utilizar los rotuladores multiliner que trazan líneas uniformes. Las técnicas básicas siguen siendo las mismas en el entintado digital. El pincel digital Millipen incluido por defecto en Clip Studio Paint, por ejemplo, reproduce un acabado similar al de los rotuladores multiliner.

La imagen de la izquierda muestra líneas trazadas con un pincel digital uniforme, mientras que la mano de la derecha está sombreada teniendo en cuenta la iluminación. Si añades el sombreado durante la etapa del delineado, el coloreado será más sencillo. Para conocer más detalles, consulta este artículo.

El artista que añade el color se denomina colorista. En el dibujo analógico, el coloreado se agrega mediante entintados a color.
En la actualidad, el método de coloreado más común es utilizar la herramienta Relleno en aplicaciones como Clip Studio Paint o Photoshop para añadir los colores planos y, a continuación, los claroscuros.

En el manga en blanco y negro, los tonos claros y oscuros suelen expresarse a través de tramas de puntos. Para ello, se utilizan diferentes números de líneas, densidades y degradados que den nitidez a la escena. Clip Studio Paint permite aplicar tramas y degradados con una sencilla acción.

Existe la opción de simplificar el proceso agregando objetos 3D en el fondo del dibujo. No solo pueden ser de ayuda para los bocetos preliminares, sino que también se pueden renderizar y dejar tal cual en el fondo, así como darles un acabado de cel shading.

El proceso de escribir los diálogos de los personajes, la narrativa, las onomatopeyas y los demás elementos textuales se denomina rotulación. Para los diálogos de los personajes se utilizan fuentes de texto digitales. En el caso de los bocadillos, el diseño y el color base cambian en función de lo que requiera la escena. Las onomatopeyas también se colorean y tipografían para integrarlas en la composición.
La subherramienta Lápiz bocadillo de Clip Studio Paint permite crear bocadillos que parezcan dibujados a mano. En Clip Studio Assets, además, es posible descargar todo tipo de materiales específicos para los bocadillos de diálogo.

Es necesario exportar los cómics digitales mediante el software a formatos digitales como PDF y EPUB para publicarlos. Los formatos de exportación varían en función de la plataforma web en la que quieras publicarlos, así que asegúrate de comprobar de antemano el formato que necesitas antes de exportar tu cómic digital.
Clip Studio Paint permite exportar a diversos formatos, incluidos PDF, EPUB, PSD y PNG. El formato de archivo idóneo varía en función de si lo publicas en tus redes sociales o si optas por una plataforma de distribución digital.

La división del trabajo en la producción de cómics difiere de un país a otro. El manga se imprime normalmente para el mercado japonés y suelen crearse por un artista responsable de la historia y el dibujo y asistentes que ayudan con los dibujos. En la producción de ciertos mangas, hay una persona que se encarga del guion y otra de los dibujos. En los webtoons coreanos, lo habitual es que haya un guionista, un maquetador, un dibujante y un colorista. En ocasiones, la empresa productora se encarga de todo el proceso, mientras que en otras el coloreado se externaliza a empresas especializadas.

División del trabajo en estudios de cómic fuera de Japón

A continuación, veremos cómo se divide la carga de trabajo en los principales estudios de cómics estadounidenses. Dependiendo de la publicación, una misma persona puede encargarse de varios de los procesos.

Las distintas funciones en los equipos de producción de cómics

El mayor beneficio de dividir la carga de trabajo en la producción de cómics es el aumento de la optimización del proceso. En lugar de que el artista se encargue de todo personalmente, la editorial o empresa productora puede ocuparse de la dirección del cómic y sus personajes, lo que evita posibles complicaciones al trabajar en un entorno unificado.

Los guionistas y sus aportaciones

Las ideas del autor original, que conforman la base de la historia, contribuyen a todos los aspectos de los personajes y la trama.
Los cómics digitales pueden dar el salto a medios como la animación o las películas de imagen real si la obra alcanza cierta popularidad. Es la creación del autor la que sienta las bases de todo el conjunto.

Los artistas y su proceso creativo

Para plasmar las ideas del autor original en el cómic, es esencial que el artista cree los elementos visuales, como el diseño de los personajes y los escenarios, así como que el guionista aúne y dé forma a la historia mediante la redacción del guion.
Las viñetas se plantean en función de ambos elementos, y a partir de ahí se determina cómo fluirá la narrativa a través de las páginas.
Los bocetos preliminares basados en el diseño de las viñetas se denominan lápiz final.

Los entintadores y la profundidad del arte

Los entintadores entintan a partir de los bocetos. Además de trazar líneas uniformes y claras, sombrean teniendo en cuenta la fuente de luz para agilizar los procesos posteriores.

Los coloristas y la mejora del interés visual

Los coloristas pintan basándose en los delineados. Se esfuerzan por aplicar colores base acordes con el delineado, así como los claroscuros. Los fondos pueden ser realistas o de estilo cómic, y el interés visual puede mejorarse agregando variaciones en las líneas y el acabado.

Los rotulistas y la tipografía

En los cómics estadounidenses, los rotulistas dibujan a mano tanto las onomatopeyas como el texto de los bocadillos. Hoy en día, también se utilizan fuentes digitales, pero aún se siguen dibujando muchos de los textos y bocadillos a mano para lograr formas únicas.

