獨家訪談：Lois Van Baarle （Loish）
Lois Van Baarle是以荷蘭作為據點的自由接案數位概念藝術家、插畫家、動畫師、角色設計師。
Lois Van Baarle
在學生時代開始接受有償委託後，他就和Guerrilla Games、Autodesk、Blizzard Entertainment和LEGO.等客戶一起工作。Van Baarle在網路上有許多追蹤者，他的個人作品也相當成功，已經出版了The Art of Loish和The Sketchbook of Loish兩冊美術作品集，目前正在籌備第三冊。
在這次的訪談中，Van Baarl將為我們說明各種社群媒體的活用方法、如何與客戶接洽案件、能在工作上學到的重要事情等，探討作為自由接案繪師進行創業時，從不同的角度來切入思考。
請問您作為創作者的第一份工作是什麼？它是如何進行的呢？
我作為創作者的第一份正式工作，應該算是幫關於星座的網站繪製十二個星座的女超人！
在那個時候我已經接過好一些案子，通常是來自個人的委託，參考原創角色、委託者本人或親近者的肖像畫等來繪製圖像。
我在工作時的步驟和接受個人委託時相同，會分別畫出各階段的圖（草稿、配色草稿、最終版本），並配合得到的回饋意見進行調整，讓成品符合委託人的喜好。
我就讀動畫學校時，總會利用空閒的時間悄悄規劃委託的圖或著手繪製。從動畫學校畢業後，我最初的工作是製作在荷蘭電視聯播網上撥放的短篇動畫電影系列，我用幾乎相同的方法完成了作業。先傳送草稿版本，等到委託人確認之後再配合他們的需求交出適合的作品，大致上是這樣的感覺。因為我在工作方面很有計畫性，所以進行得非常順利，但報酬相當低。雖然這些案子的預算很少，但我從中學到了很多的東西！
身為在社交媒體上擁有很多追蹤者的創作者，請問您是怎麼活用各大平台宣傳自己的呢？
不同的平台會有它們各自特有的群體或社群，我會把自己最有興趣的群體作為目標來進行評價。在Instagram上有很多充滿企圖心的年輕創作者，我主要是向這類群體展現我的作品，這是一件很棒的事情。我以教學、書籍、體驗型講座等形式來分享豐富的知識，這很適合推廣給熱切希望學習和成長的年輕聽眾。
ArtStation非常適合用來把握自己的客群。這是因為有很多企業會為了尋找靈感而瀏覽ArtStation，也會為案子製作情緒板或和創作者進行協商。
因此，我會讓自己的Instagram帳號維持在活躍的狀態下，把重心放在投稿有關於新產品或活動等各種成品或近況。
另一方面，ArtStation是一個能提供「繪製的東西」和「個人技能概要」的作品集網站。 我認為重要的是要考慮作為客群的閱聽人，以及在哪個平台上能建立聯繫這件事。
這是在各個平台上投稿時，我主要的思考方式。
Horizon Zero Dawn的Aloy的概念藝術（Guerrilla Games）
請分享一個您特別中意的個人案件吧
我特別喜歡的個人案件其中一個是Trichrome的短篇動畫。這是一部製作來當成烏特勒支藝術學院畢業作品的電影，而且我想接著再製作兩支短篇動畫。我在製作這個作品時特別開心，是因為它超現實主義的故事中帶有反烏托邦色彩，這是我很喜歡的類型。它讓我能夠超越平時的工作（背景故事較少的數位繪圖），挑戰自己的極限，我真的很喜歡那感受到製作故事整體時靈感閃現的一瞬間。那時候的作業過程非常開心，是很純粹的個人製作作品！我在生產屬於自己的知性作品這件事上成功了，這樣講應該也不為過吧。我之後打算挪出時間好好畫完這個系列！
請問您作為創作者最重要的學習經驗是什麼呢？
在身為創作者和接案繪師這兩者之間必須劃分明確的界線。
我習得這個重要的經驗是在資歷尚淺的時候，當時我專注於幾個大的案子，手頭上有很多工作。因為太過熱衷於工作，連委託人給出的基本上不可行的截稿都趕上了，結果卻導致我的手臂發生腱鞘炎，兩個月沒有辦法畫圖。
這時候我注意到了在身為創作者和接案繪師這兩者之間必須要設定一個明確的分界線。在那之後，我用完全不同的方法來管理自己的時間，盡可能地配合自己的需求。
在吸收了來自客戶的壓力後，如果注意到自己陷入慌亂或感受到負擔，就會指示自己退一步放鬆下來。
我必須接受自己每天能夠製作的作品有限這件事情。
雖然有時候要退一步也很困難，但這點非常地重要！
請問您在和客戶一起進行案件工作時，對於富有創造性的對話作業過程有什麼樣的看法？
為了確認客戶的反應，我平常會在一開始先畫幾個非常單純的草圖。有的客戶會特別重視角色整體的外型，有的客戶則會把注意力放在細節或變形上。得到反應之後，就能逐漸理解客戶是如何思考、該優先什麼項目，這樣就能配合他們的需求進行作業。在腦袋裡浮現完成品的印象前，我通常會讓所有的圖都維持在草稿的狀態。從結論來說，我的作業流程特別重視於理解客戶和保持柔軟性這兩點。
請問您認為自由接案的創作者所「必備」的作品集是什麼呢？
我認為重要的不僅是展現花費大量時間繪製的最棒的圖畫，還有能展現在充滿創造性的過程中如何踏出第一步的作品，如大致的草圖、研究、速寫等。
依資歷經驗水準不同，需要作品集也會不一樣，必須準備各式各樣的東西，動畫的作品集跟插圖或概念藝術的作品集會完全不同。在各個充滿創造性的領域中最能派上用場的，是分享你的草圖和短時間內能完成的作品。
客戶通常都對截稿日嚴苛或預算不多，所以基本上會重視能有效率地運用有限時間的創作者。因此，重要的不是展示花費很多時間繪製的最棒的作品，而是素描草稿、研究、速寫等能展示出創造過程初期階段的作品。
如果只給你三十分鐘或一個小時來製作作品的話，你會畫出什麼樣的東西呢？這種情報對於客戶來說非常便利。
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- 關於作者Sierra Mon
Sierra是ArtStation Magazine的編輯。
https://magazine.artstation.com/author/sierramon/
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