Los editores y el control de calidad

Los editores de las editoriales están en contacto con los artistas durante todas las fases del proceso y gestionan los avances. La presencia del editor permite un control de calidad coherente sin que se vea influenciado por posibles sesgos del artista.

Técnicas de optimización del flujo de trabajo

A continuación veremos varios consejos para optimizar la producción de los cómics en los que colaboran una cantidad elevada de personal.

Gestión eficaz de los proyectos

En ocasiones, el personal que participa en la producción de cómics convencionales trabajan en las oficinas de los grandes estudios, pero lo más habitual hoy en día es el trabajo a distancia. Dependiendo de la tarea, los roles pueden cambiar y los entintadores, por ejemplo, asumir el papel de colorista.
El editor se encarga de supervisar el progreso para garantizar el desarrollo de la producción.

Uso de herramientas digitales colaborativas

Las herramientas digitales son indispensables en la producción actual de cómics. Varias personas pueden editar un mismo archivo en paralelo mediante una conexión en línea. Clip Studio Paint cuenta con una función de trabajo en equipo que permite a varios artistas colaborar en una misma obra en tiempo real.

Agilización a través de canales de comunicación

Las productoras utilizan canales de comunicación como salas de chat o videoconferencias, además del correo electrónico, para intercambiar manuscritos.
Los artistas encargados de estos últimos procesos pueden compartir tablones de imágenes y diseños de los personajes desde una fase temprana, lo que facilita la producción.

Ventajas y retos de trabajar con equipos extranjeros

En la actualidad, es muy habitual reunir personal de distintos países para trabajar en un mismo proyecto.

Acceso a diversos talentos

Las editoriales gestionan de forma centralizada los posibles talentos prometedores y pueden encargar ciertas tareas a escritores y artistas extranjeros si encajan bien en la obra.

Rentabilidad y flexibilidad

La gestión de una reserva de talentos supone una reducción en los costes de las editoriales, ya que pueden realizar encargos sin tener que contratar y formar directamente al personal. Para los artistas extranjeros, también elimina el coste del traslado y les da una mayor flexibilidad para establecer sus propios horarios.

Barreras lingüísticas y culturales

Dado que hoy en día hay más oportunidades que nunca para participar en obras producidas internacionalmente, puede ser muy útil aprender la lengua materna del país de la editorial, ya que es importante entender al instante el feedback para colaborar en la producción.
El ritmo de trabajo y las normas de producción también difieren entre regiones y editoriales, por lo que es necesario comprender dichas diferencias antes de aceptar el encargo.

Diferencias horarias

La diferencia horaria puede ser un problema si la comunicación se da entre lugares lejanos, como Asia y Europa o Estados Unidos. Mientras que las tareas de producción pueden adaptarse a la hora del propio país, las reuniones y los plazos se suelen ajustar al horario laboral de la editorial.

Consejos para una coordinación y control de calidad óptimos

Las plataformas de producción de cómics digitales permiten trabajar con un equipo diverso, pero hay ciertos aspectos que debes tener en cuenta para garantizar una participación más fluida en el proceso de producción. Veamos algunos de estos aspectos.

Establece directrices y expectativas claras

Es importante seguir las directrices de la editorial. Estudia de antemano si tus capacidades se ajustan a la calidad exigida por la editorial y si puedes cumplir los plazos.

Comunicación y retroalimentación periódicas

Comunícate con frecuencia con los miembros del equipo. Además de entregar el producto acabado, pedir una revisión de los bocetos y aplicar la retroalimentación recibida reducirá la carga de trabajo.

Acepta las diferencias culturales

Al trabajar en un proyecto de origen extranjero, también es necesario adaptarse a la cultura de la editorial. Puede que lo más recomendable sea adaptar el ritmo de producción al de los miembros de tu equipo, incluida la flexibilidad de horarios y la frecuencia de las comunicaciones.

Implementa medidas de control de calidad

Las normas para mantener la calidad de la obra dependen de la editorial, pero hay ciertas pautas que puedes aplicar de antemano para evitar interrupciones en el proceso. Una de ellas podría ser intentar seguir los métodos convencionales de producción de la editorial comprobando si se utiliza algún programa o pinceles digitales específicos o si se comparten conjuntos de colores base.

Esperamos que esta información te haya servido para familiarizarte con el proceso de producción de cómics digitales, incluida la división de la carga laboral y los roles de cada miembro.
Para terminar, nos gustaría compartir un último punto importante. Es vital comprender cada uno de los procesos que conforman el proceso global, y no limitarse únicamente a terminar la tarea asignada. El artista encargado de los dibujos tiene que entender las intenciones del escritor, a la vez que el escritor también tiene que preparar el guion pensando en el resultado final.

Para seguir avanzando en la materia, intenta practicar cada proceso y dar con el que más te apasione.
Clip Studio Paint permite crear bocadillos y organizar las viñetas fácilmente, por lo que es un programa estupendo para ponerte a prueba. Además de los pinceles incluidos por defecto, también puedes descargar materiales adicionales desde Clip Studio Assets que te permitan dibujar con aún más eficacia.
¡Aprovecha estas útiles herramientas para iniciar tu periplo por la creación de cómics